Blondshell anuncia disco y estrena “T&A”

La banda redefine su sonido y nos lleva a un viaje íntimo y catártico.

Sabrina Teitelbaum (Blondshell), estrena hoy el primer sencillo de su próximo álbum If You Asked For A Picture, que llegará el 2 de mayo a través de Partisan. “T&A” se presenta como una pegadiza historia de amor retratada en el video dirigido por Hannah Bon , donde tres perros rescatados se presentan emparejados con sus contrapartes masculinas, el audiovisual profundiza en la idea de que los perros que más ladran lo hacen para ocultar su miedo, dejando entrever una vulnerabilidad escondida tras una apariencia fuerte.

Para “T&A”, Blondshell exploró una nueva forma de escritura, haciendo una romántica narrativa, equilibrada entre lo sensual y lo romántico, explorando ambas facetas de manera intencionada para darle a su música una identidad única que trasciende los límites de lo tradicional. En el single, el rock de Blondshell, se reinventa y la establece como una artista que apuesta por nuevas formas de escritura; intensa y transformadora. 

“T&A” apunta a que If You Ask For A Picture poseerá matices sonoros más vitales y metafóricos, ofreciendo una profunda narrativa autobiográfica que explora con sutileza de manera visceral e hipnótica un dolor universal. 

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Blondshell If You Asked For A Picture

  1. "Thumbtack"
  2. "T&A"
  3. "Arms"
  4. "What’s Fair"
  5. "Two Times"
  6. "Event Of A Fire"
  7. "23’s A Baby"
  8. "Change"
  9. "Toy"
  10. "He Wants Me"
  11. "Man"
  12. "Model Rockets"

 

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Zachary Cole Smith de DIIV enfrenta pérdidas tras incendios en California

Incendios forestales devastan Los Ángeles.

El pasado 7 de enero, a las 10:30 H, se reportó el primer incendio de varios que hoy arrasan en California, específicamente en la zona de Pacific Palisades, Los Ángeles. Desde entonces, las llamas han consumido más de 11,000 acres, impulsadas por los fuertes vientos de Santa Ana, sin lograr aún ser contenidas por las autoridades. Además, se registran focos activos en Altadena, Sylmar y el valle de San Fernando, según informó CalFire y CBS News. Esto ha afectado a músicos y artistas que han perdido su hogar, así como a la población en general.

 

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Entre las historias más conmovedoras se encuentra la del líder de DIIV, Zachary Cole Smith, quien perdió su hogar en Altadena junto a su esposa Dani, embarazada de seis meses, y su hijo de dos años, Roy. La familia no solo quedó sin techo, sino que también perdió pertenencias vitales, incluido el equipo musical de Smith, su automóvil y artículos para el bebé.

En respuesta, la amiga de la familia, Lindsey Hartman, lanzó una campaña de GoFundMe para apoyar la reconstrucción de sus vidas. Hasta el jueves, la iniciativa había recaudado más de $51,000 dólares gracias a la solidaridad de fanáticos y colegas del músico.

Somos solo una de las muchas, muchas familias que hoy han perdido sus hogares. Algunas de las bondades más profundas que hemos experimentado hoy provienen de otras familias que también perdieron sus hogares. No estamos solos, lo que nos ha traído mucha tristeza pero también una extraña sensación de consuelo y comunidad", declaró el músico.

Por su parte, artistas han compartido imágenes desgarradoras de la tragedia y mensajes de esperanza en redes sociales, promoviendo donaciones y actualizaciones sobre medidas de seguridad.

 

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La fuerza del arte y la música en momentos de adversidad sigue demostrando que, incluso entre las cenizas, mostrar empatía y solidaridad puede ser un faro de esperanza.

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Hamilton Leithauser (The Walkmen) anuncia su nuevo álbum

El segundo adelanto, “Knockin' Heart”, ya está disponible.

Hamilton Leithauser, reconocido por su trabajo con la banda de rock estadounidense, The Walkmen, anunció el lanzamiento de su nuevo álbum en solitario titulado This Side of the Island, que verá la luz el 7 de marzo a través de Glassnote. Este material será el sucesor de The Loves of Your Life (2020) y muestra una evolución sonora en la trayectoria del artista.

