La melancolía como refugio

Wyatt Ininns y Victor Pakpour se conocieron a los 13 años y desde 2015 hacen música juntos como Ruby Haunt, un dúo de Los Ángeles que se mueve entre el dream pop y el slowcore. Diez años y once discos después, todos publicados de forma independiente, llegan por primera vez a México para presentar en vivo Paper Halo, su nuevo álbum.

Lo harán el 24 de octubre en el Antiguo Templo de Christ Church, una iglesia gótica de 1893 en el Centro Histórico, en una experiencia creada junto a Cinestesia, con niebla, luces, sonido envolvente y una esencia aromática inspirada en el petricor(el aroma fresco y terroso que se produce cuando la lluvia cae sobre el suelo seco)

Antes de su llegada, platicamos con ellos sobre su amistad, la melancolía, los fantasmas que habitan su música y lo que significa crear con total libertad.

Indie Rocks!: Sus primeros EPs los escribieron cuando aún estudiaban, uno en Los Ángeles y otro en Portland, intercambiando ideas por correo y grabando juntos en vacaciones. Suena a un reto enorme y, al mismo tiempo, a algo mágico. ¿Extrañan algo de esa forma de hacer música, o algo de ella sigue presente en cómo trabajan hoy?

Victor: Las dos formas tienen su belleza, y a veces todavía trabajamos así. Intentamos no pensar demasiado el proceso. Al final, lo que buscamos es hacer discos que primero nos provoquen algo a nosotros, antes de compartirlos con el mundo. Ese es el objetivo principal.

Wyatt: Todavía nos mandamos demos y trabajamos en ellos por separado. Es muy bonito estar a solas con la música y tener tiempo y libertad para probar ideas sin nadie alrededor. También es muy divertido mandarnos ideas por mensaje; eso genera su propia anticipación y emoción. Normalmente empezamos a escribir los discos juntos en el desierto, lo cual es increíble, pero escribir por separado siempre será parte del proceso.

IR!: Escuchar su música me deja una especie de añoranza, como si ciertos momentos ya se hubieran ido mientras todavía están pasando. Cuando supe que son amigos desde los 13 años, todo tuvo sentido: sus canciones a veces se sienten como una conversación con un viejo amigo, alguien que también es un baúl de recuerdos compartidos y que te recuerda, con suavidad, que esos días no volverán. ¿Sienten que su amistad es parte del sonido? ¿Hay algo de esos años, antes de Ruby Haunt, que siga apareciendo en sus canciones?

W: Vivimos juntos una etapa muy formativa: descubrimos la música y fuimos a nuestros primeros conciertos juntos, y creo que eso le da a nuestra música cierta nostalgia, cierta ingenuidad. También hay un nivel de comodidad y confianza que sería difícil encontrar con alguien a quien no conoces de toda la vida. Ninguno de los dos se preocupa de que el otro lo juzgue, porque nos conocemos demasiado bien.

V: Creo que la amistad fue lo que echó a andar el proyecto, porque siempre nos encantó hacer cosas creativas juntos y esta fue una forma más de hacerlo. Ahora es increíble, porque hemos construido todo un mundo dentro de Ruby Haunt, y cuando hacemos un disco es muy divertido entrar en ese mundo, tanto en lo sonoro como en lo visual.

La melancolía suele describirse como tristeza, pero en sus discos se siente más como un lugar cálido, al que uno regresa a propósito. ¿Qué es la melancolía para ustedes?

W: Creo que los momentos en los que más inspirado y conectado con el mundo me siento llegan a través de la melancolía. Mi música, mis libros y mis películas favoritas son muy tristes, pero siempre tienen algo de esperanza o de bondad, y me levantan el ánimo, aunque a otras personas les parezcan deprimentes. Incluso cuando trabajamos en una canción más enérgica o luminosa, le agrego la voz y vuelve a esa melancolía que tienen todas nuestras canciones.

IR!: Jacques Derrida acuñó una palabra que después el escritor Mark Fisher llevó a la música: hauntología. Canciones habitadas por un pasado que nunca se va del todo y por futuros que nunca llegaron. Su nombre ya trae un fantasma dentro (haunt, en inglés, es rondar o embrujar), y muchas de sus canciones suenan a recuerdos que siguen sonando en un cuarto cuando todos ya se fueron. ¿Sienten que su música está embrujada? ¿Qué fantasmas viven dentro de Ruby Haunt?

