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La agrupación sueca Peter Bjorn & John actualmente se encuentra inactiva, por lo que Peter Morén decidió retomar su proyecto en solitario con el lanzamiento de una serie de EPs titulada Broken Swenglish.
La primera entrega de estos mini álbumes incluye temas que habían sido publicados en sus previos materiales de estudio, I Spåren Av Tåren y Pyramiden, discos completamente en sueco, que serán traducidos al inglés para estar a la par de su producción del 2008 The Last Tycoon.
Por primera vez, gracias a la iniciativa de Ballantine's, se llevó a cabo la primera edición del Boiler Room en México, plataforma musical que presenta los actos más representativos de la escena electrónica underground, misma que ha tenido éxito en países como Nueva York, San Francisco, Amsterdam y Londres.
Fueron cuatro eventos llenos de baile, beats y muy buen ambiente, a los cuales, sólo unos pocos afortunados pudieron asistir para disfrutar de las presentaciones de Los Macuanos, Dick el demasiado, El Hombre Que Odia Las Naranjas, Metrika, Meneo y Teen Flirt, entre muchos otros.
El último día, para cerrar como se debe esta magna celebración que se llevó a cabo del 25 al 27 de noviembre, tuvimos la oportunidad de ver Ana Helder, Pettro, White Visitation y Century, quienes pusieron a bailar a aquellos que se dieron cita en una bella locación del centro histórico.
El proyecto surge como una luz al final del túnel de la cotidianidad, como un acto egoísta y necesario que suena a muchos ritmos que tal vez sean los cimientos de un capricho que dure toda la vida.
"Ser parte de una banda es hermoso pero siento que limita, por eso empecé a grabarme. Las primeras canciones se hicieron con un micrófono de Guitar Hero y un programa austero" expresó Gerardo Cortés, protagonista de Órgano de Corti.
En entrevista para Indie Rocks!, Gerardo explicó la naturaleza de este proyecto que dio a luz un EP homónimo que puede considerarse como un buen acompañante de viaje gracias a sus tintes experimentales llenos de atmósferas. Órgano de Corti no fue un accidente, aunque las circunstancias fueron el vehículo para llevar a un CD lo que pasaba por la mente de su creador.
Gerardo es fan de The Velvet Underground, Pink Floyd, Radiohead y Sigur Rós, y tocaba en dos bandas hasta que un buen día decidió meterse al estudio:"Trabajaba en un pub tocando la guitarra, ahí, unos vatos me dieron su tarjeta y mencionaron que tenían un estudio. Tiempo después decidí que era el momento, busqué la tarjeta y con lo que ganaba en el pub me alcanzó para seis rolas", explicó el músico.
En el estudio pidió ejecutar todos los instrumentos para cristalizar lo que pasaba por su cabeza, cuestión que imposible de llevar a cabo para sus presentaciones en vivo. "Ya tengo a la gente que tocará conmigo, son quienes me han acompañado en este proceso. En las presentaciones va todo el EP con algunas cositas nuevas además de otras canciones; mezclaré lo que ya tengo con lo nuevo", explicó, "además, el EP está hecho a mano. Yo los empaco y les puse un dibujito; quedó muy chido", agregó.
La atracción de Gerardo hacia la música fue desde pequeño: " jugaba con mis amigos a que éramos Blink 182 hasta que me compré un guitarra, intenté tocarla y no pude. Ya en la secundaria la tome en serio aunque no me llenó y me fui al bajo. Actualmente soy bajista, sin embargo, en Órgano de Corti no lo exploto tanto".
Cortés sueña con que Órgano de Corti dejé de ser sólo su proyecto y se transformé en una especie de taller donde entren y salgan músicos: "Cualquier persona que quiera entrar que me diga. Si llegamos a un punto donde haya nueve güeyes tocando, estaría muy chido", recalcó con una sonrisa.
Ahora que Órgano de Corti tiene un material de corta duración y empezará a sonar en vivo, llegó un aprendizaje: "la paciencia da frutos; hay que confiar en lo que hace y creer en ello sin titubear. Una batería no se graba titubeando, debes tener la determinación de hacer las cosas y tener libertad. Amo lo que hago, tal vez ahí está la clave", finalizó el músico.
Espumas y Terciopelo
Espumas y Terciopelo
Shocking Watts
2013
De un mar de juguetes musicales y acordes atrapantes, Espumas y Terciopelo viene a colorear una nueva aventura sonora que retoma los sabores mexicanos con infusiones de un travieso romanticismo.
El dueto integrado por Maricha Elizundia y Memo Andrés presenta un peculiar extracto de sonidos dulces y rítmicos en su nuevo álbum homónimo. Gracias a lo espontáneo y la improvisación con la que surgió la banda desde 2011, en un aventurero viaje a Chiapas, su música logra adoptar un característico pop folk mexicano.
