Buenas Nuevas del 1 al 15 de enero

Posted on enero 15, 2026 by -

Año nuevo, rolas nuevas.

Este 2026 promete ser uno de los mejores años para la música. A solo 15 días de comenzar, tenemos una lista de grandes discos que ya tienen fecha de lanzamiento. Mientras estos son publicados, la primera cosecha de Buenas Nuevas viene cargada de canciones y sencillos que están colocando las bases de lo que será un año lleno de sonidos alternativos super interesantes. ¡2026, sorpréndenos!

Bake neko!

Bake-Neko! - “Calma”

Lugar de origen: México.

Géneros afines: rock, indie.

La escena alternativa mexa está de regreso este 2026 con una banda que destaca por su inspo asiática. Bake-Neko! es una banda conformada por integrantes que ya tienen un tiempo impulsando sus proyectos musicales y que ahora se han reagrupado bajo un nuevo concepto. En este enero, Bake-Neko! compartió un EP titulado Amanecer, que consta de cinco canciones donde “Calma” es la primera parte. Un tributo y desahogo necesario.

Dale play a “Calma” aquí: 

https://bake-neko.bandcamp.com/track/calma

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Flea

Flea - “Traffic Lights (feat. Thom Yorke)”

Lugar de origen: Estados Unidos. 

Géneros afines: jazz, experimental. 

Flea, el icónico bajista de los Red Hot Chili Peppers, está de regreso en la música con su primer álbum como solista, Honora, y “Traffic Lights” es su primer sencillo. En esta canción el bajo es el instrumento protagonista, sin duda. Además, viene acompañado de la sensible voz de Thom Yorke, la guitarra jazzera de Jeff Parker y el baterista Deantoni Parks junto a Anna Butterss. Esta es una canción simplemente imperdible para comenzar el 2026 y Honora es uno de los discos que más nos emociona escuchar este año. 

Dale play a “Traffic Lights (feat. Thom Yorke)” aquí: 

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Joan page

Joan Page & Gusstav - “Todo de mí””

Lugar de origen: México. 

Géneros afines: rock, indie. 

El músico mexicano Joan Page está de regreso con su proyecto solista y, en este inicio de año, compartió “Todo de mí”, una canción que contiene todo el espíritu alentador y entusiasta que lo caracteriza. Además, esta canción adelanta un nuevo álbum que será lanzado próximamente. En redes, el músico compartió: “Entre muchos cambios para bien pero que llegaron de golpe hicimos esta canción que esperamos les ayude como nos ayudó a nosotros”. 

Dale play a “Todo de mí” aquí:

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Jorjais?

JORJAIS? - DIOS ESCUCHÁNDOME? (feat. Alvaro Toledo & KEVS)

Lugar de origen: México.

Géneros afines: rap, trap, hip hop. 

“¿Estará Dios escuchándome?” es lo que se pregunta JORJAIS? en este nuevo lanzamiento con una base downtempo. Desde hace tiempo, JORJAIS? ha llamado la atención de los seguidores del rap por diferentes motivos, entre ellos, su corta edad. A los 22 años, Jorge E. Ramírez ha trabajado junto a productores como Egaro, Max Vallejo y otros. 

Dale play a “DIOS ESCUCHÁNDOME? (feat. Alvaro Toledo & KEVS)” aquí:

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Kee.

KEE. - “Sound”

Lugar de origen: Inglaterra.

Géneros afines: trip hop. 

Sus seguidores lo han nombrado como un nuevo Portishead, y sí, toda la influencia de Geoff Barrow y Beth Gibbons está aquí. Aunque KEE. es un proyecto que recién comienza, se puede percibir que hay músicos experimentados detrás de su creación. “Sound” es una propuesta imperdible para el 2026 y sería muy pronto para decirlo pero no tan arriesgado para asegurarlo: esta banda se debe seguir de cerca porque nos ha compartido una de las mejores canciones de los últimos meses. 

Dale play a “Sound” aquí: 

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León larregui

León Larregui - “Bruma”

Lugar de origen: México.

Géneros afines: rock, indie. 

Uno de los músicos mexicanos más sobresalientes en la escena internacional está de regreso retomando su proyecto solista, fuera de Zoe, con “Bruma”. Este adelanto es el primer sencillo de un nuevo álbum de estudio titulado Manifiesto de un Tremendo Delirio, que incluye un trabajo colaborativo con músicos y productores involucrados en su exitoso álbum Solstis. 