W: Definitivamente. Creo que la mayoría de nuestras canciones hablan del anhelo y del paso del tiempo, y eso ha ido cambiando a lo largo de los discos y los años. Al principio era la obsesión por convertirnos en algo más grande de lo que éramos; ahora tal vez se trata más de bajar el ritmo lo suficiente para reflexionar sobre el mundo y la belleza que nos rodea.

IR!: Leyendo sus entrevistas recientes, hubo algo que me llamó la atención: letras que salen antes de saber qué significan, canciones que dejan de tocar en cuanto se sienten bien, la intención de capturar una atmósfera en lugar de perseguir la perfección. Parece una banda que confía en su intuición por encima de casi todo. ¿Así se siente desde adentro? Y después de once discos, ¿qué les ha ayudado a seguir siendo fieles a ese instinto, con todo el ruido que implica lanzar música hoy?

W: Cada vez que hacemos música intentamos seguir nuestro instinto y dejarnos guiar por lo que sentimos, no por una idea de lo que creemos que deberíamos hacer. Normalmente tenemos una idea y referencias para cada disco, pero tratamos de no aferrarnos demasiado a ellas y simplemente explorar hasta encontrar algo que nos conmueva. Lo mejor de todo esto es el momento en que sientes que una canción nueva hizo clic. Puede pasar de inmediato o tardar un rato, pero es la razón por la que llevamos tanto tiempo haciendo esto y hemos hecho tanta música. Cada canción se siente como un escalón hacia algo más; no le damos demasiadas vueltas y tratamos de conservar esa sensación original.

IR!: Diez años, once discos y todos publicados en sus propios términos. ¿Qué les ha dado la independencia que no cambiarían por nada, y qué les ha pedido a cambio?

V: Requiere mucho más trabajo y autodisciplina, pero creativamente siento que nos ha dado muchísima libertad para compartir nuestra visión de la forma más pura posible. Creo que eso es difícil de lograr con equipos enormes y demasiadas personas metiendo mano.

IR!: Sé que prefieren dejar abiertos sus títulos, así que no les preguntaré qué significa Paper Halo. Pero han contado que “Big Room”, la primera canción que escribieron para el disco, trataba de encontrar una especie de refugio, y que marcó el tono de todo lo demás. ¿De qué se volvió refugio Paper Halo para cada uno? Y ahora que ya está en el mundo, ¿cómo se siente dejarlo ir?

W: Creo que fue un regreso a algunas raíces de nuestra música, más cerca de Sugar y de nuestra etapa más guiada por sintetizadores. Nuestro disco anterior era más cercano y orgánico, casi todo con instrumentos en vivo, y se sintió bien intentar crear algo más grande y contundente. Además, yo acababa de tener a mi primer bebé y llevábamos unos seis meses sin trabajar juntos, así que volver a hacer música se sintió increíble. Eso se escucha en el coro de “Big Room”. Necesitamos esta válvula de escape para vivir.

IR!: El 24 de octubre tocarán por primera vez en México, y no en un lugar cualquiera: una iglesia gótica de 1893 en el corazón de la ciudad, con niebla, luces, sonido envolvente y un aroma que evoca el olor de la lluvia sobre la tierra seca. ¿Qué pasa por su mente cuando imaginan esa noche, llevando Paper Halo a un país donde nunca han tocado, dentro de un lugar que ya guarda más de un siglo de ecos en sus muros?

W: Nos sentimos muy afortunados de trabajar con el equipo de Cinestesia, que nos ha ayudado a crear un mundo para la música. Con nuestras portadas y videos intentamos construir una atmósfera que realmente transporte a quien escucha a un lugar que complemente el sonido, y este show será la siguiente evolución de eso. Va a ser increíble, sublime, y le va a dar a nuestra música una dimensión que nunca habíamos podido experimentar.

La noche del 24, alguien saldrá de Christ Church hacia el ruido del Centro. Tal vez se ponga los audífonos para el camino a casa y mire por la ventana, que según ustedes es la mejor manera de escuchar este disco. ¿Qué les gustaría que se llevara consigo?

W: Esa misma especie de melancolía colectiva de la que hablaba antes. Ojalá se vayan en un estado de reflexión, bajando el ritmo lo suficiente para ver lo hermoso que es todo.

Ruby Haunt se presenta el 24 de octubre en el Antiguo Templo de Christ Church, Ciudad de México, en una experiencia de Cinestesia. Boletos disponibles en Fever.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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