Joyce Manor mira al pasado en su nuevo sencillo: “I Know Where Mark Chen Lives”

Nostalgia, humor oscuro y memorias borrosas rumbo a su próximo álbum.

Joyce Manor sigue alimentando la nostalgia con el lanzamiento de “I Know Where Mark Chen Lives”, un tema directo y abrasivo que funciona como el segundo adelanto de su próximo disco, I Used to Go to This Bar. Fieles a su esencia, los californianos combinan velocidad, melodía y recuerdos personales en una canción que suena tan urgente como entrañable.

El largo título del track no es casualidad: además de evocar la tradición emo de los dosmiles, rinde homenaje a Mark Chen, compositor y vocalista de las bandas Summer Vacation y Winter Break. “Siempre he amado la forma en que escribe y su voz”, explicó Barry Johnson, subrayando la influencia silenciosa de proyectos que quizá no tuvieron el reconocimiento masivo, pero dejaron huella.

Joyce manor i used to go to this bar

En lo lírico, la canción se construye desde una lógica casi de flujo de conciencia. Johnson relata que nació de una charla casual entre amigos, entre risas, alcohol y marihuana, recordando los primeros días de los clubes de cannabis en California. La imagen central —tan absurda como brutal— retrata ese momento de transición en el que nada era completamente legal y todo se sentía un poco como el Viejo Oeste. Oscura, incómoda y graciosa al mismo tiempo, la canción encapsula ese espíritu.

El video de “I Know Where Mark Chen Lives” refuerza esta mirada al pasado. Dirigido por Jason Link y Rowan Daly, el clip en blanco y negro muestra a la banda tocando en un espacio reducido, evocando los ensayos y shows de sus primeros años, cuando Joyce Manor aún se formaba desde la urgencia y la cercanía.

Aunque el imaginario del sencillo está anclado en la memoria, el presente de la banda es igual de sólido. I Used to Go to This Bar será el séptimo álbum de estudio de Joyce Manor y el primero desde 40 Oz. to Fresno (2022). Además, el grupo llevará el disco de gira por Estados Unidos en primavera y ya tiene asegurada su participación en Coachella 2026, confirmando que, aunque miren hacia atrás, siguen avanzando con la misma intensidad de siempre.

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Mandy, Indiana estrena “Cursive”

Una nueva era.

El cuarteto de Manchester, Inglaterra, Mandy, Indiana, ha dado a conocer los detalles de su esperado nuevo álbum, que llevará por título URGH y se lanzará el próximo 6 de febrero. Este trabajo marca un hito importante para la banda, ya que será su primer disco publicado bajo el prestigioso sello neoyorquino Sacred Bones, conocido por su eclecticismo y la calidad de sus artistas.

Junto con este anuncio, Mandy, Indiana ha estrenado el videoclip de su segundo sencillo, "Cursive". El visual, dirigido por Stephen Agnew, captura la atmósfera densa y rítmica característica de la banda y ofrece un adelanto de la dirección sonora que explorará el cuarteto en su nuevo material, combinando elementos de noise rock, electrónica industrial y post punk con una intensidad palpable.

'Cursive' es probablemente nuestro tema más colaborativo hasta la fecha. Si bien Scott y Valentine suelen ser la inspiración inicial de la mayoría de nuestras canciones, 'Cursive' se construyó a partir de varios bocetos rítmicos de Alex y mi secuencia de bajo. Valentine añadió su voz más tarde y Scott trabajó para esculpir estos elementos juntos. Fue emocionante que todos aportaran sus propias ideas desde el principio, las combinaran y vieran qué podía surgir; un paso hacia lo desconocido para nosotros como banda", explicó Catling en un comunicado de prensa.

Dale play a continuación:

URGH llegará tras el álbum debut de la banda, i’ve seen a way, lanzado en 2023 a través de Fire Talk.

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Entrevista con Skloss

Rituales sonoros, oscuridad y volumen desde el escenario.

Cerrando el 2025 tuvimos una conversación con Skloss, proyecto liderado por Karen Skloss y Sandy Carson, cuya música se mueve entre la intensidad ritual, el peso del noise rock y una sensibilidad profundamente atmosférica. En su visita a la Ciudad de México, la banda nos habló de su más reciente álbum The Pattern Speaks, del proceso detrás de su sonido y de lo que viene para el futuro.

Indie Rocks!: Muchas gracias por el tiempo y bienvenidos a México. ¿Cómo se sienten con su paso por la Ciudad de México? ¿Han tenido oportunidad de recorrer la ciudad, descubrir nuevos lugares o encontrar inspiración para la música?

Skloss: Ha sido un tiempo increíble. Ayer estuvimos aquí al mediodía con Jorge, quien nos llevó a recorrer la ciudad. Visitamos una gran tienda de discos en la Roma, llena de radios antiguas, y mañana vamos a Puebla y probablemente a Guadalajara antes de regresar. Todo el mundo ha sido muy amable; me encanta el lugar y no me molesta en absoluto hacer entrevistas aquí.

IR!: ¿Qué nos pueden contar sobre su último álbum The Pattern Speaks? Nos interesa saber cómo fue el proceso de grabación y la historia detrás de la portada.

S: Todo comenzó con un EP en vivo que se agotó muy rápido, así que decidimos grabar esas canciones de una forma más completa y rica. Encontramos a un ingeniero increíble —que además es baterista— y que ha trabajado con bandas como The Sonics y en proyectos en El Paso. Él entiende perfectamente cómo funciona la banda. Usamos un estudio nuevo para poner a prueba sus capacidades; fuimos los primeros en grabar ahí. Capturamos todo en vivo como dúo, con un sonido multilámina pero con muy pocos overdubs, sacando el máximo provecho de las baterías.

S: El ingeniero también colaboró en la portada, casi como un miembro silencioso de la banda. Un amigo mío de toda la vida, quien mezcló el álbum y también hace visuales para videos —además de ser un skater bastante reconocido—, creó esta imagen de un cuervo negro emergiendo del aire, algo que siempre me atrajo mucho. Aún no teníamos título, pero encajó perfectamente. Él ya había hecho la portada de nuestro EP anterior y ha trabajado con Jacob de Converge, así que todo se siente conectado, como si fuera parte de la banda.

IR!: ¿Qué puede esperar el público de un show en vivo de Skloss? ¿Hay alguna sorpresa preparada para el escenario?

S: Siempre es una experiencia reveladora. No olvidamos que estamos tocando arriba de un escenario, pero intentamos crear una zona viva donde todos se unan. Las canciones funcionan como hechizos —inspiradas en ideas de Thomas— y tienen una progresión que se siente como un viaje.

S: Todo el show se construye hacia un clímax, como un baño de sonido oscuro y pesado, nada hippie. Estoy muy emocionado por tocar en vivo; vamos a verlo esta noche.

IR!: Para cerrar, ¿qué podemos esperar de Skloss en el próximo año? Vimos algunos shows anunciados en redes, ¿están trabajando en nueva música?

S: Estamos colaborando con un amigo que hace dub reggae en una de nuestras canciones. Ya tenemos casi medio álbum listo para grabar después de una gira extensa por Europa y el Reino Unido durante todo el verano. Nos divertimos tanto en México que no me sorprendería volver pronto —no está tan lejos—. Esperamos poder hacer más shows aquí.

IR!: Y para terminar, describan a Skloss en tres palabras.

S: Espacio, margen, volumen… oscuridad. Bueno, con dos palabras basta.

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Yungblud y The Smashing Pumpkins se unen para reversionar “Zombie”

Un cruce generacional marcado por admiración, guitarras pesadas y emoción cruda.

Yungblud y The Smashing Pumpkins se unen para presentar una nueva y poderosa versión de “Zombie”, marcando la primera vez que la banda de Billy Corgan participa en la canción de otro artista. Más que una colaboración puntual, el tema funciona como un gesto de reconocimiento y diálogo entre generaciones.

El encuentro entre ambas partes ocurrió el verano pasado, cuando Yungblud fue presentado a Billy Corgan tras bambalinas durante el histórico concierto final de Ozzy Osbourne en Birmingham. Desde entonces, la afinidad fue inmediata. Ya en 2023, Corgan había hablado públicamente sobre el joven músico británico: “Puedo ver hacia dónde se dirige y, si estoy en lo correcto, estaremos hablando de él durante los próximos 50 años.”

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A partir de esa conexión, Yungblud invitó a The Smashing Pumpkins al estudio para reconstruir “Zombie” desde sus cimientos. Producida por Matt Schwartz y el propio Billy Corgan, la nueva versión es expansiva, oscura y emocionalmente devastadora: un tema que combina urgencia, dramatismo gótico y guitarras imponentes. El video fue dirigido por Charlie Sarsfield, reforzando el carácter cinematográfico del track.

Sobre la colaboración, Yungblud comenta: “Siamese Dream fue un disco que estuvo conmigo de una forma que no puedo explicar mientras crecía, así que hacer música con la banda que lo creó es algo difícil de comprender. Billy siempre ha sido una enorme inspiración para mí y, más recientemente, un gran mentor. Su visión sobre la importancia de la verdad en el arte es algo que siempre he llevado muy cerca del corazón.”

El artista también subraya el peso emocional de la canción: “‘Zombie’ es la canción más importante de IDOLS para mí. Es profundamente personal y estuvo muy influenciada por la capacidad de The Smashing Pumpkins para mezclar emoción, cine y guitarras pesadas. Le escribí a Billy preguntándole si quería reimaginarla conmigo y, cuando aceptó, fue un sueño hecho realidad. Esta nueva versión es más pesada, tiene su sonido de guitarra icónico, más urgencia… y me arranca el corazón. Estoy increíblemente orgulloso.”

Por su parte, Billy Corgan añade: “La estrella de Yungblud brilla con mucha fuerza, así que fue muy divertido prestar nuestra voz zigzag a su ‘Zombie’, que él mismo ha dicho que estuvo inspirada en nuestro trabajo. Por eso lo animamos a que esta versión fuera lo más personal posible, y me enorgullece decir que lo logramos, aunque sea para honrarlo de vuelta.”

Con esta colaboración, “Zombie” se transforma en algo más que una reinterpretación: es un puente entre legado y presente, una canción donde la admiración mutua se traduce en potencia emocional y ruido catártico.

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Cavetown lanza “Sailboat (feat. Chloe Moriondo)”

Un adelanto íntimo y luminoso de su próximo álbum.

De cara al lanzamiento de su nuevo álbum, el artista indie seis veces platino Cavetown (Robin Skinner) presenta “Sailboat”, una colaboración con Chloe Moriondo coproducida por Underscores y ya disponible en plataformas. El track combina el brillo del chiptune con texturas cercanas al hyperpop para capturar la emoción nerviosa del amor nuevo: ese punto exacto entre el deseo de cuidar y el miedo de lastimar.

Construida desde la amistad y la vulnerabilidad emocional, “Sailboat” une la narrativa íntima de Cavetown con la calidez de Moriondo y una producción glitch que empuja la canción hacia un terreno más experimental. Es una pieza ligera en sonido, pero cargada de sensibilidad, que habla de abrirse sin garantías y amar con cautela.

Junto al lanzamiento llega el video oficial, coprotagonizado por Moriondo, una pieza visual onírica ambientada en una playa tranquila. El clip traduce el tono emocional de la canción a imágenes de conexión y contemplación, mostrando a Cavetown en un momento distinto: menos encerrado en la introspección y más dispuesto a disfrutar, ser vulnerable y dejarse llevar.

Running With Scissors, que se estrena el 16 de enero, marca una nueva etapa para Cavetown. El álbum explora temas como la estabilidad emocional, la identidad y el crecimiento personal, combinando la intimidad lo-fi que define su obra con nuevas capas de experimentación sonora. Todo apunta a que será uno de los lanzamientos más sólidos y resonantes de su carrera.

Con “Sailboat”, Cavetown reafirma su capacidad para transformar la vulnerabilidad en conexión: una canción delicada y honesta para quienes están aprendiendo a amar sin miedo.

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Peter Gabriel inicia una nueva etapa con el anuncio de 'o\i'

Un nuevo ciclo creativo guiado por la luna.

Peter Gabriel inicia una nueva etapa con el anuncio de o\i, su próximo álbum de estudio y continuación conceptual de i/o (2023), el primer disco con material nuevo que publicó en más de dos décadas. El proyecto reafirma su tradición de títulos breves de dos letras —iniciada con So— y profundiza en una reflexión sobre la relación entre el ser humano, la tecnología y la naturaleza.

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Descrito por el propio Gabriel como una especie de contraparte de i/o, o\i invierte la perspectiva: "i/o: el mundo interior encuentra una nueva salida, y o\i: el exterior halla una nueva forma de entrar”. Mientras el álbum anterior exploraba la conexión interna con el mundo natural, este nuevo trabajo mira hacia el exterior, abordando ideas sobre el futuro, la transición tecnológica y el papel del arte como espejo de lo que viene.

El primer adelanto es “Been Undone”, una pieza de casi ocho minutos compartida durante la Wolf Moon y presentada en su Dark-Side Mix, a cargo de Tchad Blake. Fiel al formato que Gabriel estableció con i/o, cada canción del álbum será revelada en luna llena junto a dos mezclas —Dark-Side y Bright-Side, esta última de Mark ‘Spike’ Stent— y una obra visual. En este caso, el arte corresponde a Ciclotrama 156 (Palindrome) (2019), de la artista brasileña Janaina Mello Landini, cuya exploración de formas orgánicas y fractales dialoga directamente con la música.

Musicalmente, “Been Undone” retoma ideas gestadas hace más de treinta años a partir de un demo titulado “Sit”, desarrollado ahora junto a sus colaboradores de largo aliento: Tony Levin, David Rhodes y Manu Katché. El resultado es un groove contenido pero envolvente, con letras que aluden a la mitocondria y al conjunto de Mandelbrot, mientras Gabriel se encarga de los teclados y Richard Evans suma mandolina.

Aunque o\i aún no tiene fecha oficial de lanzamiento, el calendario lunar marcará su ritmo: el Bright-Side Mix llegará próximamente, seguido de un nuevo tema en la siguiente luna llena, el 1 de febrero. Con este proyecto, Peter Gabriel vuelve a demostrar que su inquietud creativa sigue intacta, usando la música como espacio para pensar el presente, anticipar el futuro y, de paso, encontrar razones para sonreír.

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A$AP Rocky estrena “Punk Rocky” con un video protagonizado por Winona Ryder

Cada vez más cerca de su nuevo disco.

A pesar de una serie de notorios retrasos y varios falsos comienzos que han mantenido atentos a sus seguidores, el ambiente musical se agita con indicios sólidos de que el esperado próximo álbum de A$AP Rocky, Don't Be Dumb, finalmente podría ver la luz el 16 de enero.

La expectación crece con el más reciente y significativo adelanto del proyecto: la canción "Punk Rocky". Este sencillo no solo consolida el regreso del rapero, sino que viene acompañado de un impactante videoclip codirigido por el propio A$AP Rocky en colaboración con los cineastas Folkert Verdoorn y Simon Becks.

Musicalmente, "Punk Rocky" ofrece una dirección refrescante y distintiva, caracterizándose por un riff de guitarra de dream-pop notoriamente saturado, que le confiere una atmósfera etérea pero poderosa. En el plano visual, el clip ha generado revuelo por el inesperado cameo de la icónica actriz Winona Ryder, quien interpreta a la vecina suburbana de Rocky en lo que promete ser una narrativa visual intrigante.

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“Never The Same”, lo nuevo de The Cribs

Volviendo a lo simple.

La banda acaba de soltar "Never The Same", el último adelanto de su álbum, Selling A Vibe, que sale este viernes 9 de enero vía PIAS.

Este nuevo track demuestra, una vez más, que The Cribs es experto en mezclar melodías pegadizas con esa onda emocional y cruda que los caracteriza. "Never The Same" se une a "Summer Seizures" y "A Point Too Hard To Make", creando un ambiente perfecto para lo que promete ser un álbum clave en su carrera.

Selling A Vibe es el primer LP de la banda en más de cinco años, un tiempo que se tomaron para explorar otras cosas. Dicen que esta pausa le ha dado al álbum una profundidad extra, tocando temas como la evolución personal y lo complejo que es soltar el pasado.

Es una especie de regreso a nuestro enfoque original: recortar todo lo superfluo, acortarlo al máximo y mantenerlo discreto... simplificado. Con estilo. Es casi un poco paradójico, ya que la letra trata sobre sentirse diferente en este punto de la vida y extrañar el caos de la vida anterior, aunque ya no tuviera sentido", dice el guitarrista y vocalista Ryan Jarman sobre el nuevo sencillo.

Parece que con este material, The Cribs regresa a sus raíces, con un sonido más directo y sin tanto rollo. De hecho, "Never The Same" y el álbum en general "representan un regreso a ese sonido 'simple'" que los hizo famosos. 

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Dry Cleaning comparte “Joy”, último adelanto de su nueva producción

Un cierre luminoso antes del lanzamiento del álbum.

La banda londinense Dry Cleaning presenta “Joy”, el cuarto y último sencillo previo al lanzamiento de su nuevo álbum Secret Love, que se estrena este viernes. El tema llega después de “Hit My Head All Day”, “Cruise Ship Designer” y “Let Me Grow and You’ll See The Fruit”, completando el mapa emocional del que será su tercer disco de estudio.

Construida a partir de textos encontrados en el archivo History of Food and Drink de la Virginia Tech University, “Joy” funciona como una especie de guía compasiva para tiempos de desgaste colectivo. Al igual que “Icebergs”, el cierre de Stumpwork, la canción adopta un tono de despedida optimista, subrayado por su frase final: “No renuncies a ser amable”.

Últimamente me he sentido muy pesimista respecto al mundo: la influencia de lo que llaman la ‘manosfera’, el genocidio en Palestina que continúa pese a las protestas masivas, el ascenso del partido racista Reform en el Reino Unido, y la expansión de la IA en el arte y la música. Quería reavivar mi impulso por mantenerme positiva y promover la suavidad, la alegría y la compasión", explica Florence Shaw Sobre el trasfondo emocional del tema.

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El lanzamiento viene acompañado de un visualizer coreografiado por BULLYACHE, protagonizado por Tom Dowse, guitarrista de la banda. Sobre el enfoque visual, Dowse comenta: “Queríamos alejarnos del formato narrativo tradicional del video musical y ofrecer —a nosotros, a nuestras amistades y a los fans— una forma más expresiva y personal de responder a la música.”

Esta idea se conecta directamente con la experiencia en vivo del grupo:“Hemos visto muchas maneras distintas de habitar nuestras canciones en los shows: coros gritados, desbordes físicos, personas solas inmersas en su propio mundo. A partir de eso, invitamos a BULLYACHE a crear movimientos que cualquiera pudiera interpretar libremente, sin importar su habilidad técnica.”

Secret Love representa hasta ahora la expresión más sólida de la amistad creativa entre Florence Shaw, Tom Dowse, Nick Buxton y Lewis Maynard. El disco sitúa a Dry Cleaning dentro de la vanguardia del rock contemporáneo, combinando spoken-word preciso con guitarras secas, pulsos nerviosos y una sensibilidad que dialoga tanto con el post-punk como con tradiciones experimentales más amplias.

Grabado entre Londres, Chicago, Dublín y el Valle del Loira, el álbum tomó forma definitiva bajo la producción de Cate Le Bon, elegida por su apertura y energía creativa. Como ella misma resume: “Estar en una habitación con ellos y escuchar esa vitalidad que comparten es algo verdaderamente único.” Con “Joy”, Dry Cleaning ofrece un cierre suave pero firme, una invitación a no soltar la empatía incluso cuando el mundo insiste en lo contrario.

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Top 30 EPs

Los EPs que definieron el pulso del año.

En un año marcado por la saturación de lanzamientos y la velocidad del consumo musical, el formato EP volvió a demostrar su potencia como espacio de riesgo, síntesis y libertad creativa. Estos 30 EPs no buscan imponerse por duración ni por ambición desmedida, sino por precisión: obras concisas que capturan momentos específicos, transiciones emocionales, regresos esperados y debuts urgentes. Desde la electrónica política y el emo contemporáneo hasta el metal extremo, el pop latino y el indie más íntimo, este listado reúne proyectos que entendieron el EP no como un paso intermedio, sino como una declaración completa. Breves, sí, pero profundamente significativos.

Gingerbee 30

30 GingerbeeApiary

Apiary, EP de Gingerbee, reúne seis canciones en aproximadamente 22 minutos, convirtiéndose en uno de los lanzamientos más comentados del año dentro de la música alternativa. El proyecto destaca por su fusión poco convencional de screamo, emo, chamber pop e indie rock, además de toques de samba y bitpop. Aquí hay de todo y más. Canciones como “Petal Dance”, “Feeling Like Children” y “Honey” son las favoritas de los fans y, aunque su mezcla de estilos puede resultar lamentable para algunos, el EP en realidad recuerda que el emo no fue una etapa: sigue aquí.

País: Canadá, Estados Unidos, Brasil
Fecha de lanzamiento: 1 de agosto
Label: Self-Released

The voidz 29

29 The VoidzMęğż Øf Råm

The Voidz, el proyecto liderado por Julian Casablancas, regresó este 2025 con el EP MęĞż øF rÅm, un trabajo de cuatro canciones que profundiza en el synth rock. El material avanza desde la melancolía de “Unholy Lover” hasta el power de “Blue Demon”. Este EP explora la desconexión emocional en “Russian Coney Island” y termina con el tono oscuro y apocalíptico de “Drifto”. Al final, algo de synth rock al estilo de Julian Casablancas es imperdible dentro de lo mejor de 2025. 

País: Estados Unidos
Fecha de lanzamiento: 30 de julio
Label: Cult

She's green 28

28 she's greenChrysalis

Chrysalis de she’s green es un EP que vale totalmente la pena escuchar: consta de cinco canciones y unos 17 minutos de paisajes sonoros etéreos que combinan densidad y delicadeza con gran naturalidad. Desde la apertura con “Graze”, que te atrapa con su atmósfera ligera pero cargada de emoción, hasta temas como “Willow”, “Figurines”, “Silhouettes” y “Little Birds”, el grupo de Minneapolis equilibra voces increíbles, guitarras difusas y arreglos únicos que hacen que su sonido se sienta tanto íntimo como expansivo. Chrysalis no solo expande la estética de su anterior EP, Wisteria, sino que presenta a la banda en pleno ascenso creativo.

País: Estados Unidos
Fecha de lanzamiento: 15 de agosto
Label: Photo Finish

Fevernova 27

27 FevernovaÚltimo secreto

El indie argentino siempre encuentra la manera de sobresalir cada año, y este no es la excepción. Fevernova regresa con Último secreto, un EP que, a través de cuatro canciones, crea paisajes sonoros que van desde el shoegaze hasta el indie rock. Desde sus primeros lanzamientos en 2021 hasta ahora, Fevernova se ha consolidado como una de las bandas DIY más importantes de la escena alternativa argentina.

País: Argentina
Fecha de lanzamiento: 24 de octubre
Label: SAD POP CLUB

Chalk 26

26 ChalkConditions III

Conditions III de Chalk es una recomendación que vale la pena explorar. Este EP, final de la trilogía del trío de Belfast, toma lo mejor de su mezcla de post-punk, electrónica industrial y ritmos techno para crear un viaje sonoro que va desde lo mecánico y pulsante en “Leipzig 87” hasta una urgencia visceral en “Afraid”, pasando por tensiones emocionales en “Tell Me” y cerrando con un respiro más reflexivo y casi anthemic en “Pool Scene”. Grabado en paisajes crudos, el lanzamiento refleja la dualidad entre intensidad y belleza y muestra a Chalk en un momento sólido de evolución creativa, cerrando esta etapa de su carrera con fuerza y personalidad.

País: Irlanda
Fecha de lanzamiento: 21 de febrero
Label: Nice Swan

Eq 25

25 EQEQ

El EP debut EQ del dúo argentino EQ es uno de los lanzamientos más enérgicos y atractivos de la electrónica latinoamericana. Este EP cruza distintas vertientes de la música electrónica y no se estanca en una sola. Con una producción destacada y una identidad creativa bien definida, el material fluye como si fuera un set de DJ, manteniendo un pulso constante de principio a fin. Temas como “Boytoy”, “B.S.A.S. (Si Alguna Vez te Sentís Sola de Noche)”, “Girls My Age” y “EQetamine” sobresalen por su mezcla de sintetizadores. Con este EP, EQ se consolida como una propuesta variada, arriesgada y con una identidad fuerte dentro de la electrónica actual.

País: Argentina
Fecha de lanzamiento: 12 de septiembre
Label: FRACTURA

Miraflores 24

24 mirafloresVariedades Acústicas: Transiciones A y B

Diego Ponce tuvo un momento de catarsis increíble que lo llevó a componer uno de los EP más honestos de 2025. En formato acústico, sin ningún elemento más allá de su voz y su guitarra, miraflores dedica el lado A de su EP a su madre, ya que este espacio contiene canciones que escribió para ella entre 2023 y 2025. Mientras tanto, el lado B del lanzamiento contiene una dedicatoria muy especial: canciones escritas para su novia. Grabado y masterizado en casa, bajo una ética DIY, miraflores compartió un EP de quietud en medio del caos.

País: México
Fecha de lanzamiento: 5 de junio
Label: Self-Released

Febuary 23

23 FebuaryRun Like a Girl

Febuary, banda screamo originaria de Las Vegas, presentó Run Like a Girl, un EP compuesto por cinco temas que, en 15 minutos, canaliza la intensidad y la aspereza del punk contemporáneo, con canciones como “Beautiful, Beautiful, Beautiful”, “I’m Fucking Bulletproof!!!” y un discurso desafiante dirigido a quienes han sido minimizados y discriminados, en particular mujeres y artistas marginados dentro de la industria. Febuary incluso comentó que este EP surge de experiencias personales, reflejando tanto conflictos como procesos de crecimiento y transmitiendo una sensación constante de fortaleza y resistencia.

País: Estados Unidos
Fecha de lanzamiento: 5 de julio
Label: Self-Released

Yard 22

22 YARD — YARD II

El electropunk toma un nuevo sentido con el EP YARD II de YARD. Esta es una de las agrupaciones que más llamó la atención en 2025. Este año se popularizaron aún más gracias al movimiento en giras y sesiones que tuvieron en internet. En YARD II se puede escuchar un paso y una transición hacia un electro más denso y oscuro, que no pierde de vista el post-punk frío.

País: Irlanda
Fecha de lanzamiento: 21 de noviembre
Label: Self-Released

Wos 21

21 WOSIlusión Supersport

En Ilusión Supersport, Wos plasma un momento de consolidación creativa a través de un EP compuesto por cuatro piezas: “Sátira”, “Fantasía Petricor”, “Cábala” y “Siga Siga”. Concebidas como declaraciones breves pero potentes de su universo lírico y emocional, y acompañadas por un mediometraje en blanco y negro que expande el concepto visual del proyecto, estas canciones cuentan con la producción de Evlay, Tomy Sainz y Tomás Crow. El material se mueve entre exploraciones sonoras y un enfoque en constante evolución, mientras las letras recorren la crítica social, la inquietud generacional y la búsqueda de vínculos colectivos, culminando en una sensación de avance y movimiento. Este EP es un material de resistencia que cuestiona la existencia misma.

País: Argentina
Fecha de lanzamiento: 13 de noviembre
Label: DALE PLAY

Nathy peluso 20

20 Nathy PelusoMALPORTADA

La cantante argentina Nathy Peluso presentó en 2025 un EP salsero que debería agregarse a cualquier fiesta. El material fue producido en Puerto Rico junto a Manuel Lara y Servando Primera, e incluye una colaboración especial con Rawayana en la canción que le da nombre al EP. Escuchar a Nathy Peluso en clave de salsa es una experiencia única, respaldada por la trayectoria de la artista, ganadora de múltiples Latin Grammy.

País: Argentina
Fecha de lanzamiento: 17 de octubre
Label: 5020

Baile que 19

19 Baile QueDE AQUÍ A DÓNDE

Originarios de Cuautitlán Izcalli, Estado de México, el dúo compuesto por Edson Peralta y Jorge Castillo llamó la atención de la escena emergente este año. Y es que parece que el punk dance se populariza cada vez más entre las bandas independientes. Este EP es un viaje de cinco canciones hechas para darlo todo en la pista de baile, de ahí su nombre.

País: México
Fecha de lanzamiento: 15 de enero
Label: Super Artificial

Duda beat 18

18 DUDA BEATesse delírio vol. 1

La llamada reina del drama pop está de regreso en 2025 con un EP que continúa la línea melódica y lírica que le ha valido ese apodo. Eduarda Bittencourt Simões, nominada al Latin Grammy, es una figura clave en la música brasileña actual. Basta con escuchar canciones de este EP como “Nossa Chance” o “Casa” para sentir la vibra brasileña, ahora atravesada por una oleada fresca de 2025.

País: Brasil
Fecha de lanzamiento: 8 de agosto
Label: Universal

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17 ANIMADORA Sobre lo visible

El segundo EP de Animadora, Sobre lo visible, es un lanzamiento que consolida a la banda como una propuesta imperdible dentro de la escena alternativa de su región. Con un sonido que transita entre el shoegaze y el slowcore, Animadora construye atmósferas envolventes y melodías de carácter ambiental. Integrado por Andrea Podadera, Roi Calderón, Marco Martínez, Enrico Varagnolo y Carlos Medina, el grupo da con este EP un paso más en una propuesta sonora rica en texturas.

País: España
Fecha de lanzamiento: 28 de enero
Label: 4385607

God complex 16

16 God Complex He Watches In Silence

He Watches In Silence de God Complex es un regreso sólido y pesadísimo por parte de una de las propuestas más destacadas del metalcore actual. Tras una pausa de tres años, la banda británica vuelve con cinco canciones en 12 minutos de música contundente. God Complex posee una energía que trasciende sus producciones discográficas, y temas como “Depraved Idol” y “Flooded Lungs” se encuentran entre los momentos más memorables del EP.

País: Reino Unido
Fecha de lanzamiento: 21 de febrero
Label: SHARPTONE

Rolo tomassi 15

15 Rolo TomassiIn the Echoes of All Dreams

En In the Echoes of All Dreams, Rolo Tomassi presenta un EP corto pero contundente de cuatro temas que, a lo largo de 15 minutos, concentra la intensidad y la complejidad de su math post-hardcore, alternando entre pasajes electrónicos, ráfagas de metal abrasivo y transiciones dinámicas que fluyen con naturalidad. Publicado como una sorpresa dentro de las celebraciones por sus 20 años de trayectoria, el lanzamiento es una radiografía del momento actual de la banda: precisa, emocional y marcada por fuertes contrastes entre lo agresivo y lo atmosférico, sin perder su identidad.

País: Reino Unido
Fecha de lanzamiento: 24 de febrero
Label: MNRK

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14 Paris TexasThey Left Me with the Sword

En They Left Me with the Sword & They Left Me with a Gun, Paris Texas continúa afinando su singular fusión de rap, punk y rock con dos EP consecutivos que muestran una creatividad más definida y enérgica que en trabajos previos, incluso superando las expectativas de quienes no conectaron tanto con Mid Air. Los beats trap-rock crean pasajes más introspectivos y, aunque el formato doble puede sentirse fragmentado, en conjunto ofrecen una variedad de texturas y ganchos que posicionan a Louie Pastel y Felix como un dúo que en 2026 tendrá la atención de todos.

País: Estados Unidos
Fecha de lanzamiento: 28 de febrero
Label: Self-Released

Perra brava 13

13 PERRA BRAVASílabο Tatequeda

¿Nadie te dijo que un cobarde queda sin amigos? Fernanda Navarrete (batería y voz) y Néstor Fajardo (guitarra y voz), las personas detrás de PERRA BRAVA, debutaron con un EP tan noise rock como melódico y pesado. El material se compone de cuatro canciones explosivas que cuestionan las relaciones de amistad y los vínculos afectivos desde una perspectiva cruda y directa.

País: México
Fecha de lanzamiento: 2 de octubre
Label: Tolly

Sunn o))) 12

12 Sunn O)))Eternity’s Pillars b/w Raise the Chalice & Reverential

En Eternity’s Pillars b/w Raise the Chalice & Reverential, Sunn O))) regresa con un lanzamiento de tres canciones que funciona como un momento de reflexión y reencuentro con sus raíces drone metal. El EP abre con la ominosa “Eternity’s Pillars”, que intenta evocar una trascendencia espiritual, aunque puede resultar más pesada que meditativa; “Raise the Chalice” ofrece un tono más doom y sólido, mientras que “Reverential” cierra con una explosión de feedback y furia que empuja el sonido hacia una intensidad primitiva. Aunque la crítica percibe el conjunto como una obra sólida, este EP es una auténtica locura dentro de su género.

País: Estados Unidos
Fecha de lanzamiento: 14 de octubre
Label: Sub Pop

Porridge radio 11

11 Porridge Radio The Machine Starts to Sing

Porridge Radio anunció este año que su separación es oficial. “Este es el último lanzamiento de Porridge Radio y marca el final de la banda”, fue la declaración de Dana Margolin. Este EP se volvió inmediatamente histórico: el último material de una de las bandas indie más importantes de los últimos tiempos no podía pasar desapercibido. Las canciones que lo integran forman parte del lanzamiento Clouds in the Sky They Will Always Be There for Me. En su despedida, Margolin añadió: “Esta banda ha sido nuestra vida, ahora somos una familia. Estas giras serán las últimas. Muchas gracias por escucharnos”.

País: Reino Unido
Fecha de lanzamiento: 21 de febrero
Label: Secretly Canadian

Ca7triel & paco amoroso 10

10 CA7RIEL & Paco AmorosoPAPOTA

El dúo más popular del año, que arrasó con los premios Latin Grammy (y seguramente sumará más en 2026), lanzó uno de los EP más relevantes de 2025. El material se compone de canciones nuevas, a las que se suman versiones de su increíble sesión de Tiny Desk, que los potenció a nivel mundial. PAPOTA critica a la industria musical con sarcasmo y frescura. El cortometraje con el que se lanzó para promocionarlo está lleno de referencias culturales, que van desde directores como Charlie Chaplin hasta figuras pop como Backstreet Boys. Para Ca7riel y Paco Amoroso, todo indica que PAPOTA fue una era que está por terminar, o al menos así lo demostraron al quemar los premios Grammy que ganaron. Sin duda, se trata de un material imprescindible.

País: Argentina
Fecha de lanzamiento: 6 de marzo
Label: 5020

Unknown mortal orchestra 9

9 Unknown Mortal OrchestraCURSE

A mediados de 2025, Ruban Nielson compartió un EP bajo el nombre de Unknown Mortal Orchestra. Fiel al estilo expansivo y psicodélico del proyecto, CURSE es un viaje de seis canciones estrechamente relacionadas entre sí, creando la ilusión de que el EP es, en realidad, una sola pieza continua de 12 minutos. Unknown Mortal Orchestra es garantía: no hay duda.

País: Nueva Zelanda, Estados Unidos
Fecha de lanzamiento: 18 de junio
Label: Jagjaguwar

Skepta & fred again.. 8

8 Skepta & Fred again..Skepta .. Fred

El EP Skepta .. Fred une al icónico rapero británico Skepta con el productor y DJ Fred again.. en una serie de canciones que apuestan por una mezcla de rap y electrónica pensada para festivales fugaces y llenos de energía. La química entre ambos se refleja en sencillos como “Victory Lap” y “Back 2 Back”. Este año, Fred again.. trabajó en colaboraciones importantes con artistas como Amyl and the Sniffers, CA7RIEL y Paco Amoroso, y Floating Points, entre otros. Sin embargo, en este EP, a lo largo de cinco temas, se exploran matices únicos que convierten al compilado en uno de los mejores lanzamientos de 2025.

País: Reino Unido
Fecha de lanzamiento: 29 de agosto
Label: Epic

Gol olímpico 7

7 Gol OlímpicoReflejos de un ayer

Gol Olímpico debuta con Reflejos de un ayer, un EP de cuatro canciones que transforma la memoria y la nostalgia en un paisaje sonoro íntimo y emotivo, donde las letras honestas y las texturas cálidas de guitarras y sintetizadores invitan a la introspección y a redescubrir recuerdos compartidos. Grabado de forma remota entre México, Estados Unidos y Canadá, y producido por Jorge “Pingo” Ávila, este proyecto emo mexicano —nacido a partir de unos demos olvidados— construye una experiencia cercana y real que ha resonado fuertemente en sus primeras presentaciones en vivo. Un debut imperdible.

País: México
Fecha de lanzamiento: 19 de junio
Label: Árboles Caídos

Yo la tengo 6

6 Yo La TengoOld Joy

Old Joy es una expansión instrumental completa que Yo La Tengo compuso junto a Smokey Hormel para la película Old Joy de Kelly Reichardt. Ahora, en 2025, se presenta como un EP de 26 minutos que mezcla krautrock con toques country y guitarras ambientales. Es, realmente, un viaje. La música de este EP se siente como vivir la soledad y la melancolía de los paisajes de la película. Próximamente, Yo La Tengo vendrá a México, y se espera que interpreten parte de Old Joy en vivo.

País: Estados Unidos
Fecha de lanzamiento: 28 de febrero
Label: Mississippi

Austin tv 5

5 Austin TV — Indra

¿Alguien puede describir Indra? Como en las canciones de Austin TV, las palabras sobran. Sin embargo, hablamos de la banda independiente que inspiró, básicamente, gran parte de los sonidos emergentes actuales en México. Así como ocurrió con The Velvet Underground, todo aquel que escuchó alguna vez a Austin TV soñó con formar una banda y su EP Indra, es la continuación lógica de su regreso. 

País: México
Fecha de lanzamiento: 22 de mayo
Label: Sonidos Lindavista

Helado negro 4

4  Helado Negro — The Last Sound On Earth

The Last Sound On Earth es un EP necesario en la discografía de Helado Negro. Es profundamente emotivo y cuestiona todo aquello que alguien podría preguntarse al cierre del año: ¿cuál será el último sonido que escuche antes de morir? A partir de esa pregunta, Roberto Carlos Lange construye canciones cargadas de tensión, electrónica distorsionada y una atmósfera envolvente —donde el eco funciona como elemento principal— que refleja la ansiedad de habitar un mundo en crisis. Entre el miedo, la introspección y el deseo de seguir adelante, Helado Negro entrega una obra sensible y poderosa que invita a escuchar con atención y a encontrar, incluso en medio del caos, el amor como último sonido posible.

País: Estados Unidos, Ecuador
Fecha de lanzamiento: 7 de noviembre
Label: Big Dada

Kelly lee owens 3

3 Kelly Lee OwensKELLY

Kelly Lee Owens cautivó a todo aquel que escuchó KELLY. En sus palabras: “Este EP trata sobre encarnar el sonido y esas experiencias colectivas y físicas que realmente solo se viven en clubes o en eventos musicales. Sonoramente, es muy visceral. Me han atraído los sonidos que están al límite: ominosos, inquietantes, a veces incluso incómodos”. Para Kelly Lee Owens, la música independiente es tan importante que busca que este EP logre sacar a la gente del dancefloor mainstream y, sin duda, lo está logrando.

País: Gales
Fecha de lanzamiento: 21 de noviembre
Label: dh2

Sofóa kourtesis 2

2 Sofia KourtesisVolver

Qué gran EP nos regaló Sofia Kourtesis: baile, explosión y protesta. Sofia Kourtesis es una productora musical, DJ y vocalista peruana admirable y entrañable. Con Volver, nombre inspirado en la película de Pedro Almodóvar, Kourtesis se convierte en el soundtrack de la comunidad LGBT, a quien dedicó este material, específicamente a la comunidad trans. Aquí une la fiesta con una causa política y entrega seis canciones cargadas de presencia latina, fusionadas con las noches de Berlín, su lugar de residencia.

País: Perú, Grecia
Fecha de lanzamiento: 1 de agosto
Label: Ninja Tune

Nilüfer yanya 1

1 Nilüfer Yanya Dancing Shoes

Nilüfer Yanya es una de las voces más valiosas de nuestro tiempo. En una era donde todos gritan para ser escuchados, ella susurra en cada canción, lo que hace que su música se sienta personal e íntima. Este año, Dancing Shoes fue una joya absoluta que recordó aquellos años pasados en los que debutó en México con una presentación en el Foro Indie Rocks! y sin duda, el lanzamiento de Dancing Shoes conmovió a más de un corazón melómano. Inigualable: Nilüfer Yanya lanzó el mejor EP de este 2025. 

País: Reino Unido
Fecha de lanzamiento: 2 de julio
Label: Ninja Tune

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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