Ellas Resuenan #31 - octubre 2026

Construyendo métodos y rutas de colaboración.

Desde Ellas Resuenan seguimos en la resistencia compartida con las mujeres que emanan música desde distintos rincones de México. Sí, hay muchas mujeres retomando y acá te hablamos de ellas.

Si te perdiste las anteriores entregas te recomendamos visitar los medios aliados: checa las redes sociales de Blum y los sitios web de Indie Rocks!, Periodistas Unidos, SonoridadMX, Naufraghost, HG Media y Prensa Fan.

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Coordinación: Nadya Pérez

Edición: Stephanie Hernández, Silvia V. Dueñas y Mar Villarroel

Diseño de imagen: Jannet Serrano

Difusión: Mar Villarroel y Stephanie Hernández

RRSS: Corina Tlali y Charly Carmona

Otoño arde y los aquelarres avivan las llamas de la música hecha por mujeres, un repaso por algunos lanzamientos que se hirvieron en calderos con hojas de otoño, el penúltimo suspiro para finalizar el año con música hecha en octubre por mujeres en México.

Aniversaria Ellas Resuenan

Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan 

Diseño: Corina Tlali

El próximo 7 de noviembre la colectiva Ellas Resuenan, integrada por periodistas, músicas, locutoras, investigadoras, fotógrafas y de otras áreas de la cobertura musical, festejará su tercer aniversario desde su creación coordinada por Karina Cabrera. 

Esta celebración tendrá lugar en Clandestina Espacio de Encuentros, ubicada en Dr. Atl 128 en la colonia Santa María la Ribera, cerca del metro San Cosme y del metro, metrobús y suburbano Buenavista. Habrá proyección de documentales sobre mujeres en la música, la presentación del fanzine sobre el concepto de punk por integrantes de la colectiva, y también una intervención musical a cargo del talento de Ellas Resuenan, donde podrás escuchar un poco de música electrónica, sonidero y DJ sets.

Playlist del mes:

No hay peor historia de terror que la de mujeres invisibilizadas, por eso seleccionamos estas canciones para que sean tus recordatorios de toda la magia que crean las mujeres. 

Selección: Nadya Pérez

En portada: Sol Cuevas

SENCILLOS

Sol Cuevas hace registro sonoro de los narcisistas en su nuevo sencillo

Por: Nadya Pérez / Hecho por Morras 

Fotografía: Sol Cuevas

La cantautora regiomontana Sol Cuevas nos acaba de regalar una balada pop para gritar lo que se vive cuando nos encontramos con un Narcisista. 

Lo que no se nombra no existe y Sol Cuevas nos hace nombrar, en forma de coros, las violencias de tener que involucrarnos con personas egoístas cuya misión de vida parece ser reducirnos. Este sencillo también nos recuerda que siempre tendremos la fuerza necesaria para salvarnos e irnos de esas relaciones tormentosas. Ponle play y recuerda lo que no quieres en una relación. 

Escucha Narcisista aquí.

Cruel de Ruzzi te hace bailar el despecho

Por: Nadya Pérez / Hecho por Morras 

Fotografía: Nadya Pérez 

¿Has escuchado a las hetero decir que ya van a andar con morras para que no les rompan el cora?

Ruzzi rompe esas ilusiones con el sencillo Cruel, una canción que habla de cómo las morras también rompen el cora y pueden ser muy crueles, sobre todo las heterocuriosas a las que no les gustan las mujeres. Les gustas tú pero no sueltan a su vato. 

Baila el heartbreak con el electro pop de Ruzzi. 

Escucha Cruel aquí.

LANZAMIENTOS

amarme, el nuevo EP de Sof Gamboa

Por: Nadya Pérez / Hecho por Morras

Fotografía: Nanyú Olvera

amarme es el nuevo EP de la artista mexicana Sof Gamboa, una placa de 5 canciones que explora la desidealización, el amor sáfico, el erotismo y el amor propio.

El mini álbum abre con enamorar(me), la puerta de entrada para descentralizar el amor romántico de nuestras vidas sin perder el deseo de cohabitar con alguien más. Pero de la teoría a la práctica hay mucha chamba y para ello llega copia de llaves, que nos hace vivir toda la intensidad y el rush de quererlo todo cuando nos enamoramos. Esta canción también es un reflejo del estereotipo de las lesbianas que se van a vivir juntas a las 2 semanas de conocerse, olvidándose del resto del mundo.

Por eso el tema clímax del EP es eclipsadas, la dualidad entre la luna de miel y volverse conscientes de que podemos terminar con tremendo desarrollo de personaje. Esta canción cuenta con la colaboración de Savbia, logrando que la euforia del track sea más fuerte. Y ya que desromantizamos el amor de pareja, comenzamos a cantar amar(me). Acá meditarás sobre la importancia de compartirte sin perderte a ti misma en el viaje, comenzando el duelo y la pérdida provocados por la desidealización, para cerrar con de par en par, un juego erótico consigo misma aprendiendo a habitar nuestra soledad y compañía.

amarme de Sof Gamboa te sumerge en mares de R&B con olas de neo soul y pop, búscalo en plataformas digitales y vuélvelo tu soundtrack para disfrutar(te). 

Escucha amarme aquí.

RESEÑAS

Las Arbolarias, una forma disidente de sonido

Por: Samantha C.
Fotografía: Samantha C.

Hablamos con Alda Arita, curadora de uno de los proyectos de música experimental más incluyentes de la Ciudad de México. En un contexto donde la música alternativa y los «no géneros» dialogan con las diversidades sexogenéricas, Alda Arita, música y artista visual trans, comparte su trayectoria autogestiva en la producción, gestión y curaduría. De esta experiencia surge Las Arbolarias, un ciclo mensual de exploración e improvisación musical y escénica que prioriza las expresiones de mujeres y personas trans y no binarias, y apuesta por el ritual colectivo y afectivo como espacio para imaginar nuevos mundos y fortalecer redes de creación desde Sinestesia Espacio Lóbrego.

Para Alda, las experiencias de las diversidades sexogenéricas frente a un mundo hostil abren perspectivas que cuestionan las estructuras existenciales, tanto externas como internas, y permiten explorar más allá de los límites consensuados. Desde esta visión, Las Arbolarias busca construir espacios de convivencia entre artistas de distintas generaciones y disciplinas, con especial interés en las artes escénicas y la improvisación. Aunque reconoce que los espacios culturales cambian constantemente, considera que lo fundamental es fortalecer las redes de colaboración y generar, entre artistas y público, las condiciones necesarias para que estas expresiones encuentren lugar. En los últimos años, observa una escena experimental e independiente cada vez más diversa, en la que nuevas generaciones se acercan a esta práctica lúdica y ritual que desafía las ideas convencionales de normalidad.

En cuanto a las referencias que alimentan su trabajo, Alda reconoce la importancia de las iniciativas DIY y de los espacios autogestivos que, desde distintas geografías y comunidades, abren brechas en la escena. Entre ellos menciona Rondas Repentistas, Terraza Monstruo, Foro Cultural Pepe el Toro, Colectivo Movimiento, Semana Cultural Trans, Batafems, Sesiones Bárbaras, Nuube y Jam de Morras. Para ella, documentar y archivar estas experiencias resulta fundamental: la creación espontánea no debe limitar el acceso a las obras ni a su historia, pues estos territorios de exploración funcionan como motores de transformación cultural y social. Incluso contempla la posibilidad de reunir en un compilado a las músicas que han participado en Las Arbolarias, como una forma de extender la vida mediante el archivo de las sesiones, más allá del encuentro presencial.

Alda, mediante su trabajo, comparte tres herramientas esenciales: rebeldía para enfrentarse a un mundo que insiste en decir que no; conspiraciones para imaginar nuevas posibilidades, permutaciones y transmutaciones, y hacerlas realidad; y diversión para encontrar el placer de ser unx mismx, jugar y crear en comunión con otrxs. Puedes experimentar las próximas actividades de Las Arbolarias en noviembre, el ciclo tiene una alianza con FestiTrans y Aluzine para realizar varios días de actividades artístico-culturales protagonizadas por personas trans en Sinestesia; para diciembre, cerrará el año con un gran jam abierto al público, al que estarán invitadas todas las personas que participaron durante las sesiones anteriores. Así, Las Arbolarias continúa tejiendo redes, creando comunidad y abriendo posibilidades para la experimentación desde la autonomía y el encuentro.