Dale play a “Bruma” aquí:

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Moon walker

Moon Walker - “THE WORLD YOU BUILT”

Lugar de origen: Estados Unidos. 

Géneros afines: rock, indie. 

El proyecto de pandemia de Harry Springer con base en Los Ángeles, está de regreso con “THE WORLD YOU BUILT”, un rock indie que sigue a “HAPPY FACE” y “THE LIST”, lo que prepara un nuevo material próximo a salir con el característico guiño amarillo presente en su estética. 

Dale play a “THE WORLD YOU BUILT” aquí: 

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Stereo animal

Stereo Animal - “Bailemos en la hoguera”

Lugar de origen: México.

Géneros afines: rock. 

2026 es el año de retomar proyectos. El año pasado habíamos presentado un sencillo de Stereo Animal dentro de la cosecha de Buenas Nuevas del mes de noviembre. Ahora, Stereo Animal está de regreso con un nuevo sencillo que continúa la línea incendiaria: hogueras, fuego en la ciudad y espacios que necesitan ser destruidos para volver a construirse. Todo esto en un ambiente brujil de compañerismo, amor y punk. 

Dale play a “Bailemos en la hoguera” aquí:

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Venus grrrls

VENUS GRRRLS - “3x3”

Lugar de origen: Inglaterra.

Géneros afines: goth grunge.  

Eliza Lee en la guitarra, Hannah Barraclough en el bajo, Grace Stubbings en los sintes, y Alannagh Doherty en la batería son las hijas brujas de Bikini Kill y Siouxsie and The Banshees. De la amistad y el levantarse unas a otras, surgió el sencillo de este 2026, “3x3”. En sus palabras:  “A menudo nos hemos cuidado mutuamente las heridas mientras las relaciones fluían y refluían; las que se consolidaban volvían a derrumbarse. A lo largo de todo eso, quedó claro que nuestras experiencias compartidas y traumas de situaciones se sanaron gracias a este mismo proceso de hermandad”. Ahora “3x3” está disponible para escucharse en todas partes.

Dale play a “3x3” aquí:

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Muere Kenny Morris, baterista de Siouxsie and the Banshees

Posted on enero 15, 2026 by -

Un componente clave de su sonido en directo.

La comunidad musical, y en particular los seguidores del post punk y la new wave, se encuentran de luto tras confirmarse el fallecimiento de Kenny Morris, el influyente baterista conocido por su trabajo fundamental con la banda británica Siouxsie and the Banshees.

La noticia ha sido corroborada por diversas fuentes cercanas al músico y al círculo de la banda. 

Kenny era amigo nuestro y siempre era un placer verlo y pasar el rato con él cuando visitábamos Cork, Irlanda, donde vivía. Era una compañía dulce, elocuente, artística y fascinante, y su hermosa excentricidad era adorable. Aparecía con traje y vestido, con las esposas abiertas en una mano, y la siguiente vez con un estilo totalmente diferente pero perfectamente creado, sin dejar de vestir con la ingeniosa confrontación de la era punk de 1976, de la que fue una pieza clave", dijo su amigo y reconocido periodista musical John Robb en el portal especializado Louder Than War.

Kenny Morris formó parte de la alineación clásica y más influyente de Siouxsie and the Banshees, uniéndose a Siouxsie Sioux y Steven Severin en una etapa crucial de la banda. Su estilo de percusión, caracterizado por un sonido tribal, seco y marcial, fue esencial para definir la atmósfera oscura y vanguardista de álbumes seminales como The Scream (1978) y Join Hands (1979). Su partida marca el adiós a uno de los artífices del sonido distintivo que catapultó a la banda a la vanguardia de la música post punk a finales de la década de 1970.

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Dry Cleaning — Secret Love

Posted on enero 15, 2026 by -

La inquietud también puede ser un refugio.

Dry Cleaning no grita: observa. Desde su aparición a inicios de la década, la banda londinense se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del post punk británico contemporáneo, gracias a un sonido que se mueve entre la tensión contenida, el humor incómodo y una narrativa cercana al spoken word. Con Secret Love, su tercer álbum de estudio, el grupo no solo reafirma su identidad, sino que la expande hacia composiciones más ambiciosas, densas y emocionalmente complejas.

