HVOB
TOO

El techno que busca la pertenencia de una generación perdida con sus emociones.

Pocas veces hemos sentido un estado de tranquilidad y paz al escuchar un disco de música electrónica. Lograr entender la letra y conectar con la voz que susurra a través de nuestros oídos, mientras movemos el pie o la cabeza al compás de cada beat.

HVOB nos demuestra, nuevamente, que sigue influenciado por el encanto del house. Ahora, con su reciente material discográfico TOO, nos lleva a un estado futurista y lleno de calma en donde uno es el que busca encontrarse y pertenecer a algún lugar.

Después de cuatro álbumes de estudio, sin contar los tres en vivo, Anna Müller y Paul Wallner nos revelaron, durante seis meses, una mirada experimental y fresca con cada uno de sus 8 tracks que componen a TOO a través de [PIAS] Recordings, mismo que culmina en 48 minutos.

“Bruise” nos da la entrada a un escenario de sonidos y ritmos que parecen ser el boom de un corazón biónico que se sincroniza con el golpeteo de la batería. El videoclip oficial muestra a 12 personas bailando su dolor para superar el miedo, vergüenza y preocupación, y dar paso a su libertad.

“Capture Casa” cuestiona lo que podemos olvidar por algo que nos lastima, pero que nos hace regresar por la dependencia aún y cuando no es buena. Con mezclas entre el electro pop atmosférico, la canción nos lleva a ritmos obscuros y melancólicos.

El pequeño descanso de la hipnótica voz de Müller que necesitábamos llega con “2:16”, a través de un paisaje sonoro que nos remite a estar viajando en un vacío sin rumbo. “Eyes Alive” podría ser el consuelo de uno mismo, cuando sabes que todo acabó y solo nos quedan “millas por recorrer”.

“Kid Anthem” pese a ser la quinta pista, fue la última en salir y la que presentó a TOO el pasado 8 de abril, así como el comienzo de su próxima gira mundial. 

Estas 8 pistas significan mucho para nosotros, y lanzarlas una tras otra fue un intento. Honestamente, no sabíamos cómo lo recibirían. Pero sus comentarios nos muestran que fue bueno hacerlo de esta manera.”

“Nuestros cuerpos anhelan lo que alguna vez tuvieron” explica “The Lack Of You”, la cual representa el atisbo de una dependencia que poco a poco se deja en el olvido tras sanar. El trance en “Gluttony” nos hipnotiza el cuerpo con los beats techno mientras la letra nos señala que ese vacío en el cuerpo es señal de estar vivos.

Finalmente, “A Piece Of Me” despide el viaje de todas las emociones que se viven, de sentirlas para traernos de vuelta a la “vida real” y no a la que nos aferramos para pertenecer a un lugar. 

Sin duda, el dúo trae una mirada más fresca y experimental del género, pero sigue retomando esa frecuencia atemporal y los mismos vocoders que ya conocemos y que no necesariamente son novedosos, pero que forman parte de su esencia y nos hacen querer bailar en la calma.