Cuatro años tuvo que esperar el público mexicano para esta noche; Minus The Bear, la agrupación originaria de Seattle, regresaba a México para brindarle a sus fans una noche íntima y llena de sus mejores canciones.

Eran las 8:26 cuando El Plaza Condesa se sumió e una total obscuridad para recibir a la banda. Los músicos aparecieron en el escenario y antes de comenzar a tocar, agradecieron a todos su asistencia.

Jake Snider, Dave Knudson, Cory Murchy, Erin Tate y Alex Rose eligieron “Steel and Blood” para abrir su concierto, estableciendo rápidamente una conexión con el público. El baile, los aplausos, brincos y voces a coro no se hicieron esperar, y al terminar la primera canción, Cory y Jake levantaron sus bebidas para brindar, ante lo que los fans levantaron sus vasos de igual manera.

La presentación continuó con “My Time”, “Summer Angel” y “The Fix”, cada una perfectamente acompañada por efectos en las luces que brindaban la atmósfera adecuada para dejarte llevar por las melodías.

Los cientos de personas reunidas bajo el cobijo de El Plaza disfrutaron durante una hora y cuarto las canciones que Minus The Bear preparó para esta presentación. Aunque fueron pocas las palabras que los músicos dirigieron a sus fans, la gente estaba en completa conexión y sintonía con el grupo, saboreando cada minuto de la presentación.

La noche estuvo repleta de calidad musical por parte de la agrupación, quienes no solo ofrecieron una amplia selección de su repertorio musical, sino que dejaron un muy agradable sabor de boca tras escuchar solos de guitarra, cambios rítmicos, efectos especiales y de voz que superaron por mucho cualquier grabación de estudio.

En el setlist no podían faltar canciones como “Into the Mirror”, “Dr L’ling”, “Diamond”, “Knights” y “Drilling”, que fueron de las más aclamadas. México llevaba mucho tiempo esperando su regreso y por ello cuando Minus The Bear terminó de tocar la última canción que Jake Snider había anunciado, los gritos de “otra, otra, otra” no cesaron hasta que la agrupación regresó a tocar dos temas más.

“Spritz!!! Spritz!!!” y “Pachuca Sunrise” fueron las canciones con las que Minus The Bear se despidió de México, no sin antes expresar su agradecimiento y sus intenciones de regresar nuevamente a nuestro país en un futuro cercano.

Un momento esperado por varios, situación de sorpresa y otros hasta jurarían que se trataba de un evento prácticamente histórico, pero lo que es un hecho es que, sin lugar para la duda, fue el concierto más bizarro y ‘exótico’ que el Pasagüero haya visto en su existencia.

Green Jellÿ, desde Nueva York, pisó por primera y única ocasión un escenario mexicano con todo y su carnaval de peluches, disfraces, pesadas y ridículas canciones como sí de una puerta a otra dimensión donde todo por un momento dejó de tener sentido.

Antecedido por las presentaciones de Bestia y Cardiel (éstos últimos que de origen venezolano que se ganaron al público con una propuesta de altos decibeles, veloz, precisa y original), en punto de la media noche se anunció a través de las bocinas que sería un show participativo y de alta interacción, pero sobre todo, si no se estaba borracho, sería "la cosa más estúpida que hayan visto en su vida".

Subió al escenario el grupo de punk rock local Los Viejos junto con otros músicos de apoyo invitados y Green Jellÿ aterrizó sobre el entarimado grabando y pidiendo a gritos que se le diera ‘el dedo’ a la cámara para proseguir con invitar a al menos diez personas a disfrazarse con la utilería respectiva.

Por fin inició el show con el tema principal de la banda y sus tres cochinitos acompañados por el lobo, además de Elmo y un puñado de amorfas criaturas bailando que desfilaron y hasta hicieron mosh durante todo el show. Tras un cambio de vestuario sonó “Obey the Cowgod”, para proseguir con uno de los momentos más memorables y, sí, épicos del concierto: “Anarchy in Bedrock”, versión de Los Picapiedra del clásico de Sex Pistols con todo y Pedro Picapiedra con mowhak cantando a todo pulmón.

