Hay ciertos tipos de música en los que la voz como instrumento conductor de emociones parece ser irrelevante. En este universo paralelo, la melodía y los distintos elementos de su composición tienen como objetivo evocar sensaciones e imágenes donde las palabras y la inmensidad del lenguaje sorprendentemente no pueden llegar. En este cosmos equidistante que esconde rincones de excesiva contemplación, únicamente el ruido embellecido en capas, las texturas que arrojan las seis cuerdas y los paisajes sonoros resultan ser la solución ante la necesidad de expresión artística.

En su tercera visita a la Ciudad de México y ante un Plaza Condesa a más de media capacidad, el cuarteto japonés de post-rock ofreció una narrativa instrumental poco convencional que conmueve pero que sobre todo evoca.

Vestidos de negro, como si se tratase de una marcha fúnebre, sin decir una sola palabra y con los guitarristas Takaakira Goto y Hideki Suematsu sentados y listos para ofrecer una bella experiencia, el concierto comenzó con “Yearning”. Casi 16 minutos que definen a la perfección la formula del cuarteto japonés: primero empieza la conjunción de elementos que engancha y conmueve con melodías pausadas pero que gradualmente explotan hasta crear una catarsis con muros abrumadores e indescifrables de sonido que envuelven el recinto pero sobre todo, tus sentidos.

Después de desgarrarnos con “Dream Odyssey”, le siguió “Pure As Snow”, llena de luces estroboscópicas simulando una tormenta que atrapaba a su bajista, Tamaki Kunishi, mientras sus compañeros se esforzaban por  incrementar la tempestad que se extinguió con los teclados en “Kanata”.

El momento perturbador y melancólico de la noche llegó en “Ashes In The Snow” con un glockenspiel al inicio que dio paso a una batería despiadada y al abuso de guitarras entre Goto y Suematsu que no parecen encontrar paz hasta hundirnos entre capas. Y para el cierre, “Halcyon” y “Everlasting Light”.

Es complejo descifrar a Mono pero hay ciertos factores que intrigan: la enigmática inmutabilidad en sus rostros que es ultrajada en momentos vehementes. El misterio que arroja su nación milenaria y que indudablemente tiene un efecto en el resultado final. La variación en las luces que parecen conjugar a la perfección con los paisajes sonoros y que atiborran la mirada mientras los oídos son abrumados. Las paredes de sonido que se empalman con una batería que guía y marca en todo momento los tiempos. Y el uso inteligente y nada excesivo de los teclados así como la timidez de un bajo a cargo de la belleza exótica y escuálida de Tamaki Kunishi, que extraordinariamente, resulta ser el alma encubierta de Mono.

Lo que sigue sorprendiendo es la falta de respeto del público mexicano cuando se le exige un comportamiento más civilizado ante un set que indudablemente requiere de atención, silencio y respeto.

Bien por el cuarteto japonés, mal por la ausencia de educación entre varios del público.

Son seis los conciertos que Megadeth ha ofrecido en la Ciudad de México durante los últimos cuatro años. Visitas en las que, ya sea conmemorando los años cumplidos de un grandioso álbum o acompañando a enormes leyendas del rock and roll, ha sabido dejar huella y ganarse un privilegiado lugar en la memoria y gusto de los aficionados.

Para quien escriba estas líneas, Megadeth tuvo un detalle enorme en el concierto de ayer; un aspecto que no sólo diferencia a éste de otros conciertos que el grupo ha dado en el país, sino que hizo que fuera uno de los mejores: abrir la noche con la perfecta "Hangar 18". No hay duda que es una de las piezas fundamentales, icónicas, mejor estructuradas y ejecutadas de la banda, y decidir abrir un recital con ella no es un acto menor, pues implica ofrecer una de tus mejores cartas desde el principio, pero con la seguridad y certeza de que tienes juego suficiente para no perder nunca.

Pero la banda no paro ahí. Este año se cumplen 20 del lanzamiento de Youthanasia (uno de los mejores juegos de palabras para nombrar un álbum), y por ello, Dave Mustaine decidió incorporar a su set varios títulos que difícilmente escucharíamos en otras ocasiones: "Reckoning Day", "The Killing Road", "Youthanasia" y, por supuesto, la clásica "A Tout Le Monde", que todo el mundo canta y corea imprimiendo su propio tono francés.

Aunque el resto del setlist fue impecable con la interpretación de temas clásicos, resulta extraño que la banda ignore su discografía de los últimos diez años, aún cuando han sido títulos de gran valor y con grandes aciertos. Tal vez  esto se entienda si consideramos que el público prefiere al Megadeth de los noventa, y que cuando la banda decide interpretar alguna canción reciente, los espectadores no responden como Mustaine esperaría, como sucedió ayer con "Guns, Drugs & Money" y "Kingmaker".

Es cierto, ya son varias las ocasiones que Megadeth pisa tierras nacionales y que las variantes entre ellas han sido pocas, pero basta ver la calidad de la ejecución de cada tema para saber que no hay pretexto alguno para dejar de verlos sobre el escenario. Simplemente, no hay modo de cansarse de ver a Mustaine y compañía interpretar, con un apego casi perfecto a las versiones originales, cada uno de los riffs y solos en cada canción.

Hay bandas que ya no hacen eso y no les importa un carajo (sí, les hablo a ustedes Metallica), pero Megadeth no, ellos conocen la fascinación y pasión que generan cada uno de sus discos y, sobre todo, saben que sería una falta de respeto ofrecer algo distinto a eso.  Es por eso que el público mexicano no se cansa de agitar la cabeza, levantar los puños y gritarles que aquí siempre serán bienvenidos.