Perfiles: Sebastián Díaz

Impulsando a vivir la experiencia 360º.

Es probable que a lo largo de tu vida hayas asistido a eventos o conciertos muy memorables, pero ¿Recuerdas qué fue “eso” que te hizo sentir especial en ese momento? Sebastián Díaz, por ejemplo, identificó que el cómo comunicaban los artistas a través de la parte visual resultaba un gran estimulante para el espectador, un puente que daba como resultado el hecho de que te dejaras llevar a lo largo y ancho de esta experiencia.

“Los músicos, los visuales y la iluminación hacen una especie de triángulo y todo se complementa entre sí. Justamente como asistente, cuando aprendí a hacer visuales, me di cuenta que lo que más recuerdas de un show -al menos en mi caso-, son todos esos estímulos, y cuando eso se logra ejecutar de manera exitosa, es gratificante”.

Vale, pero, ¿Qué con todo esto? En esta ocasión analizaremos el perfil de un creativo y artista visual que desde hace tiempo se ha dedicado a crear material para distintos eventos, proyectos musicales, etc. Una labor digna de reconocimiento y admiración.

La música como parteaguas…

Sebastián Díaz, egresado de la Licenciatura Medios Digitales y Tecnología en CENTRO, comenzó esta travesía desde hace 11 años cuando creó Salvajenada, una comunidad de internet que fundó junto a sus mejores amigos de la secundaria y de la preparatoria en compañía de su hermano mayor.

Salvajenada es una comunidad que ha ido transformándose y ese fue mi primer acercamiento a la música en vivo. Lo que me gustaba del diseño gráfico era lo que yo había visto a través de Salvajenada, sabía que quería estar en el ámbito de la música, sino era en conciertos iba a ser compartiendo música. Algo de lo que estudiara me tenía que llevar para complementar mi proyecto”.

Salvajenada

Y así fue como de primera instancia se adentró a la carrera de Comunicación Visual, decisión que pronto cambió cuando en 2018 asistió a su primer festival Mutek; una experiencia que le ayudó a tomar una de las decisiones más importantes de su vida.

“Yo fui a Mutek el primer año que me mudé a CDMX y ese festival literalmente me cambió la vida. Lo que me impulsó a cambiarme de carrera y a apostar por esa idea fue ese festival. Siento que es como el Disneyland de la gente que le gusta la tecnología. Son impulsos y motivaciones donde a mi me gustaría participar”.

De esta manera se fue abriendo camino ejecutando las tareas en su nueva carrera siempre apoyado por la experiencia de sus docentes quienes le demostraron en todo momento que podía ver sus sueños con ese sentido de profesionalismo. Desde hace cuatro años, Sebastián Díaz se dedica de lleno a su trabajo creativo y a lo largo de esta trayectoria se ha animado a experimentar con diversas herramientas y procesos digitales y análogos que han dado como resultado su participación en proyectos internos de su actual trabajo en Grupo Indie Rocks! (Foro Indie Rocks!, Pitchfork CDMX, Hipnosis), así como casos externos.

Visual A, Sebastian

Revisitando sus anécdotas encontramos que, hasta la fecha, tiene un gran catálogo de artistas con los que ha colaborado, sin embargo, algunos de los que vienen a su mente rápidamente son por ejemplo JPEGMAFIA (Pitchfork CDMX - 2023).

“Nunca me imaginé colaborando con él porque son cosas muy distintas visual a musicalmente hablando, pero ha sido uno de mis más grandes placeres y orgullos el haber operado visuales para él en vivo”.

También, Petite Amie durante su presentación como support de Melody’s Echo Chamber en el Road to Hipnosis 2023, otro que sale a relucir es Yussef Dayes (Foro Indie Rocks! - 2024).

“Fue un show muy memorable. No se hicieron visuales en específico, fue más de crear filtro para un circuito cerrado. No conocía mucho su música pero escuchándolo en vivo fue una experiencia súper chida”.

Y por supuesto Ximena Sariñana, una artista que se sumó este año a su listado de colaboraciones. “Jamás me hubiera imaginado que lo que estoy haciendo formara parte de su show, pero ya cuando bajas toda la planeación del evento completo las cosas empiezan a hacer más sentido si le empiezas a escarbar un poco más. Sabía que Ximena era alguien grande, pero fui descubriendo su música mientras intentaba hacer los visuales”.