A tres años de Stumpwork, Dry Cleaning inicia 2026 con un disco que se siente en permanente estado de alerta. Secret Love no busca el impacto inmediato ni el gancho fácil: se filtra lentamente, como un murmullo persistente que termina por ocupar todo el espacio. Parte fundamental de esta atmósfera recae en la producción de Cate Le Bon, quien permite que el sonido sea expansivo y preciso sin diluir el carácter nervioso de la banda. Todo está en su lugar, pero nada descansa del todo.

El álbum abre con “Hit My Head All Day”, una pieza que marca el tono desde el inicio: líneas de bajo hipnóticas, una cadencia cercana a la new wave y una Florence Shaw que parece pensar en voz alta, atrapada en bucles rítmicos que rozan lo obsesivo. El post punk sigue siendo el eje, pero ahora convive con gestos más melódicos y estructuras menos rígidas, dando paso a un disco que se siente más abierto sin perder su filo.

A lo largo del álbum, las guitarras de Tom Dowse juegan con esa dualidad constante entre contención y estallido. En temas como “My Soul / Half Pint”, la tensión se acumula sin prisa, mientras que en “Secret Love (Concealed In The Drawing Of A Boy)” la distorsión se repliega para dejar espacio a sintetizadores que suavizan el golpe sin restarle intensidad. Incluso cuando la banda se permite explorar terrenos más ligeros —como en “Let Me Grow And You’ll See The Fruit”, con tintes folk— la sensación de inquietud nunca desaparece del todo: permanece al fondo, observando.

Las letras son uno de los pilares más perturbadores del disco. Dry Cleaning vuelve a encontrar belleza en lo mundano y lo incómodo. “Blood” cruza pesimismo y surrealismo en imágenes que incomodan más de lo que explican; “Evil Evil Idiot” abraza su propia malicia con guitarras que sostienen el coro como una amenaza apenas contenida; “Rocks” lleva el post punk a su forma más cruda, mientras que “The Cute Things” introduce un respiro de aire indie pop que no rompe el hechizo, solo lo vuelve momentáneamente más llevadero.

Hacia el cierre, Secret Love encuentra un punto de introspección más vulnerable. “I Need You” se aproxima al avant-indie desde la súplica, como un momento de exposición emocional tras el caos, y “Joy” funciona como un final inesperadamente luminoso: no como una respuesta definitiva, sino como una tregua después de atravesar la duda, la ironía y el extrañamiento.

Con su tercer larga duración, Dry Cleaning no entrega un disco de certezas, sino uno que se siente cómodo habitando la contradicción. Secret Love confirma que la banda sigue en expansión, afinando su lenguaje y consolidándose como una de las voces más interesantes de la escena alternativa británica actual. Un álbum que no busca consolar, sino acompañar desde la incomodidad.

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Harry Styles anuncia el disco, ‘Kiss All The Time. Disco, Occasionally.’

Posted on enero 15, 2026 by -

Nuevos sonidos e historias personales.

¡Harry Styles está de regreso! Su cuarto álbum de estudio en solitario, Kiss All The Time. Disco, Occasionally., se lanzará el 6 de marzo bajo el sello Columbia Records. 

El hombre detrás de la producción es Kid Harpoon, que se encargó de darle esa dirección artística que promete ser coherente y ambiciosa. El disco trae 12 tracks que seguro explorarán nuevos sonidos e historias personales, algo que siempre ha caracterizado la evolución del cantante británico.

Para los coleccionistas, Kiss All The Time. Disco, Occasionally. se podrá preordenar en varios formatos físicos. Habrá una edición limitada en vinilo, el clásico CD y, para los nostálgicos, también en casete pues Styles quiere que sus fans tengan una experiencia tangible y coleccionable con este lanzamiento.

Este nuevo proyecto llega después del súper aclamado Harry's House de 2022. Aquel álbum no solo se llevó todos los aplausos de la crítica, sino que fue un éxito rotundo en ventas y a nivel cultural, confirmando que Harry es una de las figuras más top de la música actual. La expectativa es altísima para ver cómo Kiss All The Time. Disco, Occasionally. seguirá construyendo ese legado, manteniendo su onda característica, pero siempre explorando nuevos horizontes musicales.

Te dejamos con la portada del disco:

Harry styles kiss all the time

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Converge llega con “We Were Never The Same”

Posted on enero 15, 2026 by -

Una declaración artística brutal que te destila la movida y la belleza salvaje de estar vivo.

Con su próximo disco, Love Is Not Enough, Converge —o sea, Jacob Bannon (voz y letras), Kurt Ballou (guitarra y productor), Nate Newton (bajo y voz) y Ben Koller (batería)— tiene todo para igualar, o incluso superar, el pico de su ya mítica trayectoria de décadas. Este cuarteto de Boston es una fuerza clave en el cruce del punk, el hardcore y el metal extremo, siempre dándole una vuelta a los límites de la caña emocional y la complejidad musical.

Love Is Not Enough tiene una fuerza y un propósito que van más allá de lo normal, funcionando como un espejo sonoro de los temas internos de la era moderna. El álbum no solo cuenta, sino que te mete de lleno en la intensidad de emociones colectivas como la rabia contenida, el dolor existencial y la frustración ante tanta incertidumbre.

Desde el tema inicial que le da nombre al álbum, una declaración de principios que marca el tono de desilusión y pelea, hasta el cierre absolutamente explosivo de "We Were Never The Same", que, por cierto, ya está disponible en las plataformas de streaming, el disco logra un equilibrio sonoro increíble. Este balance se encuentra justo en medio de una energía cruda y una ferocidad inquebrantable, reflejando de forma visceral el desmadre, la ansiedad y la inestabilidad que definen nuestro presente. Love Is Not Enough llegará el 13 de febrero vía Deathwish / Epitaph.

Escribí estas palabras en el estacionamiento de una funeraria mientras reflexionaba sobre la pérdida. ¿Por qué nos reunimos para lamentarnos, pero no para valorar? Es una pregunta honesta que expone nuestras distracciones y carencias colectivas. El duelo trae claridad — todos debemos hacerlo mejor”, explicó Jacob Bannon en un comunicado de prensa.

Dale play aquí:

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sunn O))) confirma disco y comparte “Glory Black”

Posted on enero 15, 2026 by -

Explorando los mundos de la vanguardia y el rock para forjar un estilo propio e inconfundible.

El influyente dúo de drone metal, sunn O))), ha anunciado el lanzamiento de su nuevo y esperado álbum homónimo, que verá la luz el viernes 3 de abril de 2026 bajo el sello discográfico Sub Pop. Este trabajo marca su regreso y promete ser una inmersión profunda en las texturas sonoras densas y reverberantes que caracterizan a la banda.

La grabación del disco tuvo lugar en enero de 2025 en el prestigioso estudio Bear Creek ubicado en Woodinville, Washington. sunn O))) tomó un papel central en el proceso creativo, coproduciendo y mezclando el material en colaboración con Brad Wood, un productor e ingeniero reconocido por su trabajo en el panorama del rock alternativo y el post-hardcore. La experiencia de Wood, particularmente con bandas como Hum, Tar, Sunny Day Real Estate y la aclamada cantautora Liz Phair, sugiere una posible, aunque sutil, infusión de matices en la ya monumental paleta sónica del grupo.

Como adelanto de esta inminente producción, la banda ha puesto a disposición de los oyentes el tema que funge como cierre del álbum, titulado "Glory Black". La pieza ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming y tiendas digitales, ofreciendo una primera muestra de la dirección artística y la intensidad que se puede esperar del conjunto completo de este nuevo trabajo discográfico. Este lanzamiento es uno de los más anticipados dentro de la comunidad del metal experimental y el drone, consolidando la posición de sunn O))) como una fuerza definitoria en el género.

Dale play aquí:

Mira la portada y el tracklist a continuación:

Sunn o disco

 

1. "XXANN"
2. "Does Anyone Hear Like Venom?"
3. "Butch’s Guns"
4 "Mindrolling"
5. "Everett Moses"
6. "Glory Black"

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Flea se une a Thom Yorke en “Traffic Lights”

Posted on enero 15, 2026 by -

El músico también anunció una gira internacional a lo largo de 2026.

Flea, el icónico bajista de los Red Hot Chili Peppers, acaba de anunciar su primer álbum en solitario, que se llamará Honora, y que podremos escuchar el 27 de marzo de 2026 vía Nonesuch Records.

El nombre del disco, Honora, es muy personal para Flea, ya que es un homenaje a un familiar muy querido. Esto nos da una pista de que será un álbum bien íntimo y reflexivo.

Para ir calentando motores, ya está disponible el primer sencillo, "Traffic Lights", que cuenta con una colaboración de lujo: Thom Yorke, el líder de Radiohead, que no solo canta con su voz inconfundible, sino que también toca el piano y el sintetizador.

