Entrevista con Nouvelle Vague

La magia de descubrir nueva (vieja) música.

Con motivo de su próxima visita a México y su presentación en el Foro Indie Rocks! charlamos con Marc Collin, de Nouvelle Vague, dúo francés con 20 años de experiencia en recrear hits al bossa nova. “Fue una gran sorpresa para mí la primera vez que vine a México ver que todas esas bandas de post punk eran muy famosas. Ya sabes, Morrissey, The Cure. Entonces, cuando tocamos fue increíble”. 

Nouvelle Vague se mueve en un espacio musical muy específico, los 70 y 80. ¿El motivo? Trabajar con lo que se conoce y con lo que se ama. “No hay un plan. Solo recuerdo las canciones que amo de cuando era joven en los 80 y al escucharlas muchas veces puedo reimaginarlas. A veces es sencillo, porque es como tener 10 años de notas sobre ellas. A veces todo se trata de la letra, a veces se me ocurren cosas por la historia de las bandas. Y es cosa de intentar, y a veces funciona y a veces no”. 

Uno pensaría que es inimaginable que alguien no conozca “Shout” de Tears for Fears o “Love Will Tear Us Apart” de Joy Division. Pero de eso se trata Nouvelle Vague, de compartir música, de llevarla más lejos. 

Recuerdo trabajar al inicio con Cami, una gran cantante, que me dijo ‘Pero no conozco a The Clash, no he escuchado a Depeche Mode’. Ella escuchaba más soul y ese tipo de géneros. Y eso era muy bueno, porque no tenía preconcepciones de cómo tendría que sonar. No intentaría copiar la original”.

“Descubrir nueva música es algo mágico, te une a las personas. Ahora con el internet es más fácil, pero cuando era joven en la escuela, yo pensaba que éramos como cinco personas escuchando a Joy Division. Pero cuando tocaron en París, vi que eran más que populares al tocar para más de 15 mil personas. Uno piensa que está solo escuchando esta música de ciertas bandas, y luego te sientes en comunidad. Y luego vas y lo recomiendas y atraes a alguien más.” 

Nouvelle Vague se presentará el 8 de febrero en el Foro Indie Rocks!. “Esta vez nos acompañará Shanice y Marine Alonia. Tocaremos la mitad del nuevo álbum y la mitad del primero. Así todos estarán felices”. 

Previo a ello, Marc y su contraparte Oliver Linux, estarán en Rio con Bebel Gilberto trabajando en un nuevo álbum. “Estoy muy emocionado. Probablemente lo podamos lanzar en octubre”.

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¡Así se vivió la ceremonia del Grammy 2025!

Una velada histórica que combinó música, emoción y un homenaje a la ciudad de Los Ángeles.

Tras los devastadores incendios recientes, la 67ª edición de los premios Grammy se llevó a cabo la noche del domingo 2 de febrero en el emblemático Crypto.com Arena de Los Ángeles, California. Con presentaciones icónicas y emotivos discursos, destacó la diversidad y la excelencia musical.

Billie Eilish junto a su hermano Finneas interpretaron “Birds of a Feather”, lo que significaría una noche llena de frescura y presentaciones sin igual.

Entre los momentos más destacados, Sabrina Carpenter, quien lideraba con seis nominaciones, ganó su primer Grammy a Mejor Álbum Pop Vocal por Short N’ Sweet, tras deslumbrar con "Espresso" y "Please Please Please".

Doechii también marcó la noche al llevarse el premio a Mejor Álbum de Rap por Alligator Bites Never Heal, consolidándose como una de las figuras emergentes más relevantes del género. Brindando un discurso poderoso y emocional que conmovió al público.

Con una presentación minimalista se presentó Khruangbin, seguido de Benson Boone con “Beautiful Things”, Doechii, Teddy Swims con “Lose Control”, Shaboosy y finalmente RAYE con el tema “Oscar Winning Tears.” quienes compartieron la categoría de Mejor Nuevo Artista con Sabrina Carpenter y Chappell Roan.

Chappell Roan se llevó el galardón y brindó un discurso poderoso y contundente. Estás fueron sus palabras:

Uno de los momentos más sorpresivos de la noche fue The Weeknd, con una presentación no esperada junto a Playboi Carti, interpretaron “Timeless” con un espectáculo visual increíble. Esto podría significar una reconciliación del artista con la academia de la grabación tras su polémica en 2021.

El galardón a La Mejor Actuación de Dúo/Grupo Pop se lo llevó Lady Gaga y Bruno Mars por “Die With the Smile”. Ambos brindaron una presentación sin igual con una versión acústica de “California Dreamin”, un tema icónico de The Mamas & The Papas. Escucha su versión a continuación:

Shakira conquistó con "Ojos Así" y "Bzrp Music Session #53", reafirmando su estatus como una leyenda. Además, dedicó su premio a Mejor Álbum Pop Latino a las comunidades migrantes, enviando un mensaje poderoso de esperanza y unidad.

El Mejor Álbum del Año y Mejor Álbum Country fue para Beyoncé con Cowboy Carter, reafirmando su posición como una de las artistas más influyentes de la música contemporánea.

Kendrick Lamar, por su parte, hizo historia al ganar Mejor Grabación del Año y Canción del Año con "Not Like Us", un tema diss dirigido para el rapero Drake.

La gala brindó un homenaje a Quincy Jones, fallecido en noviembre de 2024, con una emotiva interpretación de "We Are The World" liderada por Stevie Wonder. La nominada al Oscar, Cynthia Erivo también formó parte de este homenaje al interpretar "Fly Me to the Moon":

La noche finalizó con la presentación de “Von Dutch” y “Guess”, temas que prendieron la noche con Charli XCX.

Entre luces, homenajes y presentaciones fabulosas, los Grammys 2025 dejaron claro que la música sigue siendo un espacio donde se celebra la diversidad, el talento y la capacidad de conectar con millones alrededor del mundo.

Mira la lista completa de ganadores aquí.

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Linkin Park en el Estadio GNP Seguros

Música más allá de la nostalgia para “viejóvenes” que demuestra que siempre hay nuevas oportunidades.

Tal y como un ave fénix, Linkin Park, resurgió de sus cenizas. Después de una tragedia irreparable y, lo que parecía su final inminente, la banda decidió continuar y además crear nueva música. Para empezar su gira mundial la CDMX fue testigo de esta faceta y también fue un viaje de nostalgia para los “viejóvenes” que conocieron al sexteto a través de MTV.

El inicio del nuevo milenio tuvo como protagonista al nu metal porque fue la voz de una generación que estaba enojada aunque no sabía de qué. La etiqueta Parental Advisory Explícit Content no sirvió de advertencia sino que era un aliciente para comprar un disco y hacer famosos a los grupos.

Del éxito financiero a la tragedia

Fue en este contexto que surgió un conjunto que logró una exitosa fórmula al mezclar rock con rimas y bases electrónicas. En su momento fue uno de los máximos representantes del llamado nu metal y durante casi dos décadas tuvo un frenético viaje que culminó con el inesperado fallecimiento de Chester Bennington.

Después de siete años, Linkin Park, sorprendió con su octavo disco de estudio y la incorporación de Emily Armstrong (voz) y Colin Brittain (batería) como nuevos integrantes. Y, lo más importante, es que esta faceta aterrizó en la Ciudad de México para mostrar tanto su trabajo reciente como algunos clásicos modernos.

Lp Ep 2

Para una fecha tan especial se necesita a invitados de alto calibre y en este caso la banda abridora fue AFI. El combo californiano que tuvo un breve auge hace poco más de dos décadas se mantiene de pie. Aunque las arrugas y la alopecia son evidentes, en términos musicales el combo se mantiene en buena forma.

Lo normal para la mayoría de los grupos es dejar sus canciones más emblemáticas para el final pero en este caso fue exactamente lo contrario. El cuarteto abrió su presentación con “Girl’s Not Grey” y la creciente cantidad de público que acudió con puntualidad al llamado respondió con euforia. La popular composición fue suficiente para calentar la gélida noche.

Su concierto fue breve pero cumplidor y con un audio que se escuchó claro aunque un poco más de volumen no hubiera estado mal. De cualquier forma, la parte espectacular apenas estaba por empezar.

Como una ironía de la vida, en los altavoces se escuchó completa y a máxima potencia “Waiting Room” de Fugazi como un aviso de que la espera había terminado. En cuanto terminó la canción aparecieron los seis integrantes de Linkin Park sobre la tarima. El gesto seguramente no será del agrado de Ian MacKaye quien odia al rock corporativo y los conciertos con boletos a precios excesivos.

Un viaje a través del tiempo para recordar éxitos dosmileros

A partir de ese momento empezó un viaje a través del tiempo para explorar tanto el pasado como el presente. Los nostálgicos cantaron con entusiasmo “Somewhere I Belong” y “Crawling” para recordar la primera etapa de la banda. Lo más sorprendente es que ambas piezas ya tienen más de 20 años pero se mantienen como himnos para todos los que crecieron cuando no existía Spotify.

Lp Ep 1

En esta nueva faceta Mike Shinoda es el líder absoluto del sexteto porque se movió por todo el escenario. Además tomó el micrófono para interactuar con el público y mostrar su felicidad de regresar a México. Al mismo tiempo, Emily también habló sobre el reto que representa unirse a una de las bandas más populares del mundo.

Las expectativas acerca de su rendimiento eran muchas y, en términos generales, salió bien librada. En ningún momento trató de suplir las capacidades vocales de Chester porque lo que hizo fue dotar a las piezas clásicas de una nueva identidad.

I tried so hard and got so far
But in the end, it doesn't even matter

Para los fanáticos de antaño fue una noche dorada porque se escucharon varios tema del Hybrid Theory que hicieron sacudir las bocinas. Desde la rabia nauseabunda de “One Step Closer” hasta la melancolía de “In The End” con el emblemático teclado de Joe Hahn.

Y para los que prefieren la faceta más reciente también hubo una generosa ración de piezas del nuevo álbum de Linkin Park. Las que tuvieron mejor recepción fueron los sencillos “The Emptiness Machine” y “Heavy Is the Crown” que apuntan a convertirse en las próximas favoritas del público. Y algo todavía más especial es que la banda por primera vez interpretó “Overflow” con las características rimas de Shinoda.

Lp Ep 4 Fin

La vida siempre ofrece revanchas y el combo californiano va por su nueva oportunidad de triunfar. Estuvo muy cerca de desaparecer pero ahora no sólo está de regreso para interpretar sus viejos clásicos sino que además tiene música nueva con la que busca aumentar su lista de fanáticos. Después de ver en vivo esta nueva etapa queda claro que muy probablemente lo van a lograr.

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“Gracias”, el regreso melancólico de Daniel, Me Estás Matando

El boleroglam se renueva con un tema que transforma el despecho en pura poesía.

Daniel, Me Estás Matando ha lanzado "Gracias", una pieza que combina la melancolía del bolero tradicional con la esencia innovadora que lo caracteriza. Con este tema, Daniel, Me Estás Matando presenta un bolero que duele y consuela a partes iguales. La letra, cargada de ironía y nostalgia, convierte el agradecimiento en un acto simbólico frente al desamor. Escucha "Gracias" a continuación:

La canción describe el proceso de aceptar una pérdida, abrazando la tristeza con una sutileza poética que solo este dúo puede lograr. El tema se distingue por su sonido más tradicional, con arreglos que evocan la esencia del bolero clásico. Sin embargo, no abandona el toque moderno y glamoroso que ha consolidado a Daniel, Me Estás Matando como uno de los referentes actuales del género.

Esta es una muestra de su capacidad para reinventar las emociones universales a través de la música. "Gracias" promete ser una pieza clave en su discografía y un himno para quienes buscan consuelo en el arte del bolero.

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“Goliath”, lo nuevo de Jessie Reyez

Una nueva canción para celebrar el amor incondicional.

La talentosa cantautora, Jessie Reyez, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Goliath”. Esta canción es la quinta de una serie de temas que anticipan su ya esperado nuevo álbum y destaca por su poderosa letra que explora el tema del amor incondicional, en el que Jessie transmite una vulnerabilidad y autenticidad que resuena profundamente con su audiencia, y esto vuelve cada verso en una experiencia íntima.