NOTICIAS

Mujeres compositoras en el FIMNME

Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan 

Diseño: FIMNME

El sábado 14 de noviembre a las 19 horas se llevará a cabo uno de los conciertos dentro del Foro de Música Nueva Manuel Enríquez en su próxima edición. Este concierto tendrá lugar en Acapulco, Guerrero, a cargo del violinista Fabián Rangel, quien se ha encargado de realizar un programa bastante equitativo en el que podrás escuchar música de compositoras mexicanas como Feliza Ruiz, Eunice Shanti, Gabriela Maravilla, entre otras. Será de entrada libre y puedes consultar el programa en la página del Foro.

Gabriela Maravilla en el Museo del Telégrafo 

Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan 

Fotografía: Patty Magos

El sábado 21 de noviembre a las 12 horas Gabriela Maravilla estará llevando a cabo uno de sus conciertos en solitario en el Museo del Telégrafo. Este concierto forma parte del ciclo que se lleva a cabo en este recinto y que tienen la finalidad de poder acercar al público nuevas músicas y nuevas alternativas dentro de este arte. 

En la presentación, podrás escuchar algo de música electrónica, improvisación y ambient, así como otros ritmos relacionados con sintetizadores analógicos y digitales. Aquí también podrás encontrar algo de mercancía de la compositora como discos, pegatinas, llaveros, entre otros. El Museo del Telégrafo se ubica en la calle de Tacuba junto al Museo Nacional de Arte, muy cerca de las estaciones de metro Bellas Artes y Allende.

Nahualas 2026: Jornada de mujeres artistas en la contracultura oscura

Por: Karla Carmona “Charly 666” / Andamos Heavies y Amazonas de Hierro 

Diseño: Nahual Makers

El sábado 14 y el domingo 15 de noviembre se llevará a cabo la 4° Jornada de mujeres artistas en la contracultura oscura Nahualas 2026. Este evento es organizado por Alex Raven, gestora, productora, música, manager y amante del arte, quien nos comparte que esta celebración tiene como objetivo promover el empoderamiento y el papel de la mujer en la contracultura, así como difundir proyectos liderados y elaborados por mujeres en el ámbito artístico de la cultura goth, industrial, electro, dark y asociadas. 

El evento se llevará a cabo en el Museo Panteón de San Fernando (metro Hidalgo) de 11 a 18 horas. Contará con la participación de más de 50 mujeres artistas en diversas actividades, como: bazar autogestivo, Dj sets, música en vivo, performance, expo plástica, conferencias y más.

Para conocer más detalles, entra al perfil de Nahual Makers, productora y difusora artística.

Hela San en la Fonoteca Nacional

Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan 

Diseño: Fonoteca Nacional

El próximo jueves 5 de noviembre a las 19 horas, Hela San presentará su producción Casa en Llamas en la Fonoteca Nacional, ubicada en Francisco Sosa 383, barrio de Santa Catarina, Coyoacán.  Se trata de un concierto performance en el que dará a conocer el álbum homónimo. La entrada es libre con cupo limitado, por lo que se recomienda llegar con tiempo. No te pierdas esta propuesta en la que la compositora y artista explora, con diferentes disciplinas artísticas, temáticas potentes en cuanto a su persona y a la mujer en general.

Escucha Casa en Llamas aquí.

La Verbena Sorora y Cinema Sorora compartirán un mes de arte y resistencia feminista

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Diseño: La Verbena Sorora y Cinema Sorora

Durante el mes de noviembre se llevará a cabo en Ciudad de México la quinta edición de La Verbena Sorora, dirigida por Alejandra Ley, y la segunda edición de Cinema Sorora, bajo la dirección y curaduría de Myriam Bravo. Este proyecto, producido por Calcetín con Par y apoyado por la Convocatoria de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos PROFEST, se realizará del 4 al 29 de este mes. Los dos festivales feministas compartirán el talento y el trabajo de mujeres en diversas sedes de la Ciudad de México y Nezahualcóyotl con una programación que incluye música, cine, danza, cabaret, poesía, artes visuales, talleres y conversaciones.