Dale play aquí:

Flea se encargó de toda la parte creativa de Honora, componiendo y arreglando todo. Aunque lo conocemos por el bajo, aquí nos muestra su talento con la trompeta. Josh Johnson se encargó de la producción y además mete su saxofón en el disco. La base rítmica, junto a Flea, incluye al guitarrista de jazz Jeff Parker, a la bajista Anna Butterss y al baterista innovador Deantoni Parks.

Además de Flea cantando, el álbum está lleno de colaboraciones vocales estelares, demostrando el respeto que se ha ganado en la industria. Además de Thom Yorke, otro de sus amigos súper famosos se une a la fiesta: el legendario Nick Cave.

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Flea honora

01. "Golden Wingship"
02. "A Plea"
03. "Traffic Lights"
04. "Frailed"
05. "Morning Cry"
06. "Maggot Brain"
07. "Wichita Lineman"
08. "Thinkin Bout You"
09. "Willow Weep for Me"
10. "Free As I Want to Be"

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“Toothless Coal”, lo nuevo de Nothing

Posted on enero 15, 2026 by -

Este track se suma a los sencillos ya revelados: "Cannibal World" y "Purple Strings".

Nothing arranca el año 2026 con un potente anuncio: el lanzamiento de su flamante nuevo sencillo, titulado "Toothless Coal". Este explosivo tema no es solo una nueva adición a su discografía, sino que actúa como la antesala y el tercer adelanto de su muy esperado próximo álbum de estudio, A Short History of Decay, que estará disponible el 27 de febrero, bajo el sello de Run For Cover Records.

La nueva canción, se distingue por una marcada inclinación hacia texturas sonoras industriales y un muro de ruido que evoca directamente a formaciones icónicas como My Bloody Valentine, situando a la banda en un territorio más experimental y sonoro.

Escucha aquí:

Con esta variada y audaz selección de tres sencillos, Nothing está sentando las bases de lo que promete ser un sonido de amplio espectro para su próximo trabajo. La banda demuestra una voluntad inquebrantable de explorar nuevas y significativas modificaciones sonoras, desafiando constantemente las convenciones establecidas del género shoegaze y el rock alternativo.

A Short History of Decay, el quinto álbum de estudio de Nothing, se perfila para ser un punto de inflexión. Previsto para su lanzamiento el próximo mes, la banda ha prometido que será, hasta la fecha, su trabajo más expansivo en términos de diseño sonoro y, al mismo tiempo, el más directo y visceral en su expresión emocional.

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Marty Supreme: cuando el sueño se vuelve obsesión

Posted on enero 14, 2026 by -

La nueva película de Josh Safdie convierte la ambición en un campo de batalla emocional, con Timothée Chalamet en uno de los papeles más intensos de su carrera.

Marty Supreme no es una película cómoda. Es un retrato nervioso, excesivo y profundamente humano sobre la ambición llevada al límite, dirigida por Josh Safdie con la urgencia que ya es marca de la casa. Ambientada en el Nueva York de los años 50 y situada en el inesperado mundo del tenis de mesa competitivo, la cinta utiliza este escenario casi absurdo como metáfora de algo mucho más universal: la necesidad de ser alguien, cueste lo que cueste.

El personaje de Marty Mauser, interpretado por un Timothée Chalamet en uno de los momentos más intensos de su carrera, es un torbellino. Carismático, egoísta, brillante y desesperante a partes iguales. Marty no busca solo destacar: quiere imponerse, dominar, convertir su vida en una declaración de grandeza permanente. Su obsesión no distingue entre talento y arrogancia, entre pasión y destrucción. Todo lo que lo rodea —familia, pareja, amigos— se convierte en combustible para alimentar una idea fija: triunfar.

Safdie construye la película desde el caos. La cámara nunca se queda quieta, el ritmo es asfixiante y las escenas parecen siempre al borde del colapso. No hay pausas para la contemplación ni espacio para la comodidad del espectador. Marty Supreme exige atención, incomoda y, en ocasiones, abruma. Pero es precisamente ahí donde encuentra su fuerza: en la sensación constante de que algo va a romperse.

Stills b 1

Chalamet sostiene la película con una actuación magnética. Su Marty puede resultar insoportable, pero nunca indiferente. Hay algo hipnótico en verlo avanzar sin freno, convencido de que el mundo le debe algo. Esa energía desbordada convierte al personaje en un espejo incómodo de una cultura que glorifica la ambición sin preguntarse por sus consecuencias.

