“Llevar este show a la mayor cantidad de lugares posibles ha sido un privilegio”.
Los Bunkers continúa recorriendo México con su gira acústica. Tras presentarse en abril pasado en el Teatro Metropólitan, la agrupación chilena regresará a la CDMX los próximos 25 y 26 de octubre, además de visitar Mérida, Puebla, Aguascalientes y Xalapa.
Conversamos con la banda sobre esta nueva etapa, el proceso de composición, la amistad como eje musical y los retos de ser cabeza de cartel.
Indie Rocks!: Su regreso a México forma parte de la segunda etapa de la gira acústica, con la que ya se han presentado en varias ciudades. Ante el éxito de estos shows, ¿cómo ha sido su reacción ante la respuesta del público en lugares como Morelia, San Luis Potosí y otros puntos del país?
Los Bunkers: Muy bonita, la verdad. Nos han recibido increíble. Particularmente el público de Morelia ha sido de los más especiales de toda la gira. Estamos felices de llevar este espectáculo no solo a ciudades grandes como Ciudad de México, Guadalajara o Monterrey, sino también a lugares como Hermosillo o Morelia. Poder presentar este show en tantas ciudades ha sido uno de los grandes privilegios de esta gira; la preparamos con mucho cariño durante meses de trabajo.
IR!: Esta gira también surge a partir del lanzamiento de su MTV Unplugged. ¿Qué significó para ustedes revisitar ese formato y revisitar sus canciones en versión acústica?
LB: Ha sido un viaje muy bonito, casi un regreso a nuestras raíces. Nos llevó al momento en que comenzamos a relacionarnos con los instrumentos y con la música misma. Vertimos en este proyecto todos los sonidos que forman parte de nuestra crianza musical: desde influencias anglosajonas hasta andinas y latinoamericanas.
Revisitar nuestras canciones desde otra mirada, con la perspectiva actual del grupo, ha sido muy enriquecedor. Contamos con la producción de Meme del Real y con la participación de grandes amigos como Mon Laferte, Carmen Ruiz y Martín Benavides, a quien conocemos desde la época del colegio. Ha sido un viaje lleno de retos y satisfacciones; la gente lo ha recibido con mucho cariño.
IR!: Mencionan a Meme del Real y Mon Laferte. ¿Qué significaron estas colaboraciones para ustedes?
LB: Con Meme hay una amistad y una relación musical de muchos años. Trabajamos juntos en Música Libre y desde entonces existe una sintonía muy especial. Su templanza al momento de probar ideas aporta muchísimo a nuestra forma de trabajar.
Con Mon Laferte teníamos el anhelo de hacer algo juntos desde hace tiempo. Cuando ella comenzó su carrera en México nosotros estábamos en receso, así que esta fue la oportunidad perfecta. Es una artista que admiramos profundamente y fue muy especial trabajar con ella en la reversión de “Quiero Dormir Cansado”, donde su voz y la de Álvaro se complementaron de una manera mágica.
IR!: Su música sigue vigente después de tantos años. ¿De dónde proviene la inspiración para escribir nuevas canciones?
LB: De todo un poco. De experiencias personales, de cosas que vivimos como grupo de amigos, de historias que escuchamos. También de nuestros hijos; muchas veces sus inquietudes y su forma de ver el mundo se filtran en las canciones. Ellos tienen una mirada fresca y distinta que nos inspira mucho.
IR!: ¿Cuál es el secreto para seguir haciendo música en pleno 2025 sin caer en la monotonía?
LB: La música es infinita, ofrece infinitos matices y caminos. Incluso las bandas que se mantienen dentro de un mismo sonido siempre encuentran algo nuevo. El secreto está en mantenerse abierto, en amar las canciones y ser fiel a su naturaleza. Si uno mantiene esa curiosidad, es imposible aburrirse.
IR!: Los Bunkers siempre ha mostrado una forma muy particular de componer. ¿Cuál es la principal diferencia entre estar en el estudio y subirse al escenario?
LB: En vivo todo se nutre de la energía del público; somos muy permeables a lo que sucede y tratamos de reflejar esa sinergia en cada show. En el estudio hay más concentración, porque lo que grabas quedará para siempre. En el escenario hay una apertura distinta: pueden pasar accidentes o errores, pero todo eso también forma parte de la magia del directo.
IR!: Han tenido presentaciones que marcaron su carrera, desde su regreso en 2019 hasta el Vive Latino 2023. Pero en 2026 harán historia como la primera banda chilena en encabezar Lollapalooza Chile. ¿Qué representa este momento para ustedes?
LB: Es un gran honor y también una oportunidad para abrir puertas. Creemos que puede ser el inicio de una nueva etapa donde más artistas locales sean considerados como headliners. Hay mucho talento en Chile y en México, artistas con gran nivel y enorme poder de convocatoria. Ojalá este sea solo el comienzo y que más proyectos puedan alcanzar ese lugar.
IR!: Mirando hacia el futuro, ¿qué territorios musicales les gustaría explorar?
LB: (Ríen) ¡La bachata o el bailongo!
Las ideas van llegando solas; uno puede tener un plan, pero al final las canciones te van guiando. Después de tanto tiempo en este formato acústico, tan íntimo, probablemente queramos hacer algo totalmente opuesto… así que sí, volveremos al rock.
IR!: Para alguien que no conoce a Los Bunkers, ¿qué canción le recomendarían para comenzar?
LB: “Ven Aquí” o “Bailando Solo”. Siempre es bueno empezar por los clásicos; de ahí se puede seguir el camino natural hacia los discos completos y descubrir todo lo demás.
IR!: Y para cerrar, ¿cómo describirían a Los Bunkers en tres palabras?
LB: Rock and roll, hermandad y energía.
Familia, trabajo y pasión.
Banda trabajadora, talentosa y persistente.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
