Lo último que habíamos escuchado de Santigold fue "Girls", tema que formó parte del soundtrack de la serie televisiva del mismo nombre, y ahora la cantante arriba con un nuevo tema titulado "Kicking Down Doors", que vendrá incluido en la compilación Pepsi Beats of The Beautiful Game con motivo del Mundial de Fútbol.
Warpaint: bateristas indie que escuchan a Katy Perry
Al momento de la entrevista para Indie Rocks!, Stella Mozgawa, baterista de Warpaint, estaba con una amiga que atestiguaba la plática en una escena bastante familiar, pues Mozgawa suele mezclar su vida cotidiana con sus momentos de celebridad.
"No importa lo apasionado que sea, estar en una banda se convierte en un trabajo. Durante la grabación del disco, pasaba por Flood e íbamos por un café; tienes que hacer una rutina", explicó.
Además de ser su amigo, Flood se encargó de producir el más reciente álbum de la banda y también es el ingeniero de audio detrás de U2 y The Smashing Pumpkings.
"Embonó orgánicamente. Vivió en la parte trasera del estudio y durante la grabación no se rasuró, fue hasta la última noche que decidió afeitarse en un acto simbólico", contó.
La barba del productor no fue el único simbolismo detrás del disco, pues según Emily Kokal, vocalista de la agrupación, el que fuera un disco homónimo es un reconocimiento a Stella, la última en unirse a la banda. Una forma de decir que aunque no estuvo en el inicio, es parte esencial.
"Es halagador que lo diga. Creo que lo que el nombre refleja es que estamos más cómodas, que sabemos lo que queremos ser como banda", explicó.
Esta identidad recién comprendida ha hecho que el álbum sea más sexy, aunque prefieren describirlo como groovy.
"Creces y aceptas tu sexualidad de forma más abierta. No fue consciente, pero buscas hacer música que te gustaría escuchar; la progresión es algo natural", dijo.
Sin embargo, sabe que la etiqueta "sexy" es una herramienta para vender, lo mismo que el atractivo físico de cuatro mujeres jóvenes.
"Nos categorizan como una banda de chicas, pero sólo somos cuatro personas que disfrutan hacer música juntas. No tiene que ver con el género ni con el dinero, por ejemplo, con este material llegamos a la lista de Billboard y fue una sorpresa porque no nos movemos en ese mundo, no es como medimos nuestro éxito", indicó Stella.
En Warpaint no hay espacio para ser snobs, las cuatro saben de su fortuna y aunque cuando no están de gira procuran darse espacio, suelen buscarse porque hay demasiados lazos que sólo comparten entre ellas. Tampoco son del estilo de minimizar lo que es diferente.
"En el coche escucho a Katy Perry y no me da pena decirlo. La oigo y pienso, ¡bastardos, me atraparon! Hay algo bueno en esos hits, por eso resuenan en tanta gente. Lo mismo pasa con los famosos, como cuando vi a mi ídolo André 3000, 10 segundos después me di cuenta que no es una caricatura. Igual que cuando conocí a David Hasselhoff; te emocionas y luego lo superas", narró.
A pesar de su madurez emocional, la carrera de Mozgawa apenas inicia y le gusta tener proyectos alternos en los que pueda cambiar de papel, tocar otro instrumento y experimentar con otras personas. Sin embargo, esto no significa el fin de Warpaint, pues están muy unidas y durante todo el año estarán en una gira que las traerá de nuevo a México.
"La vez pasada nadie nos paseó, sólo fuimos a restaurantes cerca del hotel. Espero que esta vez sea distinto", concluyó.
Vito & Druzzi dejan escuchar su nuevo EP
Luego de la repentina separación de The Rapture, sus integrantes comenzaron a desarrollar proyectos alternos, tal es el caso de Vito Roccoforte, quien fuera el baterista de la banda, y el multi instrumentista Gabriel Andruzzi, quienes unieron fuerzas para presentar Vito & Druzzi.
El dúo, ahora enfocado a la música electrónica, acaba de liberar su primer EP, Moon Temple, que incluye los temas "Moon Temple" y "King of the Jungle" acompañados por respectivos remixes realizados por Curses y PBR Streetgang. Dicha producción será lanzada oficialmente en vinilo de 12" el 30 de junio vía Throne of Blood, sello del cual son co-fundadores, pero en lo que llega, hace unos instantes fue compartido vía streaming:
Listo el nuevo álbum de The Antlers
Exactamente a una semana del lanzamiento oficial, The Antlers publicó a través de NPR su nuevo álbum, Familiars, cuya grabación y producción corrió a cargo de la misma banda en su estudio de Nueva York.
Father John Misty estrena cover a Cat Stevens
Todo parece indicar que el nuevo álbum de estudio de Father John Misty ya está listo, pero mientras afina detalles para su lanzamiento, el cantante y compositor compartió su cover al tema "Trouble" original de Cat Stevens, el cual está incluido en el soundtrack del documental ONCE I WAS que retrata la historia del cineasta Hal Ashby.