El perfil de Sebastián te invita a estar siempre a la vanguardia ya sea de las tecnologías, técnicas, procesos, herramientas, personajes creativos, ya que esto va enriqueciendo su forma de trabajo y las ideas que puede aportar a los artistas cuando estos lo busquen. Suena sencillo, pero representa una constante iniciativa a seguir aprendiendo cosas nuevas en su día a día.

“No es una locura pensar que yo puedo vivir de hacer tanto contenido propio para mí como contenido para artistas. No solo son los visuales, es seguir explorando más herramientas, empaparme un poco más de iluminación y de cosas que puedan complementar el show”.

Sebas

¿Dificultades?

Al momento de excavar en aquello que podría resultar un verdadero reto para un artista visual por su puesto que resuenan varios factores como la falta de profesionalismo, la paciencia y la idea de difícil que resulta empalmar unas ideas con otras.

“Hay una falta de profesionalismo con respecto al artista visual. En Estados Unidos por ejemplo, son trabajos bien pagados pero en México no y de pronto puede ocurrir eso que siempre pasa en las industrias creativas que les resultas muy caro […] Llega un punto donde también si te quieres dedicar a eso, toca ponerte la playera y darte esa oportunidad de rechazar colaboraciones que te representan a ti una pérdida”.

Por otra parte agrega que es importante ser perseverante. “Hay que conocer a fondo lo que quiere hacer el artista. Obviamente detrás de ya hay un moodboard que el talento ya hizo previamente y tu lo vas a complementar con algún moodboard tuyo. Poder representar o empatar ideas de otras personas de pronto puede ser un poco complicado porque genuinamente no es algo que te vaya a salir a la primera […] Es de tener esa paciencia y apertura, porque justo a ti te están buscando para bajar una idea y tu puedes compartirlas pero al final del día te están buscando para colaborar con alguien más”.

Sebastián apunta a que tus ideas pueden demorarse en suceder. “No va a ser de la noche a la mañana que tu puedas poner visuales en un evento grande, pero si tienes amigos músicos o familiares, acércate a esas personas y pídeles videos o fotos para manipularlas, siempre hay una manera de empezar desde tu propia casa, conectarte con más personas con intereses afines a los tuyos […] Quieres generar algo desde cero, de manera análoga, o algo digital; hay distintas maneras para llegar al resultado y dependiendo el artista es como yo voy abordando el proyecto. Lo que más me gusta de ser va es que no hay una manera correcta de hacerlo”.

Seebastian

Si a ti te llama la atención lo que tenga que ver con la tecnología y la parte visual, Sebastián Díaz te recomienda lo siguiente.

  • “Hacer networking es súper importante“.
  • “Es mucho estar tocando puertas y no tenerle miedo a contactar a personas o escribirles de que estás interesado en armar algo con ellos”.
  • “Navega en internet, todo lo que quieras buscar se encuentra ahí; tutoriales, perfiles, gente creativa. Puedes encontrar información general hasta más especializada si te clavas ahí. Usar chatGPT, puede ser una gran herramienta”.
  • “Recordar que no hay una única forma correcta de hacerlo”.

“Hay muchos creativos que se están dedicando a esto, cada uno tiene sus propios procesos y resultados muy distintos a los que uno tiene y es interesante conocerlos a todos mientras tu te diviertas haciéndolo está bien”.

El año pasado pudimos presenciar su trabajo con Altın Gün durante el Festival Hipnosis, este año prepárate para vivir grandes momentos y una experiencia 360º. ¡No olvides seguir su trayectoria! 

Parcels presenta su nuevo single, “Leaveyourlove”

Un track creado entre Oaxaca y Berlín.

Parcels, la querida banda australiana de indie pop, regresa con un nuevo y emotivo sencillo titulado "Leaveyourlove", disponible a través de Because Music. Este tema marca su primer lanzamiento de 2024 y ofrece un adelanto del tercer álbum de estudio en el que actualmente están trabajando. Con su característico groove retro, el single no solo capta la esencia nostálgica del proyecto, sino que también da inicio a una nueva etapa creativa.

