Bear in Heaven: una atmósfera exquisita

La pasada noche del 29 de agosto, con calles llenas de movimiento buen humor y gente desesperada por gastar el dinero de sus quincenas, en el Teatro Circular del Polyforum Siqueiros se veían caras de algunos fanáticos bastante relajados bebiendo cerveza y whisky charlando, entrando y saliendo del lugar, esperando la oleada de canciones recién salidas del estudio que presentaría Bear in Heaven en el sexto aniversario de Arts & Crafts México.

Más que un concierto, fue una noche íntima, envolvente y cálida con la banda originaria de Brooklyn, que nos presumió su álbum más reciente, Time Is Over One Day Old; su mejor y más evolucionado proyecto hasta el momento.

Para abrir la presentación y comenzar a calentar los oídos, el grupo The Oaths nos dejó con un muy buen sabor de boca a la espera de la banda de la noche. Alrededor de las 10:00 se apagaron las luces y se iluminó el pequeño teatro en un sutil tono azul; inmediatamente, Jon Philpot, vocalista de la banda nos invitó a acercarnos al escenario para apreciar a detalle su nuevo sonido, prometiendo una combinación de instrumentos perfectamente definidos acompañados por la melodiosa voz que posee Philpot.

Dentro de las mejores interpretaciones de la noche escuchamos "Autumn", "Time Between", "Demon" y "Memory Heart", que lograron motivarnos a mover la cabeza y saboreando la fusión de la exquisita batería y su psicodélico compás.

Con una excelente organización y ambientación en el Teatro Siqueiros, se percibieron reacciones positivas y caras satisfechas al culminar la armoniosa y sosegada velada, cerrando con "You don't need the world" y una muy interesante y cálida despedida en la que Jon Philpot regaló abrazos a toda la gente que se encontraba más cerca del escenario.

Reafirmando los adjetivos que definen la compilación de canciones de Time Is Over One Day Old, la degustación del nuevo álbum en vivo dejoó boquiabiertos a muchos y con ganas de escuchar más. No contábamos con que Jon PhilpotJason Nazary Adam Wills lograran hacernos bailar inesperadamente con esta fusión de talento y voz; lograron proyectar el perfecto equilibrio orgánico/inorgánico y explotar todos los sentidos con esta tan sensible y mejorada versión de Bear In Heaven.

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Subterráneo: Nada mal para ser la primera vez

El Foro Indie Rocks! anotó otro home-run en el cuadrangular, esta vez al ser partícipe de la primera edición de Subterráneo, un proyecto que mes con mes será testigo de una noche de fiesta organizada por el colectivo Cuatroveinte, con la firme intención de dar a conocer exponentes de la música electrónica tanto, y sobretodo, nacional como internacional.

El último viernes de agosto fue la fecha perfecta para darle la patadita de buena suerte y apadrinamiento a esta iniciativa con la presentación del talento mexicano Wet N Groove, perteneciente a Cuatroveinte, y Nesstrak, un joven originario de Ciudad Juárez que denota mucho poder en el escenario; asimismo, el plato fuerte venía cargado del dubstep de los DJs Joe Nice y Takeaki Maruyama, mejor conocido como Goth-Trad.

La cita era a las 10 pm pero la gente no comenzó a darse a notar sino hasta las 11, cuando arribó al recinto de la casa ubicado en el corazón de la colonia Roma para disfrutar de una ecléctica noche comandada por un mismo fin: disfrutar un recital de música electrónica.

Wet N Groove inauguró la velada en un alto escenario adornado con luces fluorescentes y una enorme pantalla que, en conjunto, creaban la ilusión de una toma fotográfica en contrapicada; con una entrega de la más pura bass music generada en la tornamesa y launchpad, con sonidos engendrados en un videojuego, liderados por el crecimiento de unos tremendos beats que confluyeron en un estilo casi garaje y que, imagino, no destruyeron sólo mis neuronas sino también la de los demás asistentes.

Acto seguido, Nesstrak tomó posesión de la tarima; es difícil desligar los visuales de la electrónica, esta no fue la excepción: proyectadas en la magna pantalla pudimos presenciar imágenes que iban desde mujeres derritiéndose hasta formas inidentificables y que en suma con el sonido tanto futurista como sombrío de quien lleva por nombre Ángel y tiene tan sólo 20 años, logró conectar con la, hasta ese momento, poca audiencia.

Los peces gordos Joe Nice, originario de Baltimore, y el japonés Goth-Trad, quienes sin embargo no son los más importantes pues el objetivo de Cuatroveinte es difundir el talento nacional, cerraron la noche con casa llena, imprimiéndole al venue su experiencia, sonido oscuro, dubstep que no suena a basura en la trituradora sino que realmente es música que conllevó un proceso creativo, seguramente influenciado por el abuso de estupefacientes, y que, además, se nota en cada uno de ellos: está hecho con la cabeza fría.

En general, Subterráneo cumplió con la misión de entregar música electrónica tanto de calidad como de diferentes géneros a un público que tal vez no tenía idea de a quién iba a ver, pero que, sin embargo, disfruto, bailó y se entregó al sonido salvaje de los 4 exponentes. 

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La pureza de JJ

Todos y cada uno de los colores son capaces de transmitir algún sentimiento o estado de ánimo. El blanco, por ejemplo, infunde paz además de que lo relacionamos con la pureza y la luz; propiedades que caracterizan V, el más reciente álbum del dúo sueco JJ.

Desde finales de la década pasada, este proyecto integrado por Joakim Benon y Elin Kastlander se ha encargado de endulzarnos los oídos con melodías que parecen venir de un mundo lejano; un paraíso tranquilo, envuelto en tanta paz que los sentimientos no se pueden ocultar y mucho menos ignorar.

V abre con un corto tema instrumental del mismo nombre que, casi de manera imperceptible, nos introduce a "Dynasti", la primer parada de un viaje a través de cielos azules, lagos de agua cristalina y eso que has querido enterrar en tu memoria pero no has tenido éxito. Posteriormente, "Dean & Me" parece contarnos el desenlace de "Me & Dean", tema de su álbum debut; una historia de amor y amistad entretejida por la suave voz de Elin.

Para este punto, es inevitable sentirse atrapado por JJ; sin embargo, el plato fuerte del disco está a punto de llegar. "All White Everything" fue el primer sencillo de este material y está más que claro el por qué de su elección: se trata de una canción tan poderosa que incluso es capaz de doblegar al más duro. "Don't want you to leave, I need you to be here where you left me", suena mientras escuchamos con el corazón en la mano.

Si bien la temática de sus letras y las características de sus composiciones siguen ahí, es más que evidente la maduración del proyecto. Se nota claramente la producción y que, a diferencia de sus materiales pasados, estuvieron metidos en un estudio puliendo hasta el último detalle; buscando crear un sonido tan pulcro y armónico como fuera posible.

"Fågelsången", lanzado como sencillo el año pasado, incorpora sonidos de la naturaleza y mantiene la idea de una travesía que logra sacarnos de la monotonía de nuestras rutinas diarias. Posteriormente, los coros de "Inner Light" son recitados por lo que parece ser la distorsionada voz de una niña que es capaz de incomodarte un poco en tu asiento.

Ya cerca del final, "Hold Me" rompe con lo construido hasta el momento e incluso es capaz de infundir miedo gracias a las voces de su introducción, que te conducen de vuelta a la calidez de Elin, la cual, entre violines, te recibe y conforta mientras sacas de tu sistema eso que siempre has querido gritarle al mundo.

Ciertamente, no se trata de un disco experimental o innovador, pero sí de uno que no carece de calidad, originalidad y grandes canciones. V ,su tercer material de larga duración, llega después de un largo descanso de 4 años y no es arriesgado decir que la espera valió la pena.

Paté de Fuá: una película muda muy divertida

Desde hace unos años, Paté de Fuá se ha convertido en una de las agrupaciones más queridas de nuestro país, ya sea por la calidez y emotividad de su música, porque sus canciones han sido utilizadas como declaraciones de amor, o por la sencillez de sus integrantes abajo de los escenarios.