Dentro del programa se encuentra la función familiar del 22 de noviembre en la Cineteca Nacional Chapultepec; las mesas de diálogo en la Aula Magna del CENART y la función de gala por el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer el 25 de noviembre en la Cineteca Nacional de las Artes, y el 29 de noviembre concluirá con la gran fiesta en el House of Vans que albergará la Bazara Sorora, muestras de cine, talleres simultáneos, danza, stand up y las actuaciones de las finalistas de la convocatoria Ruge la Escena. El cierre contará con la participación musical de Musas Sonideras, SAFICORO, Alejandra Ley, La NegrA MeXa, La Cuervo y Panchita Peligro.

Todos los eventos serán gratuitos y podrán ser consultados con más detalle en la programación que está disponible en las redes sociales de La Verbena Sorora y Cinema Sorora.

Tonada Silvestre y la importancia de la comunidad con raíces 

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Diseño: Tierra Mojada

El 24 de octubre se llevó a cabo Ce Octli Festival Cultural de Pulcata en la ciudad de Colima. Con la finalidad de promover la importancia de crear, mantener y crecer en comunidad, Tierra Mojada, Tlal-Li, Xolotl Mitotiliztli, Sonido L.Malvado y Tonada Silvestre gestaron un evento íntimo con proyección de documentales sobre la historia del pulque; degustación de esta bebida que fue producida en Jalisco, a las faldas del volcán de Fuego; actividades infantiles, danza y música.

Tonada Silvestre, dúo integrado por Ingrid Guijarro y Cinthya Morado, interpretó canciones que han sido parte de sus raíces en este transitar musical, como fue el caso de Volver a los 17 y Qué he sacado con quererte de Violeta Parra, así como Bésame mucho de Consuelo Velázquez. En su intervención, Cinthya Morado agradeció la invitación y la necesidad de seguir creando espacios que unen a la gente. Por su parte, Ingrid Guijarro, al terminar La Maza de Silvio Rodríguez, recordó a Mercedes Sosa y cómo influyó en la carrera de la cantante y guitarrista originaria de Ciudad Guzmán. «Son pocas las voces graves en las mujeres que se dedican a la música y al escuchar a Mercedes Sosa me ayudó a tener valor para cantar». Ambas felicitaron esta iniciativa para dar a conocer más el pulque en esta región del país.

María Xinaxtli, organizadora, comentó que «la intención era activar las redes de economía comunitaria. Trabajar en colectivo para generar recursos económicos para nuestras familias. Con un visión del goce con identidad, promoviendo bebidas regionales de origen artesanal, actividades culturales como la danza mexica, las ilustraciones y la música de amigas y cantautoras independientes».

La DJ manzanillense AngelMalvada, quien estuvo apoyando desde un inicio la creación de este festival, finalizó con sets que transitaron por el acid techno, el psychedelic trance el hard techno y el trance.

De Aguascalientes a Toluca: Flor de Jade en la Feria y Festival Cultural Alfeñique 

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía: Ayuntamiento de Toluca

Con un público entregado al baile, la banda hidrocálida Flor de Jade se presentó el 22 de octubre en la Feria y Festival Cultural Alfeñique. Desde la Explanada del Mercado Juárez, en Toluca, Cynthia Vargas, Lyna López, Aurora Cruz, Hannah Tristán y Miroslava Coutiño promovieron la ruptura de estereotipos de género, compartiendo composiciones propias en ska, reggae, cumbia, montuno y vallenato con bajo, acordeón, saxofón, batería y jarana.  

Para Ellas Resuenan, la fundadora y también quenista, Cynthia Vargas, mencionó que «la gente estaba animada. Al final nos pidieron autógrafos. Notamos una respuesta muy chingona de las mujeres. Había niñas y adolescentes que después nos pidieron fotos. Aunque nunca nos habían visto, se prendieron chido. Nos gustó la respuesta de la gente, porque los pusimos a cantar y a bailar».

Con más de diez años en la escena musical, Flor de Jade es una agrupación que se ha abierto camino por medio de la autogestión. En esta ocasión para tocar en el Estado de México, fueron seleccionadas para participar después de haber ganado una convocatoria. «Sabes que la escena independiente está muy mal pagada. Llegamos y nos enfrentamos al machismo. No te conocen y ven que eres mujer y te tratan con la punta del pie. Al final, como dimos un buen show, cuando bajamos dijeron “¡tocan bien chido!”. Pero, ya sabes, como mujeres nos toca demostrar siempre que sí sabemos, que sí podemos, que sí estamos listas, que sí nos lo merecemos. Creo que el desafío más grande de la autogestión es lo económico, porque hay que tratar de generar y el 90% de las veces hay que poner de la propia bolsa. No es que nos llevemos y que sobrevivamos de ahí, porque todas tenemos dos o cinco trabajos extra».

Para finalizar el 2026, Flor de Jade lanzará en plataformas la cumbia sonidera La Pastusa y realizará algunas presentaciones que anunciarán desde sus redes sociales.

Ireri Almonte inicia gira nacional e internacional de Ouróboros

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía: Alexis Cisneros

En una atmósfera íntima la cantante, compositora y multiinstrumentista michoacana Ireri Almonte se presentó en Colima para compartir Ouróboros, una exploración por el infinito y el eterno retorno. A través de ocho canciones, ocho pieles que representan la necesidad de la transmutación, este ritual sonoro — que emerge de la ruptura con el sistema patriarcal, con la idealización del amor romántico y con la imposición de presentar a las mujeres en un lugar de servicio y de cuidados — transformó el escenario en un enlace con la emoción interna y la reflexión profunda sobre el poder de los desenlaces y la fuerza del renacimiento. 

Acompañada por Yunuén Mejía Almonte en percusiones, coros y danza contemporánea, y Temo Ramírez en la batería, Ireri combinó sus composiciones, los instrumentos tradicionales y el live looping para dar luz a un concierto envolvente, un viaje de reencuentro y catarsis. 

Una de las características de la trayectoria de la también filósofa, es la empatía que desarrolla con el público. El fuego que originó cada una de las explicaciones que dio sobre los procesos de creación de las canciones, avivó la intención que venía impregnada en ellas. Así como ella verbaliza al inicio de este ritual con Ser, en el que canta «es mudar de tejido», su voz iba desprendiendo las dudas, esa máscara que sirve de engaño, para dar luz a la libertad, al respeto y al amor propio. Ireri Almonte mostró que este proceso no es individual, sino colectivo, cuando cantó Que los ríos muevan mi voz — pieza grabada con el apoyo de voces de amigas y familiares, del sonido del Río Chiquito de Morelia, captado por la compositora electroacústica Tania Alejandra — e invitó a la audiencia a que unieran sus voces a la de ella. 

Uno de los momentos más emotivos de este viaje fue cuando la cantautora invitó a su hermana Yunuén a cantar Si no sana hoy. Mientras ambas entonaban esta pieza, Ireri dejó sentir las caricias que postraba en cada una de las teclas de su piano, mezcladas con sus palabras de cariño y acompañamiento que reforzaron el vínculo del amor, la amistad y la complicidad.  «Y lloverá y sanará», fue el último verso de esta canción que terminó en un abrazo de admiración y fortaleza. Este acompañamiento sororo continuó después de finalizar las composiciones que comprenden el álbum debut de la creadora musical de Morelia, quien compartió por primera vez uno de los sencillos que vendrá en su nueva producción discográfica, a la que, dijo, le dedicará el canto por la vida y el florecimiento. 


Para la cantautora, su regreso a Colima es un indicativo de reverdecimiento, atributo que ha constatado en estas tierras. Fue en este evento gestionado por Vórtice Colectiva, con apoyo de Difusión Cultural de la Universidad de Colima, que inició la gira de Ouróboros, la cual continuará por Estados Unidos durante el mes de noviembre, para después viajar al sur América y conectar con países como Argentina y Chile en 2027. Esta gira también comprende otros estados de México, como Puebla, Veracruz, Ciudad de México y Oaxaca, así como algunos países de Europa.

Escucha el álbum Ouróboros aquí.