 

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Jessie Reyez es conocida por su audaz enfoque lírico y su habilidad para fusionar R&B, soul y pop, además continúa cautivando a los oyentes con su estilo tan único. “Goliath” no solo representa su evolución artística, sino que también reafirma su posición como una de las voces más influyentes en la actualidad.

Reyez ha colaborado con artistas como Lil Wayne, Big Sean y Miguel, recibiendo elogios en plataformas como Billboard y Rolling Stone. Su álbum debut Before Love Came to Kill Us recientemente obtuvo una certificación de oro del RIAA, lo que la ha consolidado como una figura clave en la escena musical.

A medida que Jessie continúa construyendo una sólida fan base, y acumulando más de 3 billones de reproducciones a nivel global, también se prepara para dejar una huella imborrable dentro de la industria musical con su próximo álbum.

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Zemmoa & Majo Aguilar estrenan “A Ningún Lugar”

Un viaje sonoro de amor en una fusión musical única.

La música mexicana se enriquece con el nuevo sencillo titulado “A Ningún Lugar”, que es una colaboración electrizante entre Zemmoa y Majo Aguilar. Esta canción combina las distintivas voces de ambas artistas, creando una fusión refrescante que promete resonar en los corazones de sus oyentes. Es un tema que dura 2 minutos y 47 segundos, y es suficiente para que “A Ningún Lugar” nos lleve por un viaje sonoro lleno de emociones.

Zemmoa Majo Aguilar

Zemmoa es conocida por su estilo innovador y su capacidad para mezclar géneros y ha expresado su entusiasmo por trabajar con Majo Aguilar, quien es una talentosa intérprete que ha dejado su huella dentro del mundo del regional mexicano. Juntas han creado un tema que explora el anhelo y la búsqueda de un lugar donde los corazones puedan encontrarse.

“A Ningún Lugar” ya se encuentra disponible en plataformas digitales, permitiendo a sus seguidores a disfrutar de esta colaboración tan única, con emotivas letras y su melodía cautivadora. Sin duda, Zemmoa y Majo Aguilar tienen una canción que podría convertirse en un éxito en las listas de reproducción.

Te voy a dejar el video por aquí para que puedas ir a verlo mientras disfrutas de las bonitas voces de estas grandes artistas.

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ASTROPICAL (Bomba Estéreo + Rawayana) estrena “Me Pasa (Piscis)”

Una fusión de ritmos tropicales, astrología, tradición y modernidad latinoamericana.

Un cruce de caminos musicales, dos gigantes de la música latinoamericana, y una colaboración inesperada llegó. Bomba Estéreo y Rawayana se integran en ASTROPICAL, una mezcla de ritmos tropicales y la magia de la astrología. Lo que comenzó como una colaboración para una sola canción, se ha transformado rápidamente en un proyecto musical completo con energía fresca y sonidos vibrantes que evocan las raíces caribeñas y la modernidad de la música global.

ASTROPICAL llega con su sencillo debut "Me Pasa (Piscis)", una canción llena de ritmo y la cultura latina. El tema, acompañado de un cautivador video dirigido por Edgar Esteves, Paola Ossa y Ana Peralta Chong, fusiona una pegajosa base de afrobeats con los característicos sonidos de la flauta gaita colombiana y una guitarra nostálgica.

Las letras, llenas de ingeniosas referencias a la champeta colombiana, las arepas venezolanas y los homenajes a Juan Luis Guerra, nos hablan de la conexión inquebrantable de la banda con la esencia misma de la cultura latinoamericana.

Formado por Li Saumet y José Castillo de Bomba Estéreo, Beto Montenegro de Rawayana y el multiinstrumentista Andrés 'Fofo' Story, ASTROPICAL está destinado a redefinir lo que entendemos por música tropical moderna. 

El proyecto tendrá su debut en el festival Vive Latino 2025 de la Ciudad de México y otros grandes festivales en marzo, este supergrupo está listo para navegar a escenarios de todo el mundo; la combinación perfecta de dos mundos que siempre estuvieron destinados a unirse.

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Entrevista con Mogwai

Perdiéndonos en la densa bruma de Mogwai.

Iniciando el año, la banda escocesa de post rock, Mogwai regresa para añadir un álbum más a su discografía. The Bad Fire es el onceavo álbum de estudio de Mogwai y nos acercamos a platicar con Stuart Braithwaite para adentrarnos a los detalles.