Ha pasado casi una década de su formación y hasta la fecha no deja de sorprendernos con una versatilidad e innovación que plasma en cada una de sus producciones, las cuales pueden llevar al escucha por caminos que ni el mismo podría imaginarse: de la alegría a la melancolía y de la tristeza a un baile sin fin como como solo ellos pueden orquestar.

En unas horas tomarán de nueva cuenta en el Teatro Metropólitan y con motivo de esta gran fecha, además de su paso por Europa, tuvimos la oportunidad de platicar con su vocalista, Yayo Gonzáles, responsable de todos esos temas que más de uno ha coreado y dedicado al menos en una ocasión.

"Nos sentimos bien, muy contentos y estamos trabajando mucho. Lo que ha pasado con Paté es el resultado de mucho esfuerzo, no solo musical. No es fácil hacer funcionar una banda tan alternativa, distinta, que está fuera de los parámetros comerciales; es bastante complicado conseguir espacios para la difusión, pero lo hemos logrado", comentó el también guitarrista.

Lo que han conseguido en estos años de trayectoria se resume en tres álbumes de estudio, un disco en vivo y una compilación con lo mejor de su repertorio, producciones que le han merecido un espacio en diferentes festivales de todo el país, además de la oportunidad de embarcarse en la aventura de conquistar al público europeo con una mini gira por España, Francia e Inglaterra.

"Presentaciones chiquitas tenemos muy pocas, pero las disfrutamos mucho. Por ejemplo, acabamos de regresar de una gira por Europa en venues pequeños, los cuales disfrutamos al máximo porque desde arriba del escenario se escucha de otra manera, se pueden hacer versiones más acústicas, además de que es increíble tocar para gente que no conoce nuestra música", explicó.

Por supuesto, esto es cosa de celebrarse ya que la banda ha sabido ganarse el respeto y la admiración de todo aquel que se da un tiempo para escucharla. Si bien se tardó tres largos años en presentar material inédito, Paté de Fuá volvió a hacer lo correcto y en vez de conformarse con poco decidieron atreverse y lanzar Película Muda, uno de sus discos más ambiciosos hasta el momento.

"Nunca dejamos de trabajar, el proceso de composición de los temas de Película Muda inició justamente después de que salió Boquita Pintada, lo que pasó es que se fueron acumulando las canciones y no encontrábamos el tiempo para entrar al estudio. Hicimos el esfuerzo de hacer un disco mejor en todos los sentidos y cuando nos dimos cuenta ya teníamos como unos 50 0 60 temas para elegir. De ahí quedaron 30 y fue cuando decidimos hacer un disco doble", mencionó.

La primer entrega de este material cuenta con 15 temas en los que se puede apreciar una mayor extensión en las letras, además de que cuenta con una mejor producción, orquestación específica y las participaciones especiales de Catalina Garcia de Monsieur Periné y Natalia Lafourcade.

"Decidimos este nombre porque nuestra música es muy cinematográfica, no solo por la instrumentación sino por nuestra forma de componer; somos muy narrativos. No es un álbum minimalista, es más sustancioso que todos los demás, tiene músicos invitados, duetos, grandes amigos instrumentistas", complementó.

Esto es lo que vamos a poder escuchar este sábado en el Teatro Metropólitan, además de todos los clásicos que nos roban una sonrisa y esas emociones que nos hacen mover el cuerpo.

Nuevo tema de Dan Bodan

Tras compartir "Soft as Rain" como primer adelanto de su nuevo disco, Soft, el músico alemán Dan Bodan arriba con un nuevo tema titulado "Jaws of Life".

UNKLE y su remix a London Grammar

Al igual que Claude Von Stroke, UNKLE tomó un tema del aclamado álbum debut de London Grammar, If You Wait, para una remezcla que será incluida en un EP que está disponible desde hace unos días a través de iTunes.

El tema elegido por James Lavelle y compañía fue "Hey Now" y puedes escuchar el resultado aquí abajo.

Melody's Echo Chamber presenta "Can You Blow My Mind?"

Una de las noticias más tristes que hemos recibido en los últimos días fue la cancelación de Melody's Echo Chamber para la próxima edición del festival Corona Capital, por lo que para resarcir un poco el daño te presentamos "Can You Blow My Mind?", demo publicado por Melody Prochet hace unas horas a través de SoundCloud.

Vaults estrena cover a alt-J

Fans declarados de alt-J, los chicos de la agrupación londinense Vaults decidieron rendirle homenaje con un cover a "Hunger of the Pine", sencillo incluido en  el álbum This is All Yours, cuyo lanzamiento está programado para el 22 de septiembre.

Nuevo video de Suuns

A unas semanas de haber debutado en México como parte del festival Ceremonia, Suuns compartió el videoclip oficial correspondiente a "Sunspot", tema incluido en su más reciente material, Images Du Futur, lanzado en octubre del año pasado.

Diferentes caminos, pero nunca despedidas: Ventilader

La vida de Ventilader es capaz de demostrar que el destino no es solo tema de novelas y cuentos. Para Ignacio, Gonchis, Prime, Jorge y Merci, a través de casi diez años, las cosas han ido surgiendo de una manera tan natural que les resulta sumamente sorprendente. Provenientes de diferentes zonas geográficas, el universo conspiró para que la ciudad de Monterrey los juntara y comenzaran a escribirse las memorias de una eólica agrupación que pronto arrasaría hasta situarse en la preferencia de muchos.

Durante el 2008, el quinteto llamó la atención de la audiencia mexicana con el álbum Ápice, y ahora ha regresado como un torbellino con su quinta entrega titulada No es un adiós, la cual marca una nueva etapa en la espontánea historia de esta agrupación al contar con interesantes colaboraciones, nuevos productores y una temática en la que tocaron experiencias de relaciones sentimentales de los integrantes.

De acuerdo con Jorge, no planeaban plasmar palabras de amor en las letras del nuevo disco, pero cuando se percataron, vieron que estaban contando una historia de principio a fin y de ahí surgió el título del álbum. “Aunque la persona ya no esté contigo, siempre va a ser parte tuya, siempre está dentro de ti”, explicó el vocalista en entrevista para Indie Rocks!

Las diferentes personalidades, unidas por un fuerte lazo de amistad, han logrado que Ventilader haya alcanzado sus sueños, como colaborar con grandes personalidades como Jules Ramllano y Leonel Gracía en la producción del nuevo disco. Además, su trabajo ha dado frutos cada vez más grandes y dulces que han llegado a llamar la atención de Sony Music, que al escuchar el resultado de casi dos años de un impecable trabajo decidió filmarlos con la intención de que su música llegue a las grandes masas, con el viento como su principal propulsor.

“No es un adiós, me dejó una escuela para toda la vida. Haber llegado a este paso, después de cuatro trabajos, es una enorme satisfacción”, comentó Merci. Por su parte, Jorge dijo que tuvieron la fortuna de recibir regalos muy especiales durante todo el proceso creativo de este nuevo material. Además de haber colaborado con Natalia Lafourcade en el tema “Abrir y cerrar”, y tener la voz de Leonel en “No es un adiós”, la naturaleza también los premió.

Mientras estaban en una sesión experimental en la terraza de Hotel Caleta en Acapulco, ocurrió un fenómeno que, de acuerdo al vocalista, les hizo saber que el disco tenía que ver la luz: un hermoso e imponente remolino se formó en el cielo azul- grisáceo, mientras ellos posaban vestidos de traje. Naturalmente, esa fotografía se convirtió en la portada del álbum.

“Todo pasa por algo. Así ha sido toda la historia de la banda. Esas son las cosas que te hacen creer que hay algo más que uno no puede entender. Son situaciones que si quisieras planear, no hubieran sucedido. Todo ha sido de viras, así nos hemos conectado”, compartió muy entusiasmado el vocalista.

“No es un adiós” es el primer sencillo que se desprende del disco homónimo de Ventilader. Después de lanzar el segundo, la banda planea realizar un presentación que de el lugar que el disco merece. Estos cinco amigos, que se han convertido en grandes artistas por algo más que casualidad, saben que se encuentran en buenas manos y tienen fe en el prometedor futuro que avistan.