Entrevista con Belle & Sebastian

Canciones para volver a casa.

Entre discos de culto, recuerdos que siguen creciendo con el tiempo y nuevas canciones inspiradas por la euforia futbolera, Belle and Sebastian continúa encontrando formas de conectar la nostalgia con el presente. A propósito de sus presentaciones en el Teatro Metropólitan, donde interpretaron completos Tigermilk (1996) e If You’re Feeling Sinister (1996), además del lanzamiento de “It Only Takes One Lion”, conversamos con Stuart Murdoch sobre el paso del tiempo, la experiencia de escuchar discos completos y el vínculo emocional que la banda mantiene con México.

Indie Rocks!: Quiero empezar con algo general ya que tienen una discografía impresionante. ¿De dónde nace la inspiración? ¿Es la vida misma o toman un tema en específico y empiezan a trabajar en él?

Belle and Sebastian: Creo que siempre empieza con algo muy personal. A veces es una conversación, un recuerdo o simplemente una sensación difícil de explicar. No suelo sentarme pensando “voy a escribir sobre esto”, sino que las canciones aparecen poco a poco mientras voy viviendo. Muchas veces la inspiración viene de observar a la gente, de caminar por una ciudad o de sentirme completamente perdido.

IR!: Una vez que ya tienen las letras, ¿cómo deciden la parte instrumental y el mood?

B&S: Para mí casi siempre van de la mano. Hay melodías que ya traen cierta emoción incorporada. Algunas canciones piden algo luminoso, otras necesitan sentirse más frágiles o melancólicas. Nunca intento forzar demasiado el mood; normalmente dejo que la canción me diga qué necesita.

IR!: Después de tantos años, ¿qué significa para Belle and Sebastian regresar a discos como Tigermilk e If You’re Feeling Sinister y tocarlos completos en vivo?

B&S: Es algo muy emotivo porque esos discos representan el comienzo de todo para mí. Cuando hicimos Tigermilk jamás pensé que alguien seguiría escuchándolo treinta años después. Volver a esas canciones ahora es como reencontrarme con una versión mucho más joven de mí mismo. Hay algo muy hermoso y extraño en eso.

IR!: Ambos álbumes fueron escritos en una etapa muy específica de sus vidas. ¿Cómo cambia la relación con esas canciones casi treinta años después?

B&S: Cambia muchísimo. Cuando eres joven escribes desde un lugar muy inmediato, casi impulsivo. Ahora puedo mirar esas canciones con más distancia y quizá con más compasión hacia la persona que era entonces. Algunas letras incluso adquieren nuevos significados con el paso del tiempo. Eso me sigue sorprendiendo muchísimo.

IR!: Estas serán noches distintas con álbumes distintos. ¿Cómo cambia la energía emocional entre Tigermilk e If You’re Feeling Sinister cuando los interpretan en vivo?

B&S: Tigermilk tiene algo muy inocente y espontáneo. Se siente como una banda descubriendo quién quiere ser. If You’re Feeling Sinister es más introspectivo, más nocturno quizá. Cuando los tocamos completos sí cambia mucho la energía emocional de la noche. Son dos estados mentales completamente distintos.

IR!: Más allá de la nostalgia, ¿qué sienten que estos discos todavía tienen que decirle a las nuevas generaciones?

B&S: Creo que esos discos siguen hablando de sentirse fuera de lugar, de buscar identidad, de querer conectar con otras personas. Y eso nunca desaparece realmente. Cambian las épocas y cambia la forma en que vivimos, pero esas emociones siguen siendo exactamente igual de intensas.

IR!: Recientemente lanzaron “It Only Takes One Lion”. ¿Cómo nació esa canción y qué representa dentro de este momento actual de la banda?

B&S: Soy un gran aficionado al fútbol, así que toda la emoción alrededor de la clasificación de Escocia terminó entrando naturalmente en la canción. Quería capturar esa sensación de euforia colectiva, esa esperanza que aparece por un momento y hace que todos se sientan unidos. También tiene algo muy clásico dentro del espíritu pop de la banda: es luminosa, alegre y muy energética. Fue realmente divertido hacer una canción así.

IR!: A lo largo de su carrera, siempre han logrado mantenerse fieles a su esencia mientras el panorama musical cambia constantemente. ¿Cuál creen que ha sido el secreto para conservar esa identidad?

B&S: Honestamente, nunca he pensado demasiado en seguir tendencias. Siempre he tratado de hacer la música que me emociona a mí primero. Creo que cuando empiezas a perseguir lo que está de moda corres el riesgo de perder tu propia voz. Nosotros siempre hemos trabajado de una manera muy intuitiva y quizá por eso la identidad de la banda se ha mantenido tan clara.

IR!: En una época dominada por playlists y canciones rápidas, ustedes siguen siendo una banda profundamente ligada al concepto de álbum. ¿Cómo entienden hoy la experiencia de escuchar un disco completo?

B&S: Para mí un álbum sigue siendo una experiencia emocional completa. Me gusta pensar en el orden de las canciones, en cómo una lleva a la otra y en el viaje que eso puede provocar en alguien. Entiendo perfectamente que hoy la gente escucha música de maneras distintas, pero todavía creo que escuchar un disco completo puede cambiarte el día.

IR!: La relación de Belle and Sebastian con México siempre ha sido muy especial. ¿Qué recuerdos tienen del público mexicano y qué representa volver después de varios años?

B&S: Siempre recuerdo los shows en México con muchísimo cariño. Hay una conexión emocional muy fuerte con el público mexicano. La gente canta todo, se entrega por completo y eso se siente arriba del escenario inmediatamente. Volver después de varios años realmente emociona mucho.

IR!: Muchas personas conectan con sus letras en momentos muy personales de sus vidas. ¿Cómo viven el hecho de que sus canciones se conviertan en refugios emocionales para tanta gente?

B&S: Es una de las cosas más bonitas que me ha dado hacer música. Muchas veces escribes algo desde un lugar muy íntimo y luego descubres que otras personas encontraron compañía o consuelo ahí. Nunca dejo de sorprenderme cuando alguien me cuenta que una canción estuvo presente en un momento importante de su vida.

IR!: Si tuvieran que elegir una canción de Tigermilk y una de If You’re Feeling Sinister que hoy represente mejor a la banda, ¿cuáles serían y por qué?

B&S: Probablemente “The State I Am In” porque siento que ahí ya estaban muchas de las cosas que definieron a la banda desde el inicio. Y de If You’re Feeling Sinister quizá “Get Me Away From Here, I’m Dying”, porque todavía tiene una energía y una emoción que siguen sintiéndose muy vivas para mí.

IR!: ¿Cuál es la diferencia entre Belle and Sebastian en el estudio y en un show en vivo?

B&S: En el estudio puedo volverme muy obsesivo con los detalles. Me gusta construir pequeños mundos dentro de las canciones. En vivo todo es mucho más emocional e inmediato. Ahí lo importante es la conexión con la gente y dejar que las canciones respiren de otra manera.

IR!: Describe a Belle and Sebastian en tres palabras.

B&S: Melancólico, cálido y humano.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook