She & Him anuncia nuevo álbum

Luego de editar cuatro discos con el sello independiente Merge Records, She & Him prepara el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio, pero en esta ocasión de la mano de Columbia.

Aún se desconocen los detalles del mismo, sólo se sabe que aunque Zooey Deschanel y M. Ward fueron fichados por dicha trasnacional, para su faceta en solitario, Ward seguirá con el respaldo de Merge.

Este material será la continuación del álbum Volume 3, lanzado apenas el año pasado.

Daft Punk estrenará documental

Considerado como uno de los actos más importantes en la historia de la música electrónica, responsable de romper récords de descargas y colocarse en el número 1 en distintas listas de popularidad alrededor del mundo, Daft Punk ahora tendrá su documental; así lo informaron las cadenas BBC y Canal + Francia.

Los responsables de este filme, que aún no tiene nombre, son Hervé Martin Delpierre y Marina Rozenman, y en él se hablará de la trayectoria de  Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter,

Aún no se ha confirmado la fecha de lanzamiento, pero se espera que vea la luz en algún punto del 2015.

Spoon estrena sencillo

Tras haber compartido algunos teasers que revelaban detalles de su nuevo álbum y el tema "Rent I Pay" como primer sencillo, Spoon visitó el programa de Jimmy Kimmel para presentar un nuevo tema titulado "Rainy Taxi".

Interrogantes, cambios y transformaciones

Hasta el momento, Lion's Roar es considerado el mejor disco de First Aid Kit, hecho que da pie a preguntarnos ¿qué pasará con uno nuevo? ¿Serán capaces de superarlo? Esta es la cuestión que aborda Stay Gold, álbum para el que de nueva cuenta el dúo sueco contó con la colaboración del multiinstrumentalista Mike Mogis, quien posee una larga trayectoria en la que destaca su trabajo con Bright Eyes.

El material muestra melodías más estilizadas debido a que en esta ocasión las hermanas Söderberg decidieron no utilizar únicamente sus habilidades musicales y voz, sino que añadieron una orquesta que acompaña a la perfección la creatividad desbordada en el álbum.

Las canciones reflejan la transformación de jóvenes mundanas a artistas, la madurez adquirida en las giras y la vida bajo el ojo público, en la que a cambio del éxito dejaron atrás el amor, la familia y su país natal. “My Silver Lining” comienza con una letra directa, "I’m scared of living too fast too slow, regret, remorse", mientras que desde el título “Master Pretender” anuncia el porvenir del álbum, en el que la dupla pasa de pretender a defender.

Actualmente, el concepto del existencialismo se ha visto minimizado e, indiferentemente, se denomina problemas existenciales a las constantes interrogantes de la vida y al tratar de definir cómo actuar, cuando en realidad su filosofía es mucho más profunda. A pesar de ello, “Stay Gold”, tema que da nombre al disco, se hace dicho cuestionamiento casi en cada estrofa: "What if my heart gives in despair? What if the road won't take me there?".

“Cedar Lane” y “Shattered & Hollow” comprenden una posible salida de tan abrumadora vida, en la que las hermanas prometen mutuamente escapar, mientras que “The Bell”, junto con “Waitress Song”, aluden una problemática más hogareña; Klara y Johanna rememoran no únicamente lo suyo, sino sus percepciones de la otredad. Los acordes son más intensos, las guitarras y mandolina juegan un papel importante, y pasan de la aflicción a unos sonidos más felices, que para “Fleeting One”, aunado a la flauta y arpa, resulta un levantamiento del ánimo.

Ya para “Heaven Knows”, con ritmos más movidos, dan cuenta que la vida continúa, así que es tiempo de escuchar y comprender a los demás. Pero justo en el momento en que todo se ve positivo, de nuevo viene el bajón con “A Long Time Ago”, que evoca un amor fracasado y el desencuentro; los violines ayudan perfecto a dicho propósito.

Stay Gold es el reflejo de lo que actualmente aqueja a First Aid Kit, es decir, incógnitas típicas de veinteañeros y la trasnformación de sus vidas, encauzadas a melodías bien hechas, que si bien no están gradualmente ubicadas, existe una posibilidad de que haya sido con la intención de concretar un material musicalmente maduro, que atrapa a la primera escucha, pero luego de otras más, consigue crear consciencia sobre el estado y futuro del ser.

French Style Furs presenta video para "Turn of Burn"

Como recordarán, semanas atrás les presentamos a French Style Furs, el nuevo proyecto de Nathan Willett y Matt Maust de Cold War Kids en colaboración con Nathan Warkentin de We Barbarians, que prepara el lanzamiento de su álbum debut, Is Exotic Bait, para el 8 de julio vía Frenchkiss Records.

Mientras tanto, para calentar motores, el trío presenta videoclip oficial para su sencillo "Turn of Burn" el cual fue dirigido por silent tapes.

"Eulogy For A Rock Band", nuevo adelanto de Weezer

De nueva cuenta, Weezer compartió un video teaser más de su próxima producción, Everything Will Be Alright In The End , la cual se ha convertido en una de las más esperadas en lo que va del año.

Para continuar con la iniciativa #WeezerWednesday, el cuarteto presentó otro pequeño adelanto titulado "Eulogy For A Rock Band", que nos hace recordar a las películas de ciencia ficción de los años cincuenta.

Johnny Indovina: El arte ante todo

Hay grandes artistas con una carrera honorable y llena de satisfacciones creativas que comercialmente aún no reciben el crédito respectivo; uno de ellos es Johhny Indovina, un viejo navegante de la oscuridad que desde mediados de los 80 lideró a la legendaria banda Human Drama hasta su separación en 2004. Su estatus en California y México corresponde a la de un verdadero héroe de culto para la escena del gótico y demás parafernalias sombrías. Su discografía es vasta, versátil e introspectiva, y sus respuestas son certeras y elocuentes, como lo comprobó en esta plática larga y exclusiva para Indie Rocks!