En cuanto a la creación de “Leaveyourlove”, Parcels revela que la canción comenzó como una improvisación instrumental sobre un bucle de batería en Berlín, que luego se transformó durante las sesiones de grabación en la costa de Oaxaca, México. En palabras de la banda: “Fueron sesiones alegres y despreocupadas en la playa y en la montaña… Nos divertimos con la idea de intercambiar líneas como una boy band y dar a cada uno de nuestros cantantes su propio verso”. El sencillo refleja esta energía relajada y colaborativa que caracterizó su proceso creativo.

El video musical, grabado un año después en Berlín, añade una dimensión más íntima. La producción captura a Parcels en medio de sus ensayos, mostrando la complicidad entre los miembros y permitiendo a los fans adentrarse en su dinámica de trabajo. La banda comenta que este video cierra el ciclo de “Leaveyourlove”, conectando visualmente la esencia de la canción con el entorno que la originó.

Parcels sigue cosechando éxitos tras una gira mundial que incluyó una presentación en el icónico Red Rocks de Colorado y apariciones en festivales de renombre como Bonnaroo y el Corona Capital. En abril de 2025, la agrupación regresará a México para formar parte del AXE Ceremonia, y los fans esperan ansiosamente más detalles de su próximo álbum y futuros lanzamientos.

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“La Rareza”, lo nuevo de Daniel Quién

Una carta de amor con un dramático giro visual, al estilo del cine de oro mexicano.

Con una serie de sencillos cautivadores, Daniel Quién ha estado marcando la pauta de la versatilidad y creatividad en la música mexicana. Ahora, nos sorprende con “La Rareza”, una carta de amor transformada en una apasionada interpretación.

Producida por El David Aguilar y Ulises Hadjis, esta pieza se presenta como el lanzamiento más reciente y emotivo del artista sinaloense. “La Rareza” reafirma un estilo de romanticismo poco común en nuestros tiempos, de ahí el nombre del single, este combina la nostalgia instrumental con la delicadeza de la letra evocando la esencia de las baladas románticas de los años 70.

Ambientado en una estética visual característica del cine de oro mexicano, el sencillo está acompañado por un video musical dirigido por Cachora Films. La narrativa nos relata la historia de amor y traición entre dos amantes, marcada por un desenlace trágico. Este inesperado giro, reafirma la intensidad emocional que representa la canción, retratando en un drama melódico la dualidad entre el amor y la fatalidad.

Dale play a continuación:

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Únete al IG Live de IR! con Derby Motoreta's Burrito Kachimba

¡Conéctate al live! Un espacio para descubrir el proceso creativo de la banda y mucho más.

El próximo 30 de octubre a las 12:00 H, Derby Motoreta's Burrito Kachimba, la banda sevillana que ha revolucionado la música con su kinkidelia, se unirá a un IG Live conducido por María Letona. Esta entrevista ofrecerá una oportunidad única para conocer más de cerca a los integrantes de la banda, quienes han logrado fusionar el rock psicodélico con influencias del flamenco, creando un sonido innovador y potente.

Desde su formación, la banda ha cosechado elogios por su estilo único y sus intensas presentaciones en vivo. En abril lanzó su más reciente álbum, Bolsa Amarilla y Piedra Potente, trabajo que continúa consolidando su posición como uno de los proyectos más interesantes dentro del rock español contemporáneo. Además, este 31 de octubre se presentará en vivo en el Centro Cultural de España en México junto a Los Cogelones, una banda de rock mexica experimental.

Derby Motoretas

Con una trayectoria marcada por su autenticidad y energía en el escenario, Derby Motoreta's Burrito Kachimba ha demostrado ser un referente de la nueva ola de música en España. Sus letras, cargadas de referencias culturales y sociales, invitan a la reflexión, mientras sus ritmos contagiosos aseguran que el público no pueda resistirse a bailar. Esta charla permitirá a los fans conocer más detalles sobre el proceso creativo detrás de su música, sus influencias y lo que tienen preparado para el futuro.

Sintoniza el Instagram de Indie Rocks! para conocer todos los detalles. ¡No te lo puedes perder!