Nos fue muy bien con As the Love Continues, pero honestamente, eso nos hizo sentir menos presionados, haciendo las cosas más fáciles en la creación de The Bad Fire”.

Así describe Stuart el proceso de transición de Mogwai entre el éxito de su último disco y la liberadora experiencia de crear The Bad Fire. El no tenerles miedo a las expectativas les dio la pauta para que todo fluyera de manera orgánica.

Algunos críticos de música, sobre todo de aquel lado del globo terráqueo, pueden ser bastante severos. Por eso, a muchas bandas les preocupa demasiado lo que un medio especializado pueda ayudar o perjudicar su camino musical.

Recibimos muy bien las críticas y si les gusta la música que hacemos, pues eso me llena de mucho felicidad”.

Stuart respeta mucho el periodismo musical, pero él es tan relajado que lee las cosas de distinta manera. “Me gusta mucho leer a gente que escribe de música, pero si realmente me gusta una banda o artista, nada hará que eso cambie”. La opinión de los medios suma, pero nunca define su pasión de Stuart por la música.

Alvvays, Phoebe Bridgers, Laurie Anderson, Ximena Sariñana, Clairo, entre otros, están en la lista artistas que han sido producidos por John Congleton. Y ahora el onceavo disco de Mogwai es parte de su lista. 

John tiene muy buen oído, conectamos muy bien con él y ha trabajado con muy, muy grandes artistas, tiene mucha experiencia y mucho bagaje musical. Eso nos dio mucha confianza”.

Congleton se convirtió en una pieza clave para que el proceso creativo fuera fluido y agradable. “John tiene un sentido del humor muy bobo, eso ayudó a que nos la pasáramos muy bien. Además, él es de la misma edad que nosotros. Se sintió como un miembro extra de la banda”.

A lo largo de la grabación de The Bad Fire, hubo una canción que evolucionó de manera inesperada. 'Fanzine Made of Flesh' fue la canción que más cambió, originalmente era la que estaba estructurada y lista para grabar, pero se fue haciendo más y más rara mientras la tocábamos. El resultado final realmente me sorprendió”. 

Una muestra de que, incluso cuando todo parece estar bien definido y claro, la música siempre encuentra nuevas formas de sorprender.

Para muchas bandas de larga carrera es muy importante llegar a oídos de personas más jóvenes y seguir siendo relevantes para las nuevas generaciones, eso incluso puede llevarlos a actos desesperados.

No sé qué tanto lleguemos a un público más joven y no es algo que me preocupe, realmente. Lo que digo es que, si va a pasar, va a pasar, pero normalmente no pensamos en ese tipo de cosas”. 

Mientras platicábamos, Stuart Braithwaite estaba acostado en su cama porque al terminar su sesión de medios planeaba dormirse.

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Estrellas legendarias se unieron en el FireAid Benefit Concert

Un evento en apoyo a las víctimas de los incendios en Los Ángeles, California.

Los Ángeles vivió una noche de música, emoción y solidaridad en el FireAid LA Benefit Concert, donde se presentó un cartel de lujo para recaudar fondos en apoyo a los afectados por los incendios en California. Desde leyendas del rock hasta íconos del pop, cada acto dejó su escencia en un escenario repleto de energía y momentos memorables.

La velada arrancó con Green Day, poniendo el tono perfecto para una noche épica. La sorpresa llegó cuando Billie Eilish subió al escenario para interpretar "Last Night on Earth", compartiendo un aura nostálgica.

El espectáculo continuó con Alanis Morissette, seguida por Anderson .Paak, quien desde la batería contagió su energía junto a la legendaria percusionista Sheila E.. El momento más impactante de su set llegó cuando Dr. Dre lo acompañó en las dos últimas canciones, fusionando hip hop y funk.

El aura cambió con la inigualable Joni Mitchell, quien, con lentes oscuros y un sombrero, regaló una conmovedora interpretación de "Both Sides Now", recordándonos que la vida puede verse desde distintas perspectivas. En otro de los momentos más especiales, Dawes invitó a Stephen Stills y Mike Campbell, elevando la nostalgia con un sonido cálido y orgánico. P!nk, por su parte, aportó armonía acústica con una interpretación íntima que capturó la esencia del evento para terminar el set con “Babe I'm Gonna Leave You”, rindiendo homenaje a Led Zeppelin.