El resto del elenco funciona como un mapa emocional del mundo que Marty va arrasando a su paso. Gwyneth Paltrow, en el papel de Kay Stone, aporta una elegancia melancólica que contrasta con el frenesí del protagonista: una mujer que ya abandonó el sueño y observa en Marty aquello que decidió dejar atrás. Odessa A’zion entrega una interpretación intensa y vulnerable como Rachel, la pareja de Marty, encarnando a quienes aman a ciegas y pagan el precio emocional de esa devoción. Tyler, The Creator, en su debut cinematográfico como Wally, suma una presencia magnética y desalineada, un cómplice que refuerza la sensación de marginalidad y caos que rodea al protagonista. A esto se suman figuras como Kevin O’Leary, Fran Drescher y Abel Ferrara, que aparecen como engranes de un sistema voraz, ampliando la idea de que la ambición de Marty no se desarrolla en el vacío, sino en un entorno que también se alimenta del exceso.

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En el apartado sonoro, el soundtrack, hecho por Daniel Lopatin, acompaña el nervio de la película sin buscar protagonismo, funcionando como un pulso constante que empuja la narrativa hacia adelante. La música se integra al ritmo acelerado de Safdie, acentuando la tensión y el desorden emocional del personaje principal, más que subrayando momentos específicos. Lejos de ser ornamental, el sonido actúa como una extensión del estado mental de Marty: insistente, inquieto y siempre al borde del colapso

Más allá de su argumento, Marty Supreme plantea una pregunta que resuena mucho más allá de la pantalla: ¿qué estamos dispuestos a sacrificar por nuestros sueños? ¿En qué momento la ambición deja de ser motor y se convierte en un acto de violencia contra uno mismo y contra los demás? La película no ofrece respuestas claras ni moralejas sencillas. Observa, expone y deja que el espectador saque sus propias conclusiones.

Marty Supreme es una obra excesiva, sí, pero también profundamente honesta. Una película que entiende que el éxito, cuando se persigue sin límites, puede ser tan destructivo como seductor. No es un homenaje al triunfo, sino una radiografía de su costo. Y en ese retrato incómodo, ruidoso y visceral, encuentra su verdadera potencia.

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Maicol Mayers une fuerzas con Kaiser para amplificar la electrónica underground

Posted on enero 14, 2026 by -

Desde la trinchera de la electrónica underground.

En la electrónica independiente, el sonido no se improvisa: se construye. Y para Maicol Mayers, una de las figuras más activas de la escena alternativa en la Ciudad de México, el proceso creativo empieza desde el ensayo, el detalle técnico y la potencia sonora.

El productor, DJ y multiinstrumentista —conocido por su proyecto Energy Vampires— se suma a Kaiser para mostrar cómo la bocina KSP 50-15 se convierte en una aliada clave al momento de crear música. Más allá de la potencia, el equipo destaca por su conectividad Bluetooth —capaz de enlazarse con otras bocinas—, su ecualizador gráfico y múltiples funciones que permiten moldear el sonido desde el primer momento.

Esta colaboración refuerza la filosofía de Kaiser como una marca que acompaña a los talentos emergentes, brindando herramientas reales para que las ideas se escuchen con claridad, fuerza y carácter.

Maicol mayers 2

Desde la trinchera de la electrónica underground, Maicol Mayers se ha consolidado como un nombre fundamental del circuito independiente. Su trayectoria incluye producción para diversas bandas de la escena alternativa y presentaciones junto a referentes internacionales como Vince Clarke (ex Depeche Mode), Information Society, TR/ST y Helena Hauff, experiencias que han enriquecido su visión sonora y su ejecución en vivo.

Su proyecto Energy Vampires combina síntesis, oscuridad y una fuerte herencia analógica, dando forma a un sonido directo, denso y físico que ha resonado en clubs y foros de todo México. Actualmente, Maicol trabaja en su segundo álbum de estudio, un material más electrónico que profundiza en el uso de sintetizadores vintage y equipo 100% análogo, apostando por la fusión de géneros desde una perspectiva contemporánea.

Más que una colaboración, este encuentro entre Maicol Mayers y Kaiser habla de crear desde la base, de ensayar, experimentar y darle volumen a una identidad sonora propia. Porque en la música independiente, hacerse escuchar también es parte del acto creativo.

#Kaiser #QueElMundoTeEscuche

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