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Para poner el ambiente de fiesta este fin de semana, Esa Mi Pau realizó el mixtape Champú para InkInc; una fina selección de merengue, reggaeton, rap y cumbia que nos pondrá a bailar estos días de verano.
Se trata de la tercer entrega perteneciente a la serie de mixtapes de InkInc, que en ediciones pasadas presentó a María Letona y a Priscila Gzz (Quiero Club).
Champán para Gitanos es el título de la última producción discográfica del serbio Goran Bregovic, compositor y músico que cada vez que visita nuestro país, tiene un recibimiento efusivo por parte del público mexicano. En esta ocasión se presentará en El Plaza Condesa el viernes 18 de Octubre, única fecha en la que se podrá apreciar lo que el mismo denomina como “música para beber y bailar” en el Distrito Federal.
A tavés de un enlace desde su Francia, Bregovic nos platicó un poco más acerca del proceso de composición de este último proyecto que viene a promocionar: “El disco fue un viaje largo, pero en un momento determinado tuve que detenerme para poder entregarlo. Primero compuse algunos temas y los envié a los artistas con los que quería trabajar; gente como The Gypsy Kings y Gogol Bordello, cuando aceptaron, viajé a los lugares donde se encontraban poder grabarlos. Me gusta llevar este proceso de la manera tradicional, es decir, ir a grabar directamente con ellos y no mandar el archivo en mp3 y esperar la respuesta.”
Este disco es una celebración al talento de los gitanos y al mismo tiempo, una respuesta a los desalojos que han sufrido en diferentes partes de Europa: “proporcionalmente, Hitler mató a más gitanos que judíos, es por eso que para mi es muy triste ver el sufrimiento por el que actualmente tiene que pasar este pueblo, sin embargo este no es un álbum político, sino que esta planeado para celebrar a la cultura gitana”
En México existe un movimiento denominado Balkan, constituido por bandas que adoptaron la música balcánica para mezclarla con la mexicana, muchas de las cuales citan a Goran Bregovic entre sus influencias directas. Al respecto, el serbio comentó: “Me gusta saber que está de moda de nuevo, pues la música balcánica es parecida al punk gracias a que está ligeramente desafinada y es como la desafinación humana que produce la locura; la música sin un poco de locura no tiene sentido hacerla”
Bregovic está concentrado en su gira, actualmente se encuentra en Europa pero viajará a Latinoamérica y posteriormente a Rusia, Ucrania y Moldova, para después dar paso a la composición de la ópera encargada para un festival al sur de Italia.“Soy de un lugar donde no existe la tradición de música clásica, así que no escribo óperas de una forma tradicional. Las compongo para que se puedan presentar en cualquier lugar y que incluso que una pequeña banda la pueda interpretar. En el 2008 compuse una obra llamada Carmen con un final feliz, así que pretendo continuar por ese rumbo y darle un final feliz a esta nueva ópera, porque no creo que una banda gitana pueda tocar algo que tenga un final trágico”
Para la presentación en México, Bregovic se hará acompañar por su banda de Bodas y Funerales integrada por dos cantantes búlgaras , una sección de percusiones y una de alientos provenientes de Serbia y Macedonia; pero eso no es todo, para su presentación en el Festival Internacional Cervantino se encuentra en pláticas para tocar con músicos de Morelos.
Los boletos para esta presentación en la Ciudad de México ya están a la venta en las taquillas de El Plaza y a través del sistema Ticketmaster.
Por fin se anunció uno de los lanzamientos más esperados de este año. El 8 de octubre se pondrá a la venta CBGB: Original Motion Picture Sountrack, álbum que incluirá temas de Blondie, Talking Heads y The Velvet Underground, además de diferentes representantes del movimiento punk en los años setentas.
El filme CBGB narra la historia de Hilly Krystal, quien junto a su legendario club "Bowery", comenzó el movimiento punk en Estados Unidos; siendo Nueva York la cuna de todos ellos. Dicha película se estrenará el próximo 11 de octubre durante el Festival CBGB.