El primer adelanto, “This Side of the Island”, fue lanzado el mes pasado y, recientemente, Leithauser compartió “Knockin' Heart”, acompañado de un video musical animado que destaca por su estilo visual nostálgico y onírico.

Es 'Te amaré toda la vida si me dejas'. La escribí y grabé una noche y la guardé durante más de un año. Sabía que me gustaba y no quería arruinar nada tratando de perfeccionarla. Fue la última canción que le toqué a Aaron cuando nos juntamos y la primera en la que me ayudó a trabajar", comentó el músico en un comunicado de prensa.

El álbum, que se prevé tenga nueve canciones, fue coproducido por Leithauser junto a su esposa, Anna Stumpf, y Aaron Dessner, conocido por su trabajo con The National. Dessner aportó una técnica de bajo innovadora, la cual mencionó haber utilizado previamente en una canción de Taylor Swift. Este enfoque permitió añadir múltiples capas de bajos, creando un sonido envolvente y profundo en “Knockin' Heart”.

Para promover el disco, el artista tiene una serie de conciertos programados en Los Ángeles, Londres, Toronto y Chicago. Además, realizará su séptima residencia en el icónico Café Carlyle de Nueva York.

This Side of the Island será el primer álbum en solitario de Leithauser tras la reunión de The Walkmen en 2023, la cual marcó el regreso de la banda después de una década sin presentaciones en vivo. Con los adelantos ya disponibles, este lanzamiento promete consolidar aún más la faceta creativa del músico. ¡Esperamos con ansias escuchar el álbum completo este 7 de marzo!

 

Hamilton Album

 

Tracklist

  1. "Fist of Flowers"
  2.  "Burn the Boats"
  3. "Ocean Roar"
  4. "Knockin’ Heart"
  5. "What Do I Think?"
  6. "Off the Beach"
  7. "I Was Right"
  8. "Happy Lights"
  9. "This Side of the Island"

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SEXES inicia el 2025 con “Un año menos”

Un tema introspectivo sobre el cierre de ciclos.

SEXES arranca el año con un potente y reflexivo sencillo titulado “Un año menos”, que nos invita a enfrentar el paso del tiempo con una mezcla de melancolía y esperanza. La banda mexicana presenta este tema como un himno que celebra los cierres y las transiciones que nos acompañan a lo largo de la vida.

El sencillo, ya disponible en plataformas digitales, fusiona géneros como el dream pop, synth pop y tintes electrónicos, creando una atmósfera única que conecta con el oyente a través de su honestidad y vulnerabilidad.

La grabación de la canción tuvo lugar en Niño Rata Estudio y fue producida por Parrillat. Este lanzamiento representa un punto de inflexión en la evolución sonora de la banda, consolidando una propuesta que, a través de sus texturas melódicas, ofrece tanto la nostalgia de lo perdido como la posibilidad de lo que está por venir.

El video de la canción, dirigido y producido por Superamsiosas, es un espectáculo visual de fuegos artificiales con un contraste entre luz, color y música que resalta la carga emocional del sencillo, llevando la reflexión a un plano visual tan evocador como la propia canción.

Con “Un año menos”, SEXES marca una evolución constante en su propuesta musical. La banda continúa demostrando su versatilidad, y este tema promete ser una de las joyas de su discografía. ¡No te pierdas!

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Youth Lagoon revela detalles de su nuevo álbum y estrena “Speed Freak”

Un vistazo al caos y la belleza de la vida cotidiana, con un sonido explosivo que mezcla post punk, electrónica y rock.

Este inicio de año resplandece junto con el artista Youth Lagoon, el aclamado alias del compositor Trevor Powers, quien anunció la salida de su próximo álbum Rarely Do I Dream, con el sencillo principal “Speed Freak”

Rarely Do I Dream, representa el trabajo más ambicioso y enriquecedor de Youth Lagoon hasta ahora. Es una joya sonora que mezcla grabaciones caseras, guitarras rugosas, sintetizadores cálidos, pianos elegantes, baterías explosivas y las cautivadoras melodías de Powers, creando una sensación similar a una fotografía antigua que cobra vida en un futuro misterioso y distante. 