Romy y Sampha colaboran en “I'm on Your Team”

Los artistas británicos unen fuerzas en una producción de Thomas Bartlett.

"I'm on Your Team”, el esperado sencillo es el resultado de la colaboración entre Romy, de la banda The xx, y el increíble artista británico Sampha, continuando el magnífico año de ambos músicos. El tema, producido por Thomas Bartlett, llega acompañado de un video dirigido por la cooperativa artística británica Not/Nowhere. La canción fusiona el estilo íntimo y emocional de ambos artistas, generando una pieza que resalta su delicado equilibrio entre vulnerabilidad, fuerza y sobre todo talento.

Romy, quien debutó como solista en 2023 con su sorprendente álbum Mid Air, ha mantenido un ritmo creativo imparable. Este año, descubrió con su participación en el potente sencillo "Lift You Up" junto a Jessie Ware, expandiendo su carrera en solitario hacia terrenos más experimentales y electrónicos. Con "I'm on Your Team", Romy continúa explorando nuevos matices emocionales, demostrando su versatilidad artística.

Es una canción de amor, pero la letra es honesta y veraz”, menciona Romy. “Es como decir, ‘hemos tenido la magia y la ensoñación, pero ahora hemos pasado por cosas juntos, así que aquí estamos y estoy poniendo todo mi empeño’”.

Por su parte, Sampha, tras el lanzamiento de su álbum, Lahai, también en 2023, ha seguido consolidando su presencia en la escena musical con la edición de lujo de este disco, que incluye tres canciones inéditas. 

Me encanta la idea de ser parte de un equipo, de tener que apoyarse mutuamente y, a partir de ahí, se puede crear una conexión aún más profunda”, agrega sobre la colaboración en "I'm on Your Team".

"I'm on Your Team” es un nuevo tema que no solo destaca por la calidad vocal de ambos artistas, sino también por el enfoque minimalista y emotivo de la producción de Bartlett.

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Bruses explota en “I'm So Happy”

Momentos en los que, a pesar de sonreír, las lágrimas están a punto de brotar.

Bruses se ha convertido en una de las voces más frescas y auténticas de la escena pop alternativa y sigue mostrando su habilidad para transformar emociones complejas en melodías pegajosas. Conocida por sus letras sinceras y su capacidad para conectar profundamente con su audiencia, Bruses nos ha demostrado que no teme explorar los rincones más oscuros del alma, siempre con una sonrisa sarcástica y un ritmo que te invita a bailar.

En su más reciente sencillo, "I'm So Happy", nos lleva por un viaje emocional que oscila entre la alegría desbordante y la tristeza más profunda. Con una mezcla de ritmos pegajosos y letras profundamente introspectivas, la artista logra encapsular esa dualidad emocional que todos hemos sentido alguna vez: estar eufóricamente felices y devastadoramente tristes al mismo tiempo.

Este track es un reflejo de la presión constante que sienten los jóvenes por proyectar una imagen de bienestar, a pesar de las dificultades emocionales que puedan estar atravesando.

"I'm So Happy" pone bajo el microscopio la complejidad de la depresión en un mundo inundado por mensajes de positividad forzada y consejos superficiales de autoayuda. A través de letras como "Soy tan feliz que podría morir", la intérprete retrata de manera sarcástica la desconexión entre sus sentimientos reales y cómo estos son percibidos socialmente.

Con este lanzamiento, Bruses demuestra que sigue siendo tan poderosa y auténtica para una generación que busca la verdad en la música. Prepárate para bailar con lágrimas en los ojos y dejar que tus sentimientos fluyan al ritmo de este himno moderno.

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Jaakko Eino Kalevi comparte remix de “Galactic Romance”

Una fusión de synth pop, melancolía finlandesa y nostalgia futurista que marca el regreso de este tema con un nuevo enfoque.

Jaakko Eino Kalevi, el productor y músico finlandés, acaba de lanzar un remix de su tema "Galactic Romance" en colaboración con Kiva Kiva. Esta nueva versión se basa en el tema original que aparece en su álbum Chaos Magic (2023) y promete destacar entre los amantes del dancefloor. El remix es el último de una serie de colaboraciones destacadas, que incluyen remezclas por Fred Falke y Richard X.

