NO QUIERO MÚSICOS, QUIERO AMIGOS

Posted on septiembre 24, 2012 by -

Marea atribuye sus 15 años de trayectoria a la amistad

Tras haber contado con trabajos de “mierda”, un grupo de amigos decide que lo mejor sería lanzarse al incierto mundo del rock and roll. Así, la ciudad de Navarra, España vio nacer a Marea, agrupación formada por: Kutxi Romero (voz), Alén Ayerdi (batería),  Eduardo Beaumont  “El Piñas” (bajo y voz), César Ramallo (guitarra), y David Díaz (Kolibrí), (guitarra).

Los inicios de la banda se remontan al nombre La Patera, con el cual se bautizaron en honor a los migrantes que utilizan dichas embarcaciones para cruzar el estrecho de Marruecos a España. Desafortunadamente, tras haber vendido cerca de 5 mil discos en su país natal, los españoles tuvieron que cambiar su nombre al percatarse de que ya  existía una banda con el mismo nombre. El Piñas platicó en exclusiva para Indie Rocks! y nos compartió un poco de la historia de su trayectoria, así como de sus próximas fechas en México.

“La Patera era un nombre muy bonito porque los migrantes se juegan la vida ahí. En su momento teníamos trabajos de mierda y desenfocamos en el rock and roll, y era un futuro incierto… entonces era como una patera.  Sacamos como 5 mil discos con ese nombre. En ese entonces no teníamos idea sobre derechos de autor y resultó que en otra provincia de España había un grupo que se llamaba así. El disco era Marea y sólo giramos el nombre de la banda”, expresó el músico.

Marea se ha distinguido por líricas políticas que denuncian las irregularidades del sistema y alientan a la lucha de la libertad individual. En su formación,  los españoles se preocuparon principalmente por trabajar con quienes tenían buenas relaciones, y después se sumergieron en la pasión musical. “Conocí a Kutxi trabajando en la construcción, y siempre su política ha sido de ‘no quiero músicos, yo quiero amigos’. Esta historia es muy larga y es compartir muchas horas, lo que menos queremos es tener malas convivencias. Yo pienso que en gran parte por eso estamos aquí”, dijo El Piñas.

El 10 de noviembre llegará la Marea española al José Cuervo Salón, promocionando su sexto álbum de estudio En mi hambre mando yo. “En mi hambre mando yo define un poco la política de la banda, significa que siempre vamos a tocar cuando nos apetezca y vamos a hacer las cosas a nuestro aire. No nos va a comprar nadie. ‘En mi hambre mando yo’ significa que no tienes por qué depender de nadie”, comentó el bajista. Piñas considera además de tener la fortuna de trabajar con Mike Fraser y Adam Ayan, quienes han trabajado con AC/DC, Metallica, Foo Fighters y Nirvana, se trata de un álbum que representa cien por ciento la esencia del grupo ya que al ser el primero que graban en su estudio,  pudieron meterse de lleno a la producción.

Marea tardo 15 años en visitar territorio mexicano, porque como dice Piña, son una banda muy casera: “No nos alejamos mucho de nuestra casa,  somos una banda muy casera. Salimos a tocar fuera dos días, salimos solo los fines de semana aquí en el estado y volvemos otra vez”.

Compren sus boletos y disfruten de una de las bandas más emblemáticas del rock español.

 

 

Antiguo Autómata Mexicano

Posted on septiembre 24, 2012 by -

Un nombre resalta en el cartel del MUTEK.MX y no por estar conformado únicamente de números o ser algún extranjerismo barbárico impronunciable, sino por leerse explícitamente “Mexicano”, leyéndose en su integridad “Antiguo Autómata Mexicano” ¿Y eso qué es?.

antiguo

Adeptos y entusiastas de la escena electrónica experimental nacional, no sólo lo han ya de conocer sino hasta han de haber cotorreado con él, y siendo que el festival MUTEK.MX está primordialmente dedicado a estas personas (e incluso no sería la primera vez que Antiguo Autómata Mexicano se presente dentro de el), no habría necesidad de elaborar este texto… pero para aquellos aventurados y valientes que de una manera u otra terminen en alguno de los ciclos de este encuentro musical, como los llamados Nocturnos o A/Vision, este pretende ser incentivo para que procuren estar el 5 de Octubre en el mágico e histórico Teatro Fru Fru durante su presentación al lado de Laurel Halo y Organ Mood (¡Gugléenlos!).

Nacido como Ángel Sánchez Borges en el estado de Nuevo León, desde hace ya un par de décadas este personaje se ha desenvuelto como productor, promotor y DJ, además de conocer la escena local, nacional e incluso internacional de arriba a abajo. Independientemente de sus credenciales, reconocimientos, o logros, su encarnación musical más importante (y constante) sería Antiguo Autómata Mexicano, con el que ha editado cuatro discos: Microhate (2005), Kraut Slut (2007), Chez Nobody (2009) y Surspacea (2011). Como todo buen “artista sonoro”, evita limitarse al formato álbum o LP, y se adentra en la composición de bandas sonoras para teatro, cine y hasta video-operas; entre sus haberes se encuentra musicalizar Segunda Piel para la compañía Musse Danza Contemporánea, y un proyecto muy ambicioso e interesante para la edición del cincuenta aniversario del clásico de Luis Buñuel El Ángel Exterminador.

