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La ahora inseparable pareja Sean Lennon y Charlotte Kemp Muhl continúan con la promoción de su más reciente álbum, Midnight Sun, perteneciente a su actual proyecto musical The Ghost Of A Saber Tooth Tiger.
Ahora, después de haber estrenado "Animals", "Moth To A Flame", "Midnight Sun", la banda arriba con un nuevo videoclip para el sencillo "Too Deep", el cual fue dirigido por Henry-Alex Rubin.
El multiinstrumentista mexicano Siddhartha continúa promocionando su más reciente álbum, El Vuelo del Pez, y estrena videoclip oficial para su segundo sencillo, "Bacalar".
Bajo la dirección de Reno Salas y con la producción de Los Animals, el músico aprovechó su estancia en Bacalar, Quintana Roo, para fusionar la belleza natural con su música.
Desde la salida de su álbum Cold Spring Fault Less Youth el año pasado, con el que visitaron nuestro país en el marco del festival MUTEK.MX, el dúo inglés Mount Kimbie no ha parado de ofrecer presentaciones alrededor el mundo.
Ahora, antes de iniciar su tour por Norteamérica, Dominic Maker y Kai Campos decidieron compartir un mini-mix para esta tarde de jueves.
Craft Spells
Nausea
Captured Tracks
2014
Volver a San Francisco, salir con viejos amigos, leer a Yukio Mishima, escuchar a Ryuichi Sakamoto, inmiscuirse en el mundo del piano y retomar esa imaginación perdida, es lo que Justin Vallesteros cuajó en esta nueva entrega titulada Nausea, que si bien no supera lo previo, otorga una buena travesía por sonidos distintos; un vistazo hacia el futuro de Craft Spells.
Las canciones fueron compuestas en piano, por lo que la influencia de éste es imperativa y se percibirse en cada una de ellas. Justin dejó de lado su tan amada guitarra y retornó a la música análoga de manera elegante. “Nausea”, tema que da nombre al álbum, es el encargado de abrir la secuencia, mostrando lo abrupto que puede ser encontrarse entre los suburbios, aislarse de la tecnología para retomar esa zona de confort y empezar todo nuevamente.
“Komorebi”, segundo track, cuya traducción del japonés es “luz filtrada a través de los árboles”, posee influencia tanto de Mishima como de Sakamoto. Es una canción vuelta homenaje que tiene la misión transportar al oriente con flautas, panderos y platillos de batería, el “Party Talk” de este lote.
Si bien Vallesteros no da prioridad a las guitarras, su papel, aunque algo disminuido, continúa vigente; “Changing Faces” y “Dwindle” son pruebas fehacientes de ello. Los acordes del bajo acompañados con tambores, potencian la melancolía de sus letras. Incluso “Instrumental” es un apacible descanso a tan traumática situación como lo es la adicción a las redes sociales. He ahí “Twirl” y su “there goes all my silence” bajo tintes sesenteros pop que bien podría pasar como rola de Wild Nothing o Beach Fossils, bandas pertenecientes al mismo sello discográfico.
El cierre se avecina con “Laughing of my Life”, en la que de igual manera los sintetizadores y piano hacen lo suyo. Posteriormente, Justin trata de rememorar Idle Labor con “After The Moment”, pero no tiene éxito.
“If I Could”, “Breaking The Angle Against The Tide”, y “Still Fields (October 10, 1987)”, como bien lo dicen sus nombres, representan su sentir al experimentar una crisis creativa, mejor conocida como bloqueo del escritor. Las tres, a excepción de la penúltima, que en cuanto a melodía es una de las mejores, pasan sin pena ni gloria.
Nausea es el reflejo del limbo emocional de Vallesteros, lo cual lo ha acomplejado a tal grado que su EP del 2012, Gallery, ni siquiera se postula como algo digno de Craft Spells. Evidentemente, tras unos años de preparación musical e intelectual, la minuciosidad y esmero invertidos en este material saltan a la vista, por ello no se puede dejar de lado lo que la banda californiana tiene algo que ofrecer. Es el comienzo de una madurez que si se encauza correctamente, podría lograr maravillas.
Tras la separación de Vivian Girls, Cassie Ramone, quien fuera vocalista de la banda, confirmó el lanzamiento de su álbum debut como solista, The Time Has Come, para el 26 de agosto vía Loglady, el cual ya puede ser pre ordenado en una edición limitada de 300 piezas en vinilos de colores.
Uno de los colaboradores de esta producción fue Ariel Pink, quien se encargó de tocar el bajo en varias canciones, y en lo que llega a las tiendas ya podemos escuchar el primer sencillo, "Hangin On".
A menos de una semana de haber sorprendido al mundo con la noticia del lanzamiento de Wicked Nature, The Vines arriba con un nuevo tema titulado "Metal Zone".
Pero eso no es todo, ya que el estreno fue acompañado por su videoclip oficial, el cual fue dirigido, producido y editado por el cineasta australiano Brent Griffin.
El pasado 1 de abril Kim Deal puso a la venta un vinilo de 7" con los temas "The Root" y "Range On Castle", en los que contó con la colaboración de Morgan Nagler de Whispertown.
Ahora, a unos meses de haber estrenado el videoclip para "The Root", fue publicado el audiovisual correspondiente a "Range On Castle", que incluye algunos fragmentos de la cinta The Terror de Roger Corman.
A pesar de encontrarse de gira, poniendo a bailar a diversas ciudades de la República, los Rebel Cats encontraron un espacio en su apretada agenda para estrenar el videoclip de su tema "Shooby Doo Woop", que cuenta con la colaboración de Daniel Gutiérrez, vocalista de La Gusana Ciega.
Dicha canción se desprende de su más reciente álbum, Rebel Cats y sus Amigos, mientras que el video fue dirigido por Benjamin Estrada, quién también ha trabajado con Enjambre, Comisario Pantera y The Growlers.
Desde hace unos días está disponible la compilación 2776 The album, para la que diversos músicos, como Yo La Tengo, Patton Oswalt, Reggie Watts y Aimee Mann, entre otros, se unieron en apoyo a la organización OneKid One World.
Como recordarán, quienes también colaboraron en el proyecto fueron Neko Case y Kelly Hogan con el tema "These Aren’t the Droids", cuyo videoclip oficial retrata pasajes de la vida diaria de algunos personajes de Star Wars, en los que Neko Case interpreta a la Princesa Leia y Kelly Hogan a Chewbacca.
Los mexicanos somos seres emocionales, de relaciones entrañables, pasionales e incluso dolorosas, que a veces resultan destructivas y masoquistas. Tal vez nuestra historia indica que así debe de ser: traicionados pero fieles; arropados y en ocasiones despreciados. Pero aquí estamos, al pie del cañón. Esto define la relación entre la audiencia y algunos frontmen que vienen a presentarse a Ciudad Monstruo.
La noche fría, lluviosa y lúgubre siempre es el marco perfecto para recibir a Peter 'Mr. Moonlight' Murphy por enésima ocasión en el país. La última fue el año pasado con la gira que conmemoraba el 35 Aniversario de Bauhaus.
¿Qué podemos esperar de un icono de la música como Murphy después de presentarse con tanta frecuencia en la ciudad? Mucho y poco a la vez: la potencia vocal continúa, la energía escénica va en decremento, los clásicos nunca faltan y emocionan al respetable apenas comienzan, los temas nuevos ya no impactan tanto; aún conservan cierto aire enigmático y desolador pero distan mucho de las grandes etapas del más grande de los vampiros.
Murphy cuenta con una fanbase considerable, misma que llora y grita extasiada al escuchar algún éxito de su emblemática banda, así como sencillos que apenas prueban suerte con un público entregado y que le ama sin contemplaciones.
"She’s in Parties" fue uno de esos éxitos del pasado, ejecutado con maestría y perfección por sus músicos acompañantes, que a manera de power trio, demostraron que ser conducidos por Murphy, cual director de orquesta debe ser muy intimidante. De esta melodía destacamos el viejo sonido dub que caracterizó una etapa de Bauhaus, con Mr. Moonlight en la melódica y un sonido pulcro y bien trabajado.
Las nuevas melodías tienen muchísimo poder, su voz que se conserva intacta al paso del tiempo y le brinda más intensidad a cada tema. Lion es un disco que merece ser escuchado en repetidas ocasiones, debemos darle más de una oportunidad para que se meta en nuestra sangre que aunque no incluye melodías épicas, sí cuenta con piezas como "Hang Up" (con la que abrió la noche), que tiene el temple y personalidad suficiente para convertirse en un tema inolvidable.
Una hora y media fueron suficientes para considerar que necesitamos un descanso de Peter Murphy por nuestras tierras, es poderoso como pocos pero hemos perdido la capacidad de asombro ante su persona. Se ha vuelto predecible, "Cuts You Up" es el más claro ejemplo de que el amor entre él y nosotros como público se ha vuelto monótono.