Si bien impera la instrumentación improvisada y juguetona, sus bulliciosas líricas construyen un papel elemental al darle el sentido irradiante y explosivo a sus composiciones, que cobran vida por sí mismas.
Somos lo que somos y a la vez no sabemos lo que somos, es una de las premisas que esculpen el primer tema titulado “Disfraz”. El contagioso ritmo va hilando la secuencia musical. “Despiértame” inyecta energía e invita a esa insistente opción de querer desaprender junto a aquél que ha roto la rutina de al estar “Junto A Ti”; tema del cual se desprende un video que nos muestra el lado creativo de la muerte enamorada.
“Te Quiero” es un track con fuerza que retrata, tanto en su melodía como en su letra, el carácter decisivo del mexicano que sabe lo que quiere. Mientras que “Flores” se vuelve en vocero de sinceridad con sus nobles acordes de guitarra que se empapan de mágicas revelaciones.
Evitando el reciclaje de clichés, Espumas y Terciopelo rompe el aburrido esquema de lo cursi. “Mi Novia” es un tema que eriza la piel a aquél que ha tenido un amor verdadero, tocando las fibras más sensibles con la eterna promesa de un original romanticismo sin importar las arrugas del tiempo y la posibilidad de ya no poderse peinar.
El rico diseño de sonidos arroja “Explosión de Plumas”, la cual grita a todo pulmón la felicidad de un sueño concretizado. “Cabras” exalta la locura del disco, mientras que “Nave Espacial” nos posiciona en un sarcasmo cósmico y envolvente.
Como una ruleta de emociones, los colores vocales evolucionan de tonalidades alegres a un sentido más sentimental y agridulce, sin perder la espontaneidad y fluidez a través del disco. Las doce canciones del álbum remiten a un viaje emocional con etapas humanas: un desborde de felicidad pero también momentos cincelados por dolores. Un compilado irreverente, tierno y con carácter, sin duda música bonita que debes escuchar.
Diciembre está a punto de llegar y con ello los regalos, las posadas y la navidad, esa fecha especial en la que toda la familia se reúne y que para Los Rebel Cats es mejor disfrutarla al compás de rock and roll; es por eso que presentaron "Navidad Rock", primer sencillo que se desprende de su próxima producción Los Rebel Cats y sus amigos.
En este tema contaron con la colaboración especial de Denise Gutiérrez, vocalista de Hello Seahorse! y la pueden escuchar a continuación:
Como sabemos, Xiu Xiu decidió rendirle un merecido homenaje a Nina Simone con el lanzamiento de Nina, álbum que incluye 11 temas que inmortalizará la sacerdotisa del soul.
Dicho material estará disponible a partir del 3 de diciembre editado por Graveface Records, disquera que decidió compartirlo días antes de su lanzamiento oficial a través de SoundCloud.
Por fin, las actividades musicales del Bestia Festival dieron inicio la noche de ayer en el Museo del Chopo. Conocido como Bestia Sesiones, este pequeño pero ensordecedor evento incluyó a dos talentos nacionales que dejaron a más de uno con zumbido de oídos: Monogatari y Annapura.
Antecedidos por unas palabras por parte de la organización, las actividades iniciaron puntuales a las 20:30 horas con el trío de hardcore Annapura, quienes cuentan en su curricula el haber compartido escenario con Accidente, Retox y Loma Prieta.
Con un sonido crudo, rápido y pesado, cercano más al thrascore que a otra cosa, la ejecución de esta banda originaria del Distrito Federal dejó en claro que hay un gran talento y oferta dentro de este género que ve la manera de darse a conocer a través de incitativas de este tipo. Mención especial para el reservado y sentadito quórum, que desde sus asientos gritó y aplaudió como si de un recital de opera se tratara.
Tras una directa y cruda media hora, el escenario se dejó listo no para Monogatari, sino para una divertida dinámica digna de una edición de "En Familia con Chabelo" en la que un pase doble para el próximo recital de Moonchild en el Museo Diego Rivera fue escondido debajo del asiento de algún afortunado. Aplausos, gritos y risas antecedieron a una de las más intensas presentaciones que el legendario Museo del Chopo haya tenido en años.
Noise punk que les valió un espacio en el Festival Aural para compartir escenario con Boris y Liturgy, las máscaras y medias en la cabeza de los capitalinos Monogatari fueron perfecta combinación para dejar atónitos a los presentes.
Con una corta duración, Bestia Sesiones dejó más que preparados los oídos de muchos para el gran concierto que promete este viernes en el Museo Diego Rivera.