Ok ¿Y a qué rayos suena? Antiguo Autómata Mexicano tiene variado pero definido sonido en el llamado IDM (Intelligent Dance Music), que oscilando entre el techno y la pura experimentación sonora,  se caracteriza por amplios panoramas electrónicos que pueden etereos y abstractos o muy intensos y enérgicos. Pudiendo a veces sonar muy marciano, siempre será incluso bailable y es fácilmente accesible. Pasando del noise, al glitch, al minimal y hasta el dance, en vivo promete presentarse a modo de dúo junto al baterista de Bam Bam (obviamente no tocarán nada de Bam Bam, no se espanten). Se dice se ejecutará Surspacea (su último EP), en su totalidad, pero reversionado a algo más pesado y psicodélico. Háganse un favor y no se lo pierdan, será buen dinero invertido (o pueden andar de caza-boletos, no es un crimen). ¿O qué?, ¿Van a seguir escuchando a Quiero Club? ¿No, verdad?

Deadbeat

Posted on septiembre 24, 2012 by -

Deadbeat es uno de los Dj’s que han usado el MUTEK como su principal plataforma para ganarse un lugar dentro del espectro de la música electrónica. Este personaje es originario de Canadá y es parte importante de la escena en su país junto con otros artistas como Akufen y Egyptrixx (quien también estará presentándose en el MUTEK.MX) . Antes de ser Dj tocaba el bajo hasta que por primera vez fue a un rave en Montreal y descubrió que lo suyo era manipular las máquinas y poner  a bailar al público.

Su verdadero nombre es Scott Montieth y decidió abandonar el país de la hoja de maple para residir en Berlín (donde se respira la música electrónica y es imposible no empaparse de ella). Ha colaborado con los sellos Techno-Dub, Onitor, Wagon Repair, The escape  entre otros; también escribió en la revista Computer Music.

Su sonido hipnotiza. Él lo define como un sonido dub para la discoteca. Desde que empezó su carrera como Deadbeat (a principios de este siglo), Scott no ha dejado de sacar materiales. Su primer trabajo de larga duración se llama Primordia y salió en el 2001, de ahí le sigue una larga lista:  Wild Life Documentaries en 2002, Something Borrowed, Something Blue  en 2004, New World Observer en 2005, Journeyman's Annual  en 2007, Roots And Wire  del 2008, y Drawn And Quartered en 2011, entre otros.

Se ha presentado en festivales como  Barcelona's Sonar, Berlin's Transmediale, MUTEK de Montreal, y este año MUTEK.MX lo trae a México.

Es una buena oportunidad para apreciarlo, la crítica lo ha tratado bien y demostrará por qué, sin duda es una buena opción para nuestros oídos.

Hot Chip dirigiendo la coreografía en el Pepsi Center

Posted on septiembre 24, 2012 by -

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Existe un cliché que se nos han inculcado desde muy pequeños acerca del inicio del otoño. La primera imagen mental que se me viene a la mente son hojas secas de tonos anaranjados cayendo en un parque al estilo Central Park. Sin embargo, cientos de capitalinos decidieron recibir esta estación del año con la singular energía que sólo Hot Chip puede inyectar en una lluviosa tarde de octubre.

Una noche exorbitante y llena de vértigos, fue la que se vivió el pasado 22 de septiembre en  el Pepsi Center ubicado en el Centro Mundial de Comercio; un escenario que, a pesar de sus habituales fallas sonoras, logró captar la energía necesaria del grupo londinense. La velada arrancó con "Shake a fist", éxito que aglomeró al séquito de seguidores al frente del escenario para empezar a calentar motores para los laureles  "Boy From School", "One Life Stand" y "Over and Over". También sonaron temas como "Night and Day" y "Flutes", coplas que podemos encontrar en su nuevo disco In Our Heads, lanzado al mercado el pasado 6 de junio.

Entre luces multicolores y flashes, la gente explotó en un grito de euforia al escuchar la presentación de "Ready for the floor", mismo que se prolongó hasta el término del concierto.

Mientras Alexis Taylor y Al Doyle coreografiaban pasos semejantes a los de una fiesta de XV años, Joe Goddard dosificaba al recinto con fuertes percusiones que hacían temblar la infraestructura y llenarse de energía al público al ritmo de "These Chains" y "The Warning".  Posterior a un breve encore, y del desprecio de un brassier negro por parte de Alexis Taylor, el conjunto tranquilizó los ánimos, introduciendo un ambiente más íntimo  y melancólico  que envolvían las letras de "Look At Where We Are".

El concierto finalizó con todo el público coreando y bailando los temas "I Feel Better" y "Let Me Be Him" lo que confirma que, hoy por hoy, Hot Chip es una de las grandes referencias del electropop a nivel mundial.

A pesar de la energética velada, la ausencia del percusionista y programador, Felix Martin se notó en la dinámica del grupo. El inglés fue intervenido quirúrgicamente horas antes en Estados Unidos por una severa apendicitis, diagnosticada apenas un día antes de su presentación. Por su lado, el gran héroe de la noche fue, sin duda alguna, el veterano Al Doyle,  no sólo por su brío en el escenario, sino por su innegable talento en diversos instrumentos como lo son las percusiones, la guitarra y el sintetizador.

Al salir del colosal recinto, el frío otoñal volvió a manifestarse en los cuerpos de los urbanos. Al transitar las calles aledañas, vi una hoja caer de una rama maltrecha en medio de la acera. La levanté y una sonrisa se dibujó en mi rostro. Estaba, junto con muchos otros, listo para el otoño.

Billy Corgan: ya no hay espacio para la espontaneidad

Posted on septiembre 22, 2012 by -

Foto por Cynthia Flores

“Tenemos que mantener el show interesante, ya que al momento en que se pone aburrido, la gente automáticamente saca su teléfono y se pierde” bromea Billy Corgan durante la conferencia de prