Federico Albanese: Un parque de diversas emociones

Las primeras melodías empezaron a sonar hace aproximadamente unos 50 mil años con el nacimiento del ser humano. La música ha abarcado todo tipo de sociedades y épocas, no se limita y sigue evolucionando, encontrando nuevos ritmos y fusiones que generan sensaciones sobrenaturales en cada nota interpretada.

Federico Albanese, compositor italiano de música contemporánea, nos sumerge en ese mundo de fantasías con su álbum debut, The Houseboat and the Moon, que, de forma plausible, convierte la música clásica en dinámicas graduaciones con la intensidad del sonido perfectamente establecidas.

Con “Beyond the Milk Wood” empieza la travesía hacia lugares lejanos del ruido y del smog. Notas minuciosamente determinadas a la inocencia como “Discloure” o en la que pareciera que el piano de Federico es la puerta al erotismo y pasión, “Queen and Wonder”, además del dinamismo en ritmo con “Double Vision”.

La nostalgia no falta en este material y se hace presente en “Carousel 3” y “Carousel 1”, perfectas para ese momento personal. “Kato”, por su parte, se amarra a la timidez, a la unión de dos seres diferentes llevándolo a “Lichtung”, la parte sentimental que falta para que el romanticismo brote a flor de piel con “Reside You”.

Y es así como la búsqueda de emociones encontradas suenan a través de “Secret Room”, sin necesidad de que las letras expresen lo que queremos saber, tomando un respiro profundo con “The Sudden Sympahty”, tal vez la canción más fría del disco pero que acompaña una trágica historia detrás de “Sphere”, que poco a poco te lleva a la paz deseada, a ese final feliz que retumba en los dedos de Albanese con su última canción, “Space in Between”.

Suavemente termina este material con 13 temas que te transitan en un río de sentimientos perdidos por el humano mismo. Pieza tras pieza, expresa perfectamente que pensar y que decir, llevándote a la paz que tanto buscas.

Guadalupe Plata: Lo íntimo y caótico del blues

Una cerveza en el bar acompañado de unos amigos y el interesante sonido de música blues en el fondo: ruidos poco convencionales y sucios con letras españolas aderezando el momento; eso sería el escenario perfecto para escuchar el original y siempre inesperado sonido de Guadalupe Plata, agrupación de la provincia de Jaén con un nombre muy mexicano que vino a conquistar tierras aztecas con sus particulares melodías.

Con influencias varias tomadas de géneros como el blues, la psicodelia, rock and roll, rockabilly y principalmente grupos de los 60 como Triana y Pata NegraGuadalupe Plata se conformó como un trío integrado por Pedro de Dios (guitarra y voz), Carlos Jimena (batería) y Paco Luis Martos (bajo), quienes iniciaron en pequeños bares como La Tetera y otros lugares cercanos.

La cosa fue poco a poco, como una bola de nieve que va bajando y bajando hasta que se hace más grande, tanto que ahora me tienes aquí, en México. En la vida pensé poder llegar hasta este punto pero aquí estoy”, dijo Pedro de Dios en entrevista para Indie Rocks!

En sus inicios, la agrupación se acostumbró a escenarios íntimos en los que veían la reacción del público ante su estilo característico de blues vivo y espontáneo; sin embargo, con el éxito han llegado las oportunidades de pisar distintos festivales y presentarse ante audiencias más grandes y diversas.

“Alucinas con el poder que te puede dar una guitarra, cuando enchufas, tocas y ves que aquello traspasa el sonido. Donde nos sentimos mejor siempre es en el bar, un lugar pequeño en el que la música puede llegar de otra manera. En el festival disfrutas la música porque es música, pero no es igual la interacción”, comentó Pedro. 

Recientemente, la banda visitó Austin, Texas, para grabar algunas canciones con Walter Daniels, armonicista americano con el que ya habían trabajado e incluso salido de gira. Su más reciente trabajo musical incluye 13 de las 15 melodías creadas, fruto de un exhaustivo proceso creativo que para la banda significó una especie de experimento en el estudio.

“¡1,2,3 y a tocar!” dijo Pedro entre risas, “no hay nada establecido ni partituras. Es mucho más caótico, en el momento uno lleva el punto base y a partir de ahí, lo que vaya.”, seguido de Carlos, quien comentó “Creo que no se puede estructurar demasiado el blues, es una cosa que surge al interior. Al fin y al cabo las canciones nunca son cerradas ni definitivas”.

Guadalupe Plata se presentó recientemente en México y nos visitará nuevamente para el Vive Latino tras el éxito y el interés del público que, según la agrupación, son muy similares a sus seguidores en España.

“Son gente muy pasional. Tenemos y vivimos las cosas en una manera muy parecida, por eso no es extraño que podamos averiguar como va a reaccionar el publico mexicano, agregó Carlos.

Sigue la transmisión del Vive Latino 2014 a través de coca-cola.tv#ViveCocaTV

Los Esquizitos estrenan EP

La disquera independiente Sourpop presenta el nuevo EP de Los Esquizitos, el cual pueden escuchar aquí abajo por tiempo limitado ya que sólo será editado en un vinilo de colección además de que estará disponible para su descarga digital para 300 fans.

El arte fue realizado por Jerónimo López Ramírez, mejor conocido como el Dr. Lakra, y estará disponible para el próximo Record Store Day, así es que estén muy pendientes.

La piedra más brillante, la que todas las chicas quieren: Diamante Eléctrico

Con la intención de hacer canciones sin ninguna pretensión comercial nació Diamante Eléctrico, unión los reconocidos músicos colombianos Daniel Álvarez, guitarrista; Andee Zera, baterista; y Juan Galeano, cantautor y contrabajista. Antes de formar el grupo tenían proyectos individuales que no resultaron, pero como un diamante al que sólo faltaba pulirse, alcanzaron popularidad en su país en menos de dos años. Indie Rocks! tuvo oportunidad de platicar con Juan Galeano para saber más acerca de la banda, su primer disco y su próxima visita a México para el festival Vive Latino.

Diamante Eléctrico arrancó bastante bien, el año pasado ganamos un premio por mejor banda de rock en la revista más importante de nuestro país, Shock, y hemos tocado en los festivales más grandes de Colombia, lo cual nos ha dado la fuerza para seguir adelante” dijo Juan. Desde el principio, la agrupación fue bien recibida por el público, tanto que su álbum debut fue financiado gracias a la ayuda de sus fans a través de una plataforma digital de fondeo.

“Fuimos la primera banda colombiana que a través de una plataforma en internet recaudó 5 mil dólares para el lanzamiento de su disco. A la fecha, me han hablado cinco bandas y al manager otras diez preguntando cómo le hicimos” comentó el cantautor. El álbum no fue grabado digitalmente, sino de manera análoga para obtener un sonido más crudo y natural, como el rock de la vieja escuela. Fue producido por el mismo Galeano y mezclado por Andrija Tokic en Nashville, quien quien ha trabajado con Alabama Shakes y Jack WhiteDiamante Eléctrico es la fusión entre el blues, rock y punk; sus influencias van desde The Kinks, Led Zeppelin The White Stripes hasta bandas de rock mexicanas como Caifanes y Fobia.

La desesperanza es el tema en el que giran las diez canciones del álbum, únicamente “Del Corazón” es una balada que habla de amor; en general, soon pistas subjetivas abiertas a diferentes interpretaciones. Hasta el momento cuentan con seis videoclips pero tienen planeado hacer uno por cada canción del disco: “La mayoría de las personas que escuchen a Diamante no será por la radio sino por internet y sería muy chévere que encontrarán además de la parte la visual de la banda. Para nosotros es sumamente importante no solamente como nos vemos en los conciertos y fotos, sino en los videos y lo que queremos decir a través de ellos, ya que la gente no sólo quiere escuchar música sino también verla” explicó el artista.

Diamante Eléctrico tocará en el Vive Latino este año y dará dos posibles conciertos en el D.F. durante julio y octubre mientras que en agosto entraran otra vez al estudio a grabar un nuevo disco. En Colombia la escena musical no sólo es pop o música latina, también se hace rock de buena calidad y la banda quiere hacerlo llegar a oídos de más personas. “Creemos que tenemos la fuerza para llegar a ser esa banda que lleve al rock and roll colombiano muy lejos” concluyó Juan Galeano.

"Johnny And Mary", lo nuevo de Todd Terje

Para calentar motores ante el inminente lanzamiento de su álbum debut, el DJ y productor noruego Todd Terje compartió su reversión hecha al tema clásico "Johnny and Mary" de Robert Palmer, para la que contó con la colaboración de quien prestara su voz en Roxy Music, Bryan Ferry.

Avey Tare's Slasher Flicks estrena canción

El proyecto paralelo a Animal Collective que desde hace meses mantiene ocupado a Avey Tare, Avey Tare's Slasher Flicks, presentó hace unas horas un adelanto más de su álbum debut titulado Enter the Slasher House, el cual esperamos para el 8 de abril. Se trata de "Strange Colores", sencillo que puedes disfrutar aquí abajo acompañado de su videoclip oficial.

The Cavernarios: Abriendo puertas cerradas

De un híbrido entre el surf y garaje nació The Cavernarios hace 12 años. Desde entonces, ha picado piedra y se ha convertido en pionera al mezclar dos géneros para crear una propuesta ecléctica y explosiva. En el comienzo, la banda hacía surf porque era lo que sabía tocar, sin embargo, el rock and roll siempre ha estado presente en su vida y aunque la transición en el camino musical ha sido difícil de aceptar para la gente, están felices de finalmente ser reconocidos por su sello personal.

"No sabíamos cómo mezclarlo, era irnos de un extremo a otro y en vivo se reflejaba en la respuesta de la gente. Poco a poco, con el paso del tiempo, el público comenzó a decir 'ese es el sonido de los Cavernarios; estridente, salvaje, primitivo', por lo que tenemos la satisfacción de haber roto con esos prejuicios de si hacemos surf o hacemos garaje” comentó Omar, guitarrista de la banda.

Con la oleada del surf, The Cavernarios decidió dar un giro y engendrar un nuevo movimiento, aunque ser originarios de un municipio del área metropolitana, Cuautitlán Izcalli para ser exactos, complicó su intención de emigrar al D.F. “Allá no hay foros, existen muchos lugares para tocar pero únicamente quieren dinero por lo que hacíamos nuestros eventos en casas y todo se salía de control. Venir al D.F. siempre nos ha gustado pero en un principio no contábamos con los medios; era viajar en pesero con la guitarra y loncherita” platicó Omar entre risas.

Su música no sólo gusta al público mexicano, también son muy queridos por España, lo que es relevante al tratarse de una banda independiente del Estado de México que llegó a otro continente rompiendo fronteras. "Es interesante la respuesta que hemos recibido al abrirle a bandas internacionales pues casi siempre son buenos comentarios; van y le cuentan a la gente de allá lo que vieron en México. Queremos ir a España pero no se ha podido dar una gira y menos ahorita que estamos atravesados a la mitad.” expresó Omar.

The Cavernarios atraviesa por un momento sumamente delicado, pues Daniel, vocalista de la agrupación, está preso en el reclusorio Oriente a causa de una evidente violación a su libertad de expresión. El apoyo y muestras de cariño que han expresado otras bandas de la escena han nutrido las ganas de los restantes miembros de la banda para seguir adelante, ante lo que Omar comentó: “La hemos pasado muy duro, sin embargo, estamos de pie porque así lo pidió Daniel. Teníamos muchos planes para ese entonces y nos aventamos al ruedo sin él aunque no ha sido fácil. Con todo el dolor y las consecuencias de la situación, estamos con la frente en alto, dispuestos a seguir luchando hasta que él esté con nosotros y todo vuelva a ser como antes.”

Se trata de una de las pocas bandas que siguen grabando en vinil, pues les gusta regalar mayor fidelidad de sonido, y se presentará el 27 de marzo en la carpa Intolerante del Vive Latino promoviendo su más reciente material, Puertas Cerradas, que, paradójicamente, les ha abierto otras tantas.

"Estamos rescatando canciones que se quedaron enlatadas, ya tenemos una lista y la vamos a analizar con Gabriel López de los Twin Tones, gran amigo, para saber si podemos incluirlas en un solo disco para presentarlo en el Vive Latino. El chiste es que queremos estar activos para que la gente sepa que ante todo seguimos bien, siempre tristes por la ausencia pero apoyando a Daniel", concluyó el guitarrista.

Nuevo EP de Hawaiian Gremlins

La agrupación capitalina Hawaiian Gremlins sigue cosechando éxitos y

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tras formar parte del Festival Nrmal en su edición de Monterrey llega con un nuevo EP titulado Girls, sucesor de Teenage Ways editado el año pasado.