Mujeres bateristas Neza 2026

Por: Karla Carmona “Charly 666” / Andamos Heavies y Amazonas de Hierro 

Diseño: Las Mujeres También Hacemos Ruido

Este próximo 15 de noviembre a partir de las 11 horas, el Centro Regional de Cultura de Ciudad Nezahualcóyotl retumbará con la llegada de Las Mujeres También Hacemos Ruido, un espacio para compartir música, experiencias, talento y visibilizar la fuerza de la destreza femenina detrás de la batería. 

A lo largo de la jornada, el público podrá disfrutar presentaciones en vivo y demostraciones a cargo de increíbles bateristas como Mariela Sánchez, Aime Drum, Polet Arias, Akemi Aguilar, Azyi “La perra ruidosa”, además, de la participación especial de la banda invitada Dirty Butterfly. El encuentro se complementará con conferencias enfocadas en la experiencia de las mujeres en la escena musical y un bazar activo durante todo el evento. 

Este evento gratuito, dirigido a todas las edades, será una cita imperdible con todo el ritmo y la comunidad del Estado de México. 

ENTREVISTAS

La luna como guía e intuición para Fania y la Rebelión Rumbera

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Para Fania Delena la luna «es un corazón palpitante» que siempre ha estado presente en sus composiciones; es lo que le da directriz, en donde se entiende y se siente comprendida y segura. Simbólicamente es lo que ilumina, como guía, su andar y también la intuición que la lleva a tomar decisiones, porque para ella «es lo que está afuera y lo que está adentro al mismo tiempo». Solo la Luna, cumbia de Fania y la Rebelión Rumbera, marca con la clave el proceso del duelo, de la separación, de aceptar que «brotaron ríos y cayeron templos». 

En entrevista para Ellas Resuenan, Fania compartió que en su adolescencia, después de su primera ruptura amorosa, empezó a escribir un cuento que se llamaba Diálogo con la noche, conversación a solas, el cual trataba de una niña que recibía a la noche en su cuarto. «Ellas platicaban de muchos temas: del olvido, de la nostalgia, de la tristeza. La niña tenía una fascinación por la luna y la noche le decía “Todo eso que hace que sea una luz, un faro, es también parte de esta oscuridad tan preciosa que soy yo”. Ahora, después de muchos años, me encuentro viviendo un proceso de separación de una relación amorosa importante en mi vida y  me ha llevado a pensarme desde aquel lugar, cuando hablaba con la noche y con la luna».

Con percusiones, acordeón, batería, guitarra y jarana, esta nueva cumbia nos recuerda los momentos de quiebre. «Todo está transformándose adentro, no hay forma de que Fania pueda hacer consciencia de cada cosa que está sucediendo dentro de ella, pero la luna que habita dentro de ella misma, sí sabe lo que está sucediendo. La veo ahí siendo cómplice del momento, por fuera y por dentro constantemente. Ese ir y venir es el significado que tiene para mí la luna. Es una guardiana de un fuego interior, es la guardiana de toda esa herencia ancestral, de todas esas mujeres que han formado parte de mi vida, desde las que conocí en este plano y las que existieron en otros planos, de otras vidas. Toda esa memoria nuclear de nuestras ancestras yo la veo ahí siendo la luna una guardiana de toda esa memoria».



La música se convierte en un bálsamo para las heridas y Fania trabaja esta sanación con los ritmos afrocaribeños, los cuales han sido parte de su estudio. «Pensando en la clave 3-2 o 2-3, que tienen el son, el merengue, el coco brasileño; en diferentes regiones comparten una clave en común y creo que es como la luna que también comparten. Es la guardiana de ese lenguaje primigenio de la conexión con nuestra tierra, con la identidad. La gente en el Caribe vive en medio de huracanes y terremotos, y en medio del dolor los ves sacando el tambor, bailando, compartiendo la comida y cantando. Han entendido que es gracias a la música que pueden atravesar estos momentos, porque sería muy difícil transitar estos momentos tan complejos sin ese abrazo ancestral que trae la clave. Es el llamado a nuestros orígenes y decir “aquí está nuestra fuerza”. La clave trae la rumba, la cumbia, el “vamos pa’lante” y esa necesidad de moverse, de bailar, de cantar, es lo que cura el alma».

Escucha Solo la Luna aquí.

Entrevista Khrstina Gilles: música afrodescendiente, afrofuturismo y resistencia cultural

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