Un claro ejemplo de este vistazo al mundo sonoro de lo que será este álbum es “Speed Freak”, junto a un video dirigido por Tyler T. Williams, hace que la música se vuelva una polaroid de la vida misma; captura cada sensación de los pequeños detalles de la cotidianidad, tesoros que nos acompañan con la calidez y electricidad de todo lo que pasamos por alto. El single es un homenaje a las etapas caóticas de la vida, estallando en un espectáculo technicolor post punk, mientras su voz, auténtica y envolvente, se mueve entre la electrónica y el rock alucinante. 

Powers transforma su música en una conexión sonora con el pasado, rompiendo los límites del rock, como si fueran cintas caseras rebobinando y fusionándose con sus canciones. El 21 de febrero, a través de Fat Possum, podremos escuchar lo que Youth Lagoon ha logrado y se propuso crear: "Un álbum que se sintiera como la vida misma".

Mira la portada y el tracklist a continuación:

Youth Lagoon Rarely Ok

  1. "Neighborhood Scene"
    2. "Speed Freak"
    3. "Football"
    4. "Gumshoe (Dracula From Arkansas)"
    5. "Seersucker"
    6. "Lucy Takes a Picture"
    7. "Perfect World"
    8. "My Beautiful Girl"
    9. "Canary"
    10. "Parking Lot"
    11. "Saturday Cowboy Matinee"
    12. "Home Movies (1989-1993)"

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Marinero deslumbra con “Sea Changes”

Este track ilumina el camino hacia su próximo álbum, La La La.

Marinero, la banda liderada por Jess Sylvester desde Los Ángeles, lanzará el próximo viernes 14 de febrero, su nuevo álbum La La La a través de Hardly Art Records. Este esperado trabajo incluye 12 canciones, entre ellas los sencillos previos “Taquero” y “Cruz”, además del más reciente lanzamiento, “Sea Changes”, que llega acompañado de un divertido video oficial.

Grabado junto al productor Chris Cohen, “Sea Changes” destaca como una pieza nostálgica y optimista que mezcla ritmos suaves con una letra profunda. En este tema, Sylvester rinde homenaje a la transformación de un amigo que dejó atrás hábitos dañinos para encontrar claridad y confianza. Con frases como “Sea changes, smooth sail/In your wake/There's something about you now”, la canción captura la esencia de un nuevo comienzo, evocando imágenes de la costa californiana bañada por la luz del sol.

El video oficial de “Sea Changes” acompaña la narrativa con un paisaje veraniego y una estética retro que complementa la sensibilidad de Sylvester. Este lanzamiento refuerza la reputación de Marinero como un proyecto que mezcla nostalgia con melodías refrescantes, y que promete conquistar corazones con La La La.

Te dejamos la lista completa de canciones con la portada del disco:

Marinero - La La La - Álbum

  1. "La La La" 
  2. "Cruz" 
  3. "Lost Angel" 
  4. "Taquero" 
  5. "Dream Suite"
  6. "The Mystery of Miss Mari Jane" 
  7. "Cha Cha Cha" 
  8. "Sea Changes"
  9. "Cinema Lover"
  10. "Die Again, Yesterday" 
  11. "Hollywood Ten"
  12. "Pocha Pachanga"

Dinos que te pareció el nuevo tema "Sea Changes", te leemos en redes.

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King Gizzard revive la magia de 'Live at Levitation 2014' en vinilo

El mítico concierto de los australianos en el Levitation Fest ya está disponible en una edición limitada en vinilo azul.

King Gizzard and The Lizard Wizard arranca el 2025 con fuerza al lanzar Live at Levitation 2014. Un álbum en vivo que captura su histórica primera presentación en Estados Unidos durante el legendario Levitation Fest en Austin, Texas. Este trabajo, llega de la mano de Spinda Records y está disponible en una edición limitada de 300 copias en vinilo azul, inmortalizando un momento clave en la carrera de la banda.

King Wizzard Live At Levitation 2014

La actuación de 2014 marcó un antes y un después para los australianos, quienes, poco después de su paso por el festival, grabaron en Brooklyn dos de sus álbumes más icónicos: I'm in Your Mind Fuzz y Quarters!. En este show, interpretaron por primera vez su canción "I'm in Your Mind Fuzz", mostrando el estilo psicodélico y experimental que más tarde los catapultaría a la fama global.