Se invitó a los presentes a sentarse para brincar en “The Bear Song", clásico tema infantil de origen anglosajón sobre darle vuelta a la montaña y brincar, y hasta corear una y otra vez la respuesta de los tres cerditos ante el soplido de lobo feroz. Todo con requintos y jams a “Smell Like Teen Spirit” entre canción y canción para no aburrir en el cambio de marionetas y utilería (detalle que les vendría bien a Flaming Lips, cuyo error es siempre permitir el silencio abismal entre canción y canción).

Durante todo el show, Jellÿ se la pasó gritándole a la audiencia, pero siempre preguntando si todo estaba en orden, cual maestro de ceremonias o Boy Scout supremo que checa el estado de su tropa. Una hora de show y quién sabe cuántas canciones y marionetas despedazadas por el baile, pero llegó el momento de la invasión al escenario con “Three Little Pigs” y “Anthem”, con un final que se repitió al fastidio: "¡Gracias México!", una y otra vez.

Sin preámbulos, Jellÿ agradeció a todos por haber logrado un Pasagüero casi lleno y sobre todo, seguir el juego de su puesta en escena ya que al final, todo es estúpida diversión.

Viernes por la noche, bolsillos repletos de dinero y tráfico por doquier señalaban el comienzo de un fin de semana caótico como cada quincena, en la que los planes nunca están de más y qué mejor pasar un rato ameno bajo la armonización de la dupla norteamericana Wye Oak, quienes, luego de 4 años, regresaron a tierras defeñas para corroborar su afecto por México.

Léoncase fue el encargado de abrir la velada ante un Plaza Condesa semi vacío, en el que la agrupación inspiró uno que otro grito durante la media hora de su presentación. Algunos aplausos se escucharon durante su retirada, misma que dio paso a 20 minutos de espera para ver al dúo de Baltimore.

Entre luces apagadas, oquedades entre los asistentes, una batería, teclados y las guitarras de Jenn, el show comenzó en punto de las 10 con “Before”, track de apertura en su más reciente producción, Shriek, cuyos temas imperaron a lo largo de la noche.

Aunque no se escuchaba la euforia como en otros conciertos, en los que simplemente la gente se desgañita de amor hacia su banda favorita, para Wye Oak lo único que podía haber eran miradas fijas, embelesamiento de los no tan jóvenes fans.

Sonaron “The Tower” y “Shriek”; al término de ésta, Jenn dirigió algunas palabras: “gracias por estar aquí, en verdad estamos muy emocionados de regresar” y dedicó “Holy Holy” a los presentes, para luego seguir con “Plains” y “Glory”. Con una voz inigualable, Wasner intercalaba guitarras, mientras que Andy, entre baquetas, sintetizadores y pandero, ejecutaba a la perfección aquellas canciones de antaño como “Spiral”, “For Prayer”, “That I Do” y “Dogs Eyes”.

Casi una hora había transcurrido, la mayoría de los asistentes yacía perpleja con las maravillas de estos multifacéticos artistas, especialmente en “I Know The Law” y, por supuesto, “Civilian”, tema que además de llamar la atención de series televisivas como The Walking Dead y One Tree Hill, fue el más esperado de la noche.

Durante la velada, se logró percibir una ola de sentimientos encontrados en un ambiente etéreo, pues no se podía evitar ver la cara de decepción de Andy por la poca audiencia y los ecos resonantes de sus propias canciones.

Luego de unos momentos, Wye Oak retornó al escenario para interpretar solamente una canción como parte del encore: “esta es la última vez que tocamos este tema en nuestro tour, la última, última vez para siempre. Gracias”, y en seguida sonaron los primeros acordes de “Running Up That Hill”, cover a Kate Bush.

De esta manera, la dupla cerró un show que, pese a unos cuantos inconvenientes ensombrecidos por su talento, reafirmó que la fidelidad de sus seguidores mexicanos se mantiene en pie, pues al final lo que importa es la calidad; la innovación en sonidos, actuación, pero sobre todo, entrega a los pocos o muchos espectadores.