El soundtrack estará disponible en vinil color rosa translúcido y una versión digital de lujo, te dejamos el tracklist:
El controvertido cuarteto de Georgia The Black Lips anunció hace unos momentos a través de su fan page en Facebook una cuarta visita a la Ciudad de México, el escenario designado para tan especial ocasión será el del Foro Reforma, antes conocido como Bleú.
Aún no se tiene información acerca de la venta de boletos o el costo de los mismos, estamos a la espera de más detalles.
Hace unos días, la producción del Festival Antes de Que Nos Olviden publicó un comunicado explicando los motivos sobre su cambio de sede. En uno de los párrafos podía leerse “recobramos la terquedad”; no podemos expresar cuanto se les agradece la perseverancia. De manera oficial, el miércoles se reanudaron las actividades con un par de showcases, uno presentado por El Historial en la calle Ayuntamiento y otro por Vale Vergas Discos llevado a cabo en Bahía Bar.
Uno de los aspectos que resultan más deprimentes para el músico que inicia, es la imposibilidad de ser producido y promovido con la decencia que se merece. Tiene que ser el amigo del amigo, prestarse a una triste prostitución para poner en movimiento su obra. Pero en esta época, así como existe la inmediatez de lo mal hecho, también la voluntad está presente; la voluntad sin fórmulas que aseguren ventas y fama, que toma constantes riesgos tanto estéticos como de producción.
Vale Vergas Discos, que a partir de anoche cambió su nombre a Estados Unidos de América Latina, ha buscado nuevos sonidos y ha comprobado lo que muchos consideraban un mito: algo está sucediendo en la música latinoamericana. De bandas como Mueran Humanos o intérpretes como Juan Cirerol, hasta proyectos tan refrescantes como DDA; el catálogo de Vale Vergas Discos es lo ideal para quien busca opciones ante el monopolio de unas cuantas bandas que se han apropiado de todos los espacios, aunque no de nuestra atención.
Para despedirse del nombre de su sello, Vale Vergas Discos organizó tres actos. El showcase fue abierto por Bruno Darío, a quien no hubo tiempo de tomarlo en serio. Lo suyo fueron un par de canciones en las que la guitarra fue aporreada en una improvisación que sonaba más que aleatoria, pero su imagen en el escenario fue efectiva: un joven de melena desordenada, de movimientos alcoholizados, cantando sobre sus amigos.
Le sucedió el dueto Soledad, que consiste en dos instrumentos a ras del suelo, sin virtuosismos absurdos, de una velocidad limpia, con canciones de odio amoroso que provocaron los primeros empujones festivos entre el público. La baqueta del baterista se partió en dos tras la primera canción, mientras el guitarrista rompía constantemente sus cuerdas, asunto que, lejos de parecer un error de amateurs, aumentó la intensidad de su concierto.
¿Qué deparaba la noche? El cierre de Mentira Mentira. Grunge modernizado con una carga de humor y baile fueron los elementos propicios para el slam juvenil; el slam de la ebriedad y la convivencia sana. Los amigos del festival celebrando la existencia de bandas completamente distintas. Mentira Mentira, interactuando con el público, desveló entre semana en la calle Tolsá… Podemos concluir que el Antes tiene pizcas de surrealismo.
Pero esto aún no termina. Hoy habrá otro showcase presentado por Volta, algo que promete ser una pieza de arte contemporáneo en cuatro dimensiones sensoriales. Será en la calle Ayuntamiento #145 a las 20:00 hrs. Los esperamos.
La cantantautora neoyorkina Frankie Rose anunció la salida de su tercer álbum como solista, el cual estará disponible para el 24 de septiembre. Herein Wild es el nombre de esta placa, de la cual ya podemos escuchar el tema "Sorrow":
Wayne Coyne lo hizo y Wavves no tenía por qué quedarse atrás. En abril fue anunciado el lanzamiento de Negative Dad, cómic salido de la retorcida mente del guitarrista y cantante de esta banda californiana Nathan Williams. La historia gira alrededor de un par de adolescentes mutantes que viven en Verlaine City( ciudad que fue víctima de una revolución científica y ahora es un desastre) quienes poco a poco van descubriendo los secretos que rodean a su familia y amigos, además de un pasado increíble.
