Entrevista con Meltt

Un fuego quieto adentro.

Ian Winkler y James Turner hablan de Pathways, del primer disco que produjeron completamente solos y de por qué el show de 2023 en el Foro Indie Rocks! sigue siendo uno de sus favoritos.

Meltt son de Vancouver, crecieron entre el océano y las montañas del Pacífico norte, y hacen exactamente el tipo de música que uno esperaría de alguien con ese paisaje pegado a la retina: rock psicodélico con capas de dream pop y algo que flota entre la conciencia y el sueño. Pathways, su más reciente álbum, es el primero que produjeron completamente por sí mismos, y también el más interior de su discografía: menos incendios externos, más fuego quieto. 

El 10 de septiembre llegan a House of Vans, su segundo show en Ciudad de México después del que dieron en el Foro Indie Rocks! en 2023.

Indie Rocks!: Para quienes los descubren hoy, ¿cómo describirían su música?

Meltt: Somos un grupo de tipos que simplemente aman hacer música. Diría que es rock psicodélico con elementos de dream pop e indie pop, todo mezclado. Me encanta la psicodelia. Es bastante psicodélico.

IR!: Han tenido un año enorme. ¿Cómo les ha ido en el camino y cómo se siente tocar las canciones de Pathways?

M: Muy bien. Haber sacado el álbum se siente increíble, llevábamos trabajando en él desde 2024. Volvimos de Europa hace como un mes, fue una gira relativamente corta pero fue muy chido tocar canciones nuevas. Giramos justo antes de que saliera el álbum, así que fue divertido estar tocando shows en la antesala del lanzamiento. La gira de Norteamérica empieza el mes que viene y estamos muy emocionados porque todavía no hemos tocado todas las canciones nuevas en vivo. Así que estamos muy expectantes por ver cómo suenan algunas de ellas.

IR!: En una entrevista sobre Eternal Embers, Ian, dijiste algo que se me quedó grabado: que mientras escribían ese disco había incendios forestales enormes por todo Canadá, y esas imágenes terminaron incrustadas en su psique, en su subconsciente, sin que lo buscaran. Y me pregunto, ¿qué se incrustó esta vez, mientras escribían Pathways?

M: La cruel marcha del tiempo, supongo. Todos envejeciendo juntos es, en gran medida, de lo que trata este disco. No hubo una imagen visual contundente que lo inspirara, sino más bien el hecho de que todos estamos en este momento yendo hacia adelante juntos. Todos tenemos treinta y uno ahora. Y este álbum es nuestro proceso de asimilar eso.

Con el disco anterior empezamos justo cuando estaba pasando lo del COVID. Había muchos eventos externos enormes: la pandemia, los incendios. Teníamos toda esa imaginería pasando a nuestro alrededor. Con Pathways fue mucho más un proceso interno. Todos tenemos la misma edad y aunque cada quien tiene sus propias experiencias de vida, estábamos pasando por muchas cosas al mismo tiempo. Es menos como un incendio afuera, más como un fuego quieto adentro.

IR!: Este es el primer álbum que produjeron completamente ustedes solos. ¿Cómo llegaron a esa decisión?

M: La idea fue hacernos completamente responsables de cada sonido en este disco. En términos de escritura y grabación no hubo una diferencia tan grande, pero el cambio importante llegó al grabar y elegir los efectos: sabíamos que eso iba a ser la versión final. Antes nos apoyábamos un poco en nuestro productor anterior para que con lo que teníamos grabado él lo hiciera sonar bien. Esta vez la responsabilidad era completamente nuestra. Y le dedicamos muchísimas horas a que así fuera.

IR!: Y para la mezcla trabajaron con una leyenda.(Chris Cody, quien ha trabajado con Beach House, Yeah Yeah Yeahs, Grizzly Bear, TV on the Radio, Slowdive y más) Cómo se dio y qué se llevan de esa experiencia?

M: Sí, sabíamos que eso iba a sonar bien sí o sí. Produjimos el disco nosotros, le pusimos todo, pero para llegar al punto en que estábamos contentos con lo que queríamos que fuera hicieron falta los poderes de Chris Coady. Y eso nos puso cierta presión: sabiendo que íbamos a pasarle este material a alguien que admiramos tanto, teníamos que dejarlo realmente bien. Es alguien que ha trabajado con leyendas.

Lo que me llevé de esa colaboración es que nos dio confianza de que podemos trabajar a ese nivel. Estamos muy contentos con cómo suena todo. Es un mago.

IR!: No solo me encanta el sonido sino también el artwork. ¿Cómo nació y qué quieren que la gente sienta cuando lo ve?

M: Siempre tomamos una decisión consciente de encontrar arte que a todos nos guste y que refleje la música. Es algo en lo que pensamos mucho, y es otra parte estresante del proceso: intentas encontrar algo que emocione a los cuatro, que esté dentro del presupuesto y que funcione con la música.

Trabajamos con un artista llamado Jerry Lee Bosmans. Es holandés, artista digital, y todo lo que han visto en los sencillos y en el vinilo son piezas suyas. Fue muy bueno trabajar con él. Encontramos en su catálogo cosas que a todos nos gustaron mucho y que reflejaban los distintos estados de ánimo de cada canción. Siempre pensamos en nuestras canciones como evocadoras de distintos colores y energías, y sentimos que su arte funcionaría muy bien con eso.

IR!: Para mí es casi imposible imaginar que hacen esta música sin alguna inspiración visual. ¿La hubo en la creación de Pathways?

M: Lo que me viene a la mente de manera constante es el lugar donde vivimos: Vancouver, el Pacífico norte, el océano, las montañas. Es una inspiración bastante permanente. No hay algo más directamente visual que eso en mi caso.

El entorno juega un papel enorme en inspirarnos. Y además de ser visualmente hermoso, también es una influencia experiencial: estar en la naturaleza y lo que eso te proporciona. No hay una imagen específica o una película que haya inspirado directamente este álbum. Más bien fue al revés: la música venía primero y luego buscamos qué encajaba visualmente con ella.

IR!: Escuchando su música siento que entienden la psicodelia de forma muy natural. ¿Cómo la describirían?

M: Diría que alcanzar una conciencia elevada o alterada a través del arte es nuestra búsqueda de lo psicodélico. Así es como lo describiría.

Es difícil de describir porque estás intentando llegar a otro plano. Tomas tus experiencias y todo lo que viene con ellas, e intentas evocar emociones, pero también imágenes y todos los sentidos a la vez. Y cuando el audio, los visuales y la escritura funcionan juntos es cuando más fuerza tiene.

IR!: Ya tocaron en el Foro Indie Rocks! en 2023. ¿Qué recuerdan de ese show y qué podemos esperar para el 10 de septiembre en House of Vans?

M: Pueden esperar que estemos absolutamente emocionados de estar ahí y dar el mejor show posible. El show pasado fue uno de nuestros favoritos de toda la carrera. Nunca habíamos experimentado esa clase de pasión de un público hasta ese punto. Nunca habíamos escuchado nuestras letras cantadas tan fuerte.

La primera vez que escuché nuestras letras a través de mis in-ears así de claro fue increíble. Y algo similar pasó en Manchester: en algún momento me saqué un in-ear pensando: "¿estoy escuchando bien esto? ¿Los están cantando?" Esperamos lo mismo. Estoy seguro de que va a pasar.

IR!: Y si pueden traer vinilos al show, sería increíble.

M: Vamos a hacer nuestro mejor esfuerzo. Fue un placer, gracias a ustedes.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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