El sonido de Jaakko se caracteriza por su fusión única de synth pop, jazz cósmico, y psych, con toques de dub reggae y baladas nostálgicas. Chaos Magic, ha recibido elogios de la crítica por su carácter experimental y diverso. El tema "Galactic Romance", en su versión original, fue interpretado por Yu-Ching Huang en chino, y ahora Kiva Kiva le da un toque fresco con influencias del fenno disco y el sonido italo disco de los años 80.

El remix de "Galactic Romance" no solo destaca por su innovador sonido, sino también por la impecable participación de Kiva Kiva, quien ya había colaborado con Jaakko en proyectos anteriores, esta versión evoca "nostalgia por el futuro", con una interpretación que mezcla la melancolía finlandesa con una vibración optimista que logra una combinación única, capturando tanto la tristeza como la esperanza.

Además del remix, Jaakko Eino Kalevi ha lanzado un video musical para la versión original de "Galactic Romance", dirigido por Christine Gensheimer, una animadora galardonada y frecuente colaboradora del artista. El video es un viaje psicodélico y surrealista a través de diferentes dimensiones, que complementa la atmósfera cósmica y etérea de la canción, logrando la esencia caótica, pero a la vez encantadora del álbum.

Con este lanzamiento, Jaakko sigue sorprendiendo a sus seguidores, mientras se espera más música nueva y otros proyectos en el horizonte. Chaos Magic está disponible en varias ediciones físicas y digitales, y los fans del synthpop y la música experimental tienen la oportunidad de descubrir a un artista que desafía continuamente las convenciones musicales.

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The National comparte el EP, 'NTL RM II'

Un viaje sonoro a través de los grandes éxitos de la banda, reimaginados en una experiencia de concierto única.

The National estrena el EP NTL RM II, que incluye los tracks “Terrible Love”, “Smoke Detector”, “Fake Empire” y “ Mr. November”. Este es un adelanto de su próximo álbum, Rome, que fue producido por Peter Katis y que estará disponible el 13 de diciembre vía 4AD en edición digital, set de dos LPs y CDs.

Grabado en vivo del pasado 3 de junio en el impresionante Cavea del Auditorium Parco della Musica Ennio MorriconeRome abarca más de dos décadas de la trayectoria musical de la banda y revela cómo cada canción ha adquirido un nuevo matiz en sus conciertos. Su lanzamiento promete ofrecer una experiencia inmersiva para todos sus oyentes, haciendo de Rome lo más cercano a vivir la banda en vivo.

The National Rome

No dejes de reproducir NTL RM II, el documento definitivo de The National en vivo, date un viaje sonoro por las canciones emblemáticas de la banda que reinventa significativamente los setlists de noche en noche para arrojar nueva luz sobre las joyas escondidas de su carrera. 

Asimismo, 4AD está recopilando videos, fotografías y recuerdos escritos de los fans, celebrando los 25 años de conciertos en vivo de The National. Los momentos más destacados serán parte de un audiovisual especial del nuevo álbum en YouTube. Para participar, consulta la convocatoria disponible en 4AD.com, las propuestas pueden enviarse antes del 22 de noviembre.

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Sharon Van Etten & The Attachment Theory anuncia álbum y estrena single

Mientras que Sharon ha cautivado por años con su voz áspera y letras crudas, esta colaboración explora las capas más complejas de las relaciones y la intimidad.

La nueva alianza musical que mezcla el inconfundible indie rock emocional de Van Etten con un toque más profundo y experimental, se encuentra explorando las capas más complejas de las relaciones y la intimidad a través de un enfoque sonoro potencial. El próximo 7 de febrero seremos testigos del lanzamiento del álbum homónimo de Sharon Van Etten & The Attachment Theory, lanzado a través de Jagjaguwar

Sharon Van Etten comparte las riendas de la composición con su banda de confianza: Jorge Balbi en la batería y máquinas, Devra Hoff en el bajo y coros, y Teeny Lieberson, que alterna entre sintetizadores, piano, guitarra y voz. Esta mancuerna permitió a Van Etten soltarse, dejando que la improvisación guíe el camino. Todo comenzó en un ensayo en pleno desierto, mientras se preparaban para una gira. Sharon, por primera vez, pidió algo inusual: “¿Podemos improvisar?”. De esa energía espontánea nacieron dos joyas, "I Can't Imagine" y "Southern Life". Y lo que parecía un simple ensayo, se transformó en pura magia creativa.