Uno de los sets más esperados fue el de No Doubt, que sorprendió con un enérgico "I'm Just a Girl", adaptándolo con un guiño a su ciudad: "Soy solo una chica en Los Ángeles", dejando al público eufórico, seguido por "Don't Speak".

Tate McRae trajo la nostalgia con su versión de "Don't Dream It's Over" de Crowded House, preparando el escenario para la mística Stevie Nicks. La legendaria cantante se salió del guion para contar la historia de cómo su casa, construida en los años 30 en Palisades, se salvó milagrosamente de los incendios. Conmovida, dedicó "Landslide" a los bomberos del Departamento de Santa Rosa, agradeciendo su valentía.

El turno de Red Hot Chili Peppers no decepcionó. Aceleraron el ritmo con "Dani California", "Californication" y "Under the Bridge", además de "Black Summer", encendiendo el Forum con su característico estilo californiano. Pero si hubo un momento que dejó sin aliento al público, fue la inesperada reunión de Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear, en lo que se convirtió en un tributo especial a Nirvana. Sin presentaciones ni preámbulos, el estruendo de la batería y la distorsión de la guitarra anunciaron algo épico: St. Vincent, Kim Gordon, Joan Jett y Violet Grohl tomaron el micrófono en distintos momentos, cerrando con una emotiva "All Apologies".

Para el gran final, Billie Eilish regresó junto a Finneas para interpretar "Birds of a Feather". Luego, Lady Gaga estrenó una canción original titulada "All I Need Is Time", compuesta especialmente para la causa. Peso Pluma encendió el escenario con "La Bebé - Remix", seguido por Katy Perry y su clásico "California Girls". El broche de oro lo puso Olivia Rodrigo, quien se adueñó del momento con "Deja Vu" y "Drivers License",  con una sensación de gratitud y esperanza.

FireAid LA Benefit Concert  nos compartió que la música tiene el poder de unirnos en los momentos más difíciles. En una noche en la que las llamas de la tragedia encontraron refugio en los corazones de miles, el arte se convirtió en el mejor recordatorio de que la reconstrucción empieza con solidaridad y sonido.

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Marianne Faithfull muere a los 78 años

La interprete de "As Tears Go By" ya descansa en paz.

La icónica cantante y actriz, Marianne Faithfull, ha muerto a los 78 años en Londres.

Con profunda tristeza anunciamos la muerte de la cantante, compositora y actriz. Marianne ha fallecido hoy en Londres en compañía de su familia", anunció un portavoz de la familia.

Marianne Evelyn Gabriel Faithfull nació en Hampstead, Londres el 29 de diciembre de 1946 y comenzó a cantar folk en cafeterías locales en 1964 hasta ser descubierta por Andrew Loog Oldham, el manager de The Rolling Stones.

Mick Jagger y Keith Richards de The Stones, junto a Oldham, compusieron “As Tears Go By”, el primer sencillo de Faithfull; la canción la definió como un ícono cultural en el Reino Unido. A la par de su carrera musical, la artista alcanzó el éxito en el cine con actuaciones en Made in U.S.A. (1966) de Jean-Luc Godard, I'll  Never Forget What's'isname (1967) junto a Orson Welles y Hamlet (1969)

A finales de la década, la relación tumultuosa que tuvo con Mick Jagger y una serie problemas personales la orillaron a la drogadicción y llegó al punto de vivir en las calles de Soho, Londres.

Tras un periodo de inactividad, la cantante volvió a la cima en 1979 con su disco Broken English, un material inspirado musicalmente por el new wave y líricamente por la sabiduría y perspectiva que obtuvo en sus momentos más oscuros.

Faithfull experimentó con su sonido a través de las décadas y en el siglo 21 enfrentó varios problemas de salud, como Hepatitis C, cáncer de mama y COVID-19.

Será recordada por su hijo, Nicholas Dunbar, y los millones de fans que han conectado con su arte multifacético.

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