El ciclo Music is my Girlfriend nació en el 2007 como plataforma para presentar a los nuevos talentos argentinos. A lo largo de todo este tiempo, han participado más de 100 bandas de Brasil, Perú, Uruguay, Chile y Venezuela.
Este 2013, Music is my Girlfriend cumple seis años y para celebrarlo presentó a las 19 bandas, cuyos géneros van desde el indie rock, post rock, power pop, folk, hasta el stoner rock , el garage rock y el surf, que formarán parte de la segunda edición de este, ahora festival, que se llevará a cabo el próximo 21 de diciembre.
Si no tienes planes para pasar esta temporada decembrina y tienes la intención de conocer nuevas propuestas musicales y visitar un gran país, ya tienes una opción más para lanzarte a la aventura.
El camino de una banda independiente en el mundo de la música no destaca por ser de los más sencillos, son muchas las historias de proyectos que deciden darse por vencidos, creando un gran vacío dentro del abanico musical del cual podemos disfrutar.
Hace unos días tuvimos la oportunidad de platicar con Paco Aguayo, vocalista de The Seamus, misma que muchas personas daban por perdida luego de que se alejaran de los escenarios por cinco largos años.
"Creo que la tendencia que actualmente domina es la de fusionar la música electrónica con el rock para hacerlo más bailable, pero estamos seguros de nuestra propuesta, confiamos en ella y seguirá siendo la misma. Que le guste al que le guste, está bien, porque si lo hiciéramos por 'pegar' sería deshonesto".
Desde sus inicios en el lejano 2002, los originarios de Guadalajara despegaron en el circuito nacional con una propuesta nueva y honesta, fue tanta la aceptación de su álbum debut, Taste the colours, que tuvieron la oportunidad de abrir las presentaciones de bandas consagradas como Travis y The Whitest Boy Alive, además de formar parte de festivales como el Manifest y el Festival Extremo.
En vez de tomar la salida fácil y desertar como otros lo han hecho, tras un lustro de descanso, mucho trabajo y cambios en la alineación, The Seamus regresó con su segunda entrega, XI La Fuerza, álbum en el que decidieron cambiar todas sus composiciones del inglés al español. "Hemos tenido una excelente respuesta con el cambio de idioma. No somos un grupo para masas y eso no tiene nada de malo, porque la gente que nos escucha es un público afín. Es padre que tus fans coincidan en la misma conexión".
Con un sonido más maduro y una clara evolución musical, el cuarteto regresó con la determinación de recuperar su lugar en el mapa. Lo que llama la atención de este álbum es el nombre,es que está inspirado en una carta de Tarot que coincide con el número de temas que lo componen y el momento en el que se encontraban: "Para nosotros, este disco representa un periodo de madurez; hemos crecido como personas y eso se refleja en la música. Este disco es como un empezar de nuevo, las letras hablan del autoconocimiento, de resolver por ti mismo los problemas y ver más allá de lo que nos dicen que somos. Tiene que ver con temas de identidad y de confianza en uno mismo".
Los tiempos cambian al igual que el público y las formas de presentar la música, terreno en el que han sabido adaptarse gracias a las nuevas redes sociales y plataformas para la difusión musical. Sus fans han recibido de buena manera su nuevo camino, cosa que los ha motivado a seguir adelante en esta nueva etapa: "Cuando sacamos nuestro primer disco estaba todavía MySpace y ahorita existen Twitter, Facebook, SoundCloud y miles de redes más. XI La Fuerza fue lanzado sin disquera, través de una distribuidora digitaa que con un click se puso en todas las plataformas; pero nos dimos cuenta que para subsistir de la venta digital debemos de tener una base de fans más numerosa”.
Por el momento se encuentran promocionando los sencillos “Luz 2” y “Búsqueda”, que han encontrado un lugar en las estaciones de radio nacionales. Entre otros trabajos a corto plazo, The Seamus trabaja en un material audiovisual que planean sacar a finales de año. “Hemos grabado sesiones en vivo desde el Roxy, un venue en Guadalajara que se ha estado recuperando, y ya sólo falta una canción y tendremos todos los tracks en vivo. Queremos agrupar ese material y documentar un poco el proceso, contar cosas que normalmente no te preguntan en una entrevista; no sabemos si lo vamos a sacar en DVD o subirlo únicamente a YouTube”.
Un box set con 9 discos de Kveikur, la última producción discográfica de Sigur Rós, está actualmente disponible en el sitio web de la banda. Se trata de una edición limitada que incluye 9 viniles de 12", una por cada tema acompañado por su versión instrumental como lado b, empacados de manera individual en cubiertas serigrafiadas y autografiadas por todos los miembros de la banda.
Sólo se hicieron 1,000 copias, así que date prisa y ordénalo en sigur-ros.co.uk