Por primera vez en mi vida le pregunté a la banda si podíamos improvisar. Palabras que nunca han salido de mi boca, ¡Nunca!. Pero me encantaron todos los sonidos que estábamos consiguiendo. Tenía curiosidad por saber qué pasaría”, reveló Sharon en un comunicado de prensa.

El álbum fue grabado en The Church, el mítico estudio de Eurythmics, un lugar que encapsuló a la perfección la fusión de texturas electrónicas y analógicas que esta banda ha perfeccionado. Con la productora Marta Salogni al timón (la misma mente maestra que ha trabajado con Björk y Bon Iver), lograron abrazar esa oscuridad y darle vida a sonidos únicos que llevan el sello de la banda.

En “Afterlife”, el sencillo que encabeza este lanzamiento, los sintetizadores envuelven cada verso, dándole a la letra una energía casi celestial: “Will you see me in the afterlife?/Will you tell me what you think it’s like?/Come and tell me it’ll be alright?”. Aunque el tema podría parecer pesado, el sonido expansivo de la agrupación lo eleva a un nivel casi eufórico.

El video, dirigido por Susu Laroche, nos invita a presenciar la intimidad del 100 Club en Londres, donde la banda probó muchas de las nuevas canciones mientras aún estaban en proceso de grabación, creando una atmósfera cruda y envolvente que refleja el espíritu del álbum.

Con el lanzamiento del álbum marcado en el calendario, Sharon Van Etten & The Attachment Theory se prepara para llevar este nuevo capítulo sonoro a los escenarios de Europa y el Reino Unido. La gira comenzará poco después de la publicación del disco, llevando la energía expansiva de sus nuevas canciones a una audiencia internacional. Además, contará con la participación de Nabihah Iqbal como invitada especial, quien aportará su propio toque único como telonera.

Conoce el tracklist y artwork oficial de Sharon Van Etten & The Attachment Theory:

 Artwork Sharon Van Etten & The Attachment Theory

  1. “Live Forever”
    2. “Afterlife”
    3. “Idiot Box”
    4. “Trouble”
    5. “Indio”
    6. “I Can’t Imagine (Why You Feel This Way)”
    7. “Somethin’ Ain’t Right”
    8. “Southern Life (What It Must Be Like)”
    9. “Fading Beauty”
    10. “I Want You Here”

 

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Biig Piig anuncia disco y estrena “Favourite Girl”

Un track que invita a dejar las inseguridades atrás y vivir el momento.

Biig Piig, nombre artístico de Jessica Smyth, ha lanzado su más reciente sencillo "Favourite Girl", una canción que combina su estilo único con melodías cautivadoras. La rapera irlandesa, afincada en el oeste de Londres, se ha destacado por su versatilidad y habilidad para fusionar géneros como el rap, el R&B y el pop, y este tema no es la excepción.

"Favourite Girl" presenta una letra que explora el deseo y la conexión emocional, invitando a dejar las inseguridades atrás y vivir el momento. Con líneas como "Cause I’ll be your favourite girl, I’ll give them something to talk about", Biig Piig promete ser esa persona especial que cambia el mundo de alguien. Su sonido fresco y las vibrantes melodías hacen de este sencillo un adelanto perfecto para lo que será su álbum debut, 11:11, que verá la luz el 7 de febrero de 2025 bajo el sello RCA.

El álbum incluirá 11 temas, entre ellos ya salió  “4AM”, “Decimal” y el propio "Favourite Girl", mostrando una evolución artística que promete conquistar nuevas audiencias. Biig Piig continúa consolidándose como una de las voces emergentes más interesantes de la música actual.

Mira la portada y el tracklist a continuación:

 

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Tracklist de 11:11  

  • "4AM"  
  • "Ponytail"  
  • "Cynical"  
  • "Favourite Girl"  
  • "I Keep Losing Sleep"  
  • "9-5"  
  • "Decimal"  
  • "Silhouette"  
  • "Stay Home"  
  • "One Way Ticket"  
  • "Brighter Day" 

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