El audio del concierto fue grabado por Craig Lawrence y mezclado por Stu Mackenzie, líder de la banda, en su estudio de Melbourne. La edición en vinilo, cuidadosamente masterizada, incluye un diseño exclusivo a cargo del ilustrador argentino Franeha, conocido en la escena underground por sus colaboraciones con artistas internacionales.

King Wizzard Live At Levitation 2014 Vinilo

Este lanzamiento forma parte de una serie de bootlegs oficiales que Spinda Records ha producido desde 2021, reafirmando la conexión entre King Gizzard y sus fanáticos. Si eres amante del rock psicodélico y de ediciones únicas, Live at Levitation 2014 es una joya imprescindible.

Escucha el álbum aquí y cuéntanos, ¿Qué te pareció?

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Darkside anuncia su nuevo álbum ‘Nothing’ y estrena “S.N.C.”

Un álbum para perderse en sus capas y volver a encontrar algo nuevo cada vez.

Las vibras experimentales de Darkside están pisando flote en la tierra gracias a la noticia que acaban de soltar; su esperado tercer álbum, Nothing, llegará el próximo 28 de febrero a través de Matador Records. Con nueve tracks que exploran los diversos espacios negativos del universo, la telepatía musical e improvisaciones que parecen de otro mundo, este disco será el primer trabajo de larga duración de la banda desde Spiral de 2021, y también marca su primer lanzamiento desde que se convirtieron en trío, gracias a la incorporación del baterista Tlacael Esparza.

La base principal de esta nueva era de Darkside es un plano creativo de sesiones improvisadas sueltas, estas ya incorporadas en el tema “Graucha Max” y ahora en “S.N.C.”, una pieza con arreglo caleidoscópicos, donde las texturas oníricas rebotan sobre las órbitas sensoriales de las voces y las líneas de la guitarra. 

“S.N.C.” llega acompañado de un metraje conceptual, donde los integrantes de la banda son los personajes principales, llenos de visuales exuberantes y pasando por tonalidades frías y cálidas. Además de presentar en conjunto la letra de la canción, míralo a continuación: 

Nothing empieza a descubrirse poco a poco como una sinfonía electroacústica llena de detalles y movimientos pequeños que van burbujeando suavemente con cada escucha. Así que, a marcar esa fecha en el calendario y estar listos para lo que Darkside tiene preparado, porque este álbum va a llevarte a un lugar donde nada es lo que parece.

Conoce el tracklist de Nothing :

Darkside Nothing Album Artwork 2025

 

  1.  “Slau”
  2. “S.N.C”
  3. “Are You Tired”
  4. “Graucha Max”
  5. “American References”
  6. “Heavy is Good For This”
  7. “Hell Suite (Part I)”
  8. “Hell Suite (Part II)”
  9. “Sin El Sol No Hay Nada”

 

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Entrevista con El Culto Casero

El viaje detrás de Mi Verano Oscuro.

El Culto Casero demuestra que no le teme a los cambios, y Mi Verano Oscuro, su nuevo álbum, es prueba de ello. En esta entrevista con Franco Ocampo, líder creativo de la banda conformada también por Oscar Gómez, Alan Contrera y Ale Iriarte, exploramos el proceso detrás de este disco que combina grunge, hip hop, shoegaze e hyperpop. Más que un álbum, es un reflejo emocional y sonoro de los altibajos de la vida, un proyecto que marca un antes y un después para la agrupación paraguaya.

Para Franco Ocampo este álbum es mucho más que un disco; es un reflejo de una etapa crucial de su vida. "Sentí que se me estaba yendo la juventud", confesó. "Quise captar todas las experiencias de mis 20 en este disco: salir con amigos, perder amigos, que te rompan el corazón, romperle el corazón a alguien. Mucho coming of age. Está inspirado en mis relaciones personales y en los sonidos que me gustaron".

También habló con especial cariño de "Auto", el segundo track del disco. "Habla de salir con amigos y hacer cosas imprudentes, como manejar borracho, algo que obviamente no recomiendo, pero la música es ese espacio donde podés crear ficción". Mencionó cómo canciones como "Verano Oscuro", que da nombre al álbum, exploran relaciones pasadas y amistades que quedaron atrás. "En Verano Oscuro dice: ‘Éramos amigos y todo terminó. No sé qué nos pasó’. Es muy fotográfico, tiene todas las facetas: desde sentirme inmortal hasta pensar que estoy perdiendo mi juventud".