El ilustrador Nicholas Gazin estuvo a cargo de dibujarlo mientras que Matt Barajas, amigo de Williams, ayudó a escribirlo. De acuerdo con el mismo Gazin, Negative Dad es como un X-Men retrasado. Hay malos padres, hombres gato, delincuentes juveniles con poderes mutantes y aliens.
El primero de 12 volúmenes de Negative Dad ya puede ser adquirido a través de wavves.gomerch.com, una vez que el cómic sea lanzado en su totalidad, probablemente incluya un cassette.
A unas semanas de que salga a la venta su nuevo álbum, Volcano Choir, proyecto alterno de Justin Vernon, líder de Bon Iver, presentó un corto documental dirigido por Dan Huiting que retrata la realización del mismo.
Repave es el regreso de la agrupación tras una ausencia de 4 años, dicho filme revela el proceso de grabación, composición y la consolidación de un proyecto que se dio en vía email en 2009.
Edward Sharpe and the Magnetic Zeros
Edward Sharpe and the Magnetic Zeros
2013
Un músico adicto se rehabilitó y creó un nuevo personaje mesiánico para interpretarse él mismo. Fue así como Alex Ebert se transformó en su alter ego, Edward Sharpe, y este a su vez conoció a Jade Castrinos, con quien decide formar el colectivo musical de más de 11 personas que hoy conocemos como Edward Sharpe and The Magnetic Zeros.
Tras 6 años de su formación, la banda nos regala Edward Sharpe and The Magnetic Zeros, álbum que se dio a conocer el pasado 23 de Julio y podría resumirse como un intento por replicar el verano del amor en aquel San Francisco de los sesentas.
Durante 15 canciones, la banda nos invita a celebrar la vida, alejarnos de la ciudad, disfrutar la naturaleza y sobre todo, darle prioridad al amor. Y es que amor es una palabra constante en 8 de las 12 canciones que conforman el disco.
Si bien por instantes el álbum coquetea con lugares comunes, "life is sunny, life is cool", también tiene momentos de mayor reflexión hablando de temas complejos como la muerte "´ve been trying to pretend that death is my friend". Convirtiéndose así es una síntesis de lo bueno y lo malo en la vida, llegando a la conclusión de que lo importante es vivirla, después de todo, la vida es dura; "Life is Hard…celebrate it in the sun, All life is all we are".
De todo el material destaca "Better Days", un himno para recordarle a los caídos que mejores días están por llegar. Con sus coros que remiten a los cantos de una iglesia, la rola es una mezcla justa de desesperación y optimismo; sobresalen también "Country Calling", una invitación para subirnos al coche y alejarnos de la ciudad y "Lets Get High", una canción llena de humor, en la cual Sharpe hace gala de sus ya célebres falsettos.
El concepto visual del disco tampoco se aleja del espíritu nostálgico de su música, Sharpe diseñó una portada que parece hecha con tie-die, la cual se complementa con un collage, fotografías en blanco y negro o a color en medio de campos floreados y las letras de las canciones para todos aquellos que aún añoramos leerlas directamente del disco.
Edward Sharp and The Magnetic Zeros es un disco perfecto para el verano, con una esencia que lo antoja para escucharlo en la carretera camino a un festival de música o disfrutando el sol en traje de baño.
Considerada como una de las mujeres más importantes en el mundo de la música, Joan Jett anunció la salida de una nueva producción junto a The Blackhearts programada para el próximo 01 de octubre bajo el sello Blackheart Records.
De acuerdo con la misma Joan, este álbum titulado Unvarnished contará con colaboraciones de Dave Grohl y Laura Jane Grace, vocalista de Against Me!; y será una obra autobiográfica, pues mostrará algunos de los pasajes más difíciles de su vida, como la pérdida de sus padres.
El último trabajo que escuchamos de Joan Jett & The Blackhearts fue el álbum Sinner editado en el 2006.