Lily Allen publica demos inéditos
Apenas la semana pasada, Lily Allen compartió un tema nuevo titulado "Bass Like Home", catalogado por ella misma como no oficial del Mundial de Fútbol, y ahora publicó a través de SoundCloud algunas canciones que, hasta ahora, no habían visto la luz.
Se trata de demos y versiones que no fueron terminadas. Incluso se podría pensar que son canciones que no entraron en la lista final de su más reciente producción, Sheezus. Inicialmente fueron 11 canciones, pero ahora sólo están disponibles cinco.
Damon Albarn: Robots que pueden amar
Damon Albarn
Everyday Robots
Parlophone
2014
Hay que voltear a ver la cronología de la música para divisar la década del Brit Pop muy alejada, 20 años más o menos, durante los cuales Damon Albarn ha trabajado con Blur, The Good, The Bad & The Queen y Gorillaz. Exitoso y popular con cualquier nombre, al grado de coronarse en la prensa especializada, como el mejor compositor inglés de la década de los 90. Con poco más de 40 años de edad, es por fin que Albarn se da tiempo para hacer su debut firmando solo con su propio nombre y el resultado es su disco más introspectivo y analítico.
Parece más inteligente que decepcionante el completo cambio de terreno pues no es Gorillaz, mucho menos Blur. Everyday Robots exige una escucha de mente abierta, disposición para sumergirse en todo detalle y curiosidad que emana. Por eso es entendible el por qué de la firma solista y que a pesar de las nuevas incursiones, no dejará de ser un éxito, ecléctico de la mente brillante de su autor y de todo una carrera que se ha ido reinventando en favor de su evolución.
“Everyday Robots” es un mantra triste, de percusión world music. Delicado, debajo se esconden arreglos electrónicos y esa cuerda de violín chirriante mientras que, como un lamento, Damon divaga sobre cómo la humanidad se ha convertido en esclavos de los smart phones. "Hostiles" es una versión más intelectual de lo que llegó a hacer con TGTBTQ. Los ritmos subliminales, tambores de latón y un racimo de guitarras y ruidos accidentales usados para enriquecer la base resultan sumamente provechosos, ejemplo de ello es "Lonely Press Play", que en un surco lento, hace hervor de todas esas señales.
Dentro de esta introspección, el autor mira su pasado de manera retrospectiva en "Hollow Ponds", narrando mucho de su infancia hasta 1993 cuando con Blur publicó Modern Life Is Rubbish. La virtud pop no está extinta por su afán de ritmos y bases. A lo largo de sus 7 minutos, "You & Me" se alimenta de los conocimientos trip-hop y a medida que avanza, intersecta con la música electrónica en cantidades mínimas.
La alegría también aparece y se adentra hasta el ADN de la composición, "Mr Tembo" refiere a un bebe elefante que Damon conoció en una visita a África y, precisamente, parece una canción creada para celebrar a un niño con ukelele, ritmo festivo infantil y cantos comunitarios con entusiasmo. Es este tema el que se encuentra más cerca del hermoso diamante "Heavy Seas Of Love", en el que Brian Eno colabora en un simple verso y Damon, con un simple coro sumado a un piano, consigue hacer un cántico tan nostálgico como eufórico.
Si hay algo que Damon Albarn no sabe hacer es fracasar y lo largo de sus más de 20 años de carrera, el público tiene diferentes formas de entrar a la mente del compositor, para cada una un nombre diferente; esta vez es tan inteligente (a diferencia de un desapercibido Dr. Dee) que no opta fácil por la exageración o el triunfalismo, si no por una muestra madura, copiosa y fértil de sonidos. Testimonio para dar fe y legalidad de cuanto ha prosperado.
Boris comparte 'Noise'
Semanas atrás fueron presentados "Quicksilver" y "Vanilla" como adelantos de Noise, álbum 19° en lo que va de la carrera de Boris, mismo que el trío japonés compartió de forma completa vía streaming.
Hay que destacar que para esta nueva producción, la banda volvió a contar con su alineación original de tres miembros y no cuatro como lo hicieron en sus anteriores álbumes.
Noise estará disponible oficialmente a partir del 17 de junio vía Sargent House en formato vinilo y CD.
The Wookies y su remix a Trans-X
Durante su pasada presentación en el Vive Latino, The Wookies contó con la participación de Pascal Languirand, vocalista y miembro fundador de Trans-X, quien prestó su éxito "Living On Video" para un remix a cargo del peludo proyecto, mismo que, para calentar motores rumbo a Glastonbury 2014, fue compartido para su descarga gratuita a través de SoundCloud.
Escucha completo el nuevo álbum de Klaxons
Luego de presentar a cuenta gotas los temas de su más reciente producción, Love Frequency, la cual salió a la venta hace unos días, Klaxons decidió compartirlo de forma completa para iniciar de buena manera esta semana.
De acuerdo con la banda, para este álbum se inspiraron en pasajes bíblicos luego de ingerir ayahuasca, un alucinógeno peruano.