Con este álbum, El Culto Casero captura las emociones intensas, las subidas y bajadas, y la nostalgia que marcan los cambios de la vida. "Todo está plasmado en Mi Verano Oscuro", concluyó.

Cada canción tiene una historia única, pero hay una que destaca por su proceso creativo: “Solo”. "Es el track cuatro y lo hicimos en un viaje con Alan, nuestro baterista. Creíamos que el disco estaba terminado, pero decidimos trabajar en nuevos temas. Nos fuimos a una casa en el interior de Paraguay, en medio de la nada, y ahí nació la canción. Fue algo muy rápido, pero increíble. Ahora es una de las favoritas de la gente".

El álbum también refleja una versatilidad musical que logra equilibrar innovación con identidad. Según Franco, esa dualidad surge de manera natural: "No pienso mucho en eso a la hora de hacer un tema. Dejo que salga lo que tengo ganas de hacer y, en la producción, me encargo de que todo tenga sentido". Este enfoque permitió que canciones tan diferentes como “2000” y “Súper Lejos” coexistan sin perder cohesión. "Por ejemplo, '2000' tenía una base más hip hop, inspirada en Frank Ocean o Baby Keem. Para que encajara con el resto, le agregamos batería real y guitarras sobre el beat, haciendo que conviva con temas más rockeros o grunge como 'Súper Lejos'. Fue un trabajo de producción muy frío, pero la parte creativa siempre fue más intuitiva".

El Culto Casero tiene un proceso poco convencional pero efectivo. Franco explicó: "Últimamente, trabajo solo o con un productor. Es algo muy mío, en la computadora, de madrugada o cuando logro desconectarme. Una vez que tengo el tema armado, llamo al bajista o al baterista para que hagan su interpretación y agreguen su toque. Es un proceso más individual al principio, pero luego se vuelve colaborativo".

Las influencias detrás de Mi Verano Oscuro también son diversas. Franco mencionó a Jim Dawson como una de las principales: "Es un artista genial que mezcla punk e indie rock. Me hizo darme cuenta de que esos dos universos pueden coexistir. Yo también tuve una fase de trapero, haciendo R&B, hip hop y hyper pop, alejado de la guitarra y el rock. Escuchar a Jim Dawson me abrió la cabeza; si él pudo hacerlo, yo también". Además, señaló la fuerte presencia de los 90 en el álbum, con referencias a The Smashing Pumpkins y My Bloody Valentine.

Uno de los mayores retos para el artista fue decidir qué música quería hacer: "Tenía temas súper grunge y otros super hip hop, y no sabía cómo iban a convivir. Pero con el tiempo entendí cómo unir esas dos partes".

El crecimiento de la banda también ha sido significativo en los últimos años. "Hace cinco años éramos unos pendejos paraguayos tocando en un garaje. Ahora tenemos una página web, merch oficial, lanzamos CDs físicos y hemos crecido mucho en el aspecto profesional. Nuestros shows, especialmente desde que tocamos en el Lollapalooza, son mucho más trabajados. Dependemos de pistas y computadoras, lo que hace que todo sea más desafiante", comentó. La banda ahora cuenta con un equipo más grande, con integrantes en México y España gracias a su sello discográfico, un reflejo del alcance internacional que están logrando.

Mi Verano Oscuro incluye varias colaboraciones que surgieron gracias a la iniciativa y "caradurez" de Franco, quien no dudó en mandar mensajes directos a artistas que admira. "Yo soy fan de todos los artistas que están en el disco. A casi todos les escribí directamente. Simplemente les decía: 'Hey, escucha mi música, quiero hacer algo contigo'", comentó.

Destacó la colaboración con Juan López, uno de sus artistas favoritos de Sudamérica. "Él estaba haciendo un live en Instagram con solo 10 personas mirando. Aproveché para mandarle un mensaje en el momento y decirle: 'Te voy a mandar un DM, por favor contéstame'. Así se dio. Le mandé mi música, le gustó y nos hicimos amigos. Ahora, además de ser un artista que admiro, es mi amigo".