Una botella con líquido rehidratante y los lentes oscuros que porta en un lugar cerrado sirven para romper el hielo entre un hombre que lo ha visto todo, desde las perversiones y excesos del rock and roll como espectador, hasta la complejidad de deambular entre el gótico, guitarras acústicas y la música barroca.

De una figura tan emblemática como Johnny Indovina se espera que su estilo de vida sea el de un poeta maldito: desaliñado, lleno de excesos y hecho un desastre; pero se trata de una jugarreta más de los estereotipos. Alejado de los clichés autodestructivos del rock, Indovina prefiere canalizar sus emociones hacia la disciplina en el arte. Su regla es nunca excederse de dos tragos y no parar de trabajar.

Más allá de caer en la simpleza de categorizar su arte como gótico, lo define como una diversidad de emociones única y se percibe como alguien original. "Creo que nunca he sonado parecido a alguien; busco ser muy exclusivo con mi trabajo", comentó asertivamente mientras escuchaba con atención a las siguientes preguntas. Y no es que Indovina peque de petulante, al contrario, desborda humildad, pero sabe que el camino trazado ha servido de bandera para muchos, aunque prefiere no admitirlo de frente. "No me corresponde decir si soy una figura de culto o no, eso viene de la gente.”

La pregunta de cajón llegó y con ello una gran respuesta. "Creo que Sgt. Pepper's… es el mejor disco de la historia. Después escuché a David Bowie, especialmente “Space Oddity”, y me di cuenta que esto era a lo que me iba a dedicar; lo mismo logró “Walk On The Wilde Side” de Lou Reed. Más tarde llegaron otras bandas, como T. Rex, Mott The Hoople, Alice Copper o Jethro Tull, que me hicieron confirmar hacia dónde debía ir".

La plática continuó y con esta llegaron algunas lecciones. "Para mucha gente, su primordial centro de atención está basado en la familia, en los hijos o en el trabajo; pero, en mi caso, prefiero enfocarme únicamente en mi expresión artística, lo cual me ha hecho llevar una vida muy diferente a la del resto".

Orgulloso de su disciplina, su carrera y de la constancia que lo caracteriza como artista, llegó la pregunta de la nostalgia. "Lo que extraño de los 80 es viajar con Human Drama en una camioneta cuando éramos más jóvenes e inocentes", comentó Indovina, mientras el humo del cigarrillo que fumaba se desvanecía en su cara.

Entonces se dio la oportunidad de preguntar sobre ese legendario e íntimo concierto de 2012 en la Ciudad de México, que sirvió de regreso y despedida para Human Drama. "El mejor concierto de mi vida, una verdadera celebración; una noche simplemente espectacular", respondió categóricamente.

Pero la pregunta que esperaba ansiosamente, razón de su visita a México, es su álbum debut en solitario que vio la luz en 2013. "Se trata de un material muy introspectivo, como un libro. Definitivamente, es una obra conceptual". Y vaya que lo es si se le pone atención a las letras y al discurso de Trials Of The Writer, especialmente en temas como “The Last Song”, su favorita, que cuenta con colaboraciones de Ely Guerra y de Marc Ford (The Black Crowes).

El también miembro de Sound Of The Blue Heart explicó el mensaje detrás de esta obra tan personal: "Es la historia de un hombre con una vida poco convencional que sacrifica todo por su arte. La metáfora del disco es que todo puede cambiar y se puede extinguir, pero una canción es lo único que se queda contigo".

Finalmente, Johnny Indovina se retiró, no sin antes expresar su admiración por el álbum Berlin de Lou Reed y recomendarnos los dos libros que han marcado su vida: Breakfast of Champions y Slaughterhouse-five de Kurt Vonnegut. Sobre su disco favorito con Human Drama, el músico de Nueva Orleans inmediatamente respondió The World Inside, ¿y su canción favorita? “The Waiting Hour (Once Again)”.

Un pequeño tour en México para promocionar su disco solista se avecina, pero, ¿habrá otra reunión de Human Drama? No nos dio un sí categórico, pero deja más que abierta la posibilidad. Gran tipo, Johnny Indovina.

Simian Mobile Disco comparte mini documental

Además de no ser una tarea fácil, grabar un álbum en el desierto es una experiencia memorable, que se atesora en la memoria por siempre. Justamente esto es lo que logró captar Ryan McNeill en un pequeño documental sobre el proceso de creación de Whorl, el nuevo álbum de Simian Mobile Disco.

Las grabaciones se hicieron en el Joshua Tree National Park de California y en sus escasos cuatro minutos de duración podemos ver a al dúo platicando del material, además de parte del equipo con el que lo grabaron.

Grimes estrena tema

Desde hace un par de días comenzó a circular la noticia de que pronto podríamos escuchar una nueva canción de Grimes, la cual fue estrenada a través de la BBC Radio 1 y posteriormente publicada en su sitio web.

Para este tema titulado "Go", Claire Boucher contó con la colaboración del DJ y músico Michael Diamond, conocido por ser la mente detrás del proyecto Blood Diamonds.

Andre 3000 trabaja con Aretha Franklin

Tras haber concluido los rodajes la cinta biográfica de Jimi HendrixAndre 3000 participará como co-productor en el nuevo álbum de la Reina del soul, Aretha Franklin; así lo dio a conocer la propia cantante en entrevista para Billboard.

Dicho material estará compuesto por covers hecho a algunas de las interpretes y compositoras más importantes de los últimos tiempos, entre las que se encuentran AdeleDonna SummerGladys Knight & the PipsBarbra Streisand Tina Turner, entre otras.