Otra colaboración importante fue con Dromedarios Mágicos. "En la pandemia él subió una historia y me etiquetó sin habernos hablado antes. Me llamó la atención porque lo conocía por Ed Maverick. Un par de años después él estaba en Argentina, le dije que viniera a Paraguay y así se sumó al disco". Además, mencionó a Oudi, un artista de hip hop paraguayo que aparece en la intro del disco con "unas barras asesinas". "Siento que deja el disco muy arriba desde el principio", afirmó.

Entre los invitados también está Isla de Caras, una reconocida banda de indie pop de Argentina. Franco contó que su conexión con ellos se dio a través de una vieja amistad con el baterista, quien luego se unió a la banda. "Me colgué de su fama para este disco", dijo con humor.

Franco tiene claros algunos de los artistas con los que le encantaría trabajar en el futuro. "Me encantaría hacer un tema con Dillom. Parece surreal, pero quizá se dé en uno o dos años. También me gustan Akriila, Casero y Nsqk. De hecho, lo conocí y hasta saludé a Nsqk cuando tocamos en el mismo escenario. Sería un sueño colaborar con él".

El año pasado, El Culto Casero realizó su primera gira por Europa, tocando en varios festivales. Ahora, Franco tiene la mira puesta en una gira mundial para 2025. "Queremos ir a México, España y ver qué onda. Ya estamos empezando a cerrar algunos detalles. Estoy muy emocionado por conocer México. Siento que la gente allá es muy cálida".

Más que un mensaje específico, Franco busca que su música sea una fuente de acompañamiento y conexión. "Quiero que sientan que mi música es algo con lo que se puedan identificar. Que sepan que hay alguien acá que les entiende, les manda fuerzas y les dice: 'No estás solo y capaz no es para tanto tampoco'. Que disfruten, vivan la vida y aprovechen".

Con este álbum que fusiona géneros, colaboraciones de gran calibre y una energía cruda, reflexiva y a veces melancólica, El Culto Casero demuestra que está listo para seguir creciendo y conquistando nuevos territorios. Agradecemos sinceramente a Franco por conceder esta entrevista a Indie Rocks! Su pasión, autenticidad y carisma resuenan tanto en su música como en su forma de ser. Invitamos a todos a escuchar Mi Verano Oscuro, una obra que muestra valores como la amistad y refleja dedicación. Estamos seguros de que su trayectoria continuará brillando con fuerza.

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Mild Minds inicia el año con el estreno de “I NEED U”

Otro acercamiento a su esperado álbum, GEMINI.

Benjamin David, productor nominado al GRAMMY y pionero de la música electrónica, conocido artísticamente como Mild Minds, dio inicio al 2025 con el lanzamiento de su emotivo sencillo "I NEED U". Esta nueva entrega, construida sobre una base de samples melódicos y conmovedores, es el anticipo de su segundo álbum de estudio, GEMINI, que verá la luz el próximo 21 de febrero a través de Foreign Family Collective de ODESZA.

El álbum promete ser un punto de inflexión en la carrera de Mild Minds, precedido por los sencillos "GEMINI", "TEARDROPS" y "IN YOUR EYES", este nuevo material reafirma el enfoque sin restricciones de género del productor, quien ha sido comparado con artistas de renombre como Bonobo, Maribou State, Caribou y Four Tet, mientras mantiene una identidad claramente única.

GEMINI destaca por la habilidad de Benjamin para fusionar géneros como house, UK garage, ambient e instrumentación orgánica en un paisaje sonoro exuberante y emocional. Este álbum promete capturar la esencia de su estética, llevándola a nuevos niveles de profundidad y sofisticación.

El estreno de "I NEED U" también marca el inicio de una ambiciosa gira por Norteamérica, que comenzará el 7 de febrero en Washington, DC. Mild Minds se presentará en icónicos recintos como el Music Hall of Williamsburg en Brooklyn, el El Rey Theatre en Los Ángeles y otros lugares destacados en ciudades clave como San Francisco.

Con una trayectoria ascendente, el productor australiano continúa sorprendiendo en la escena de la música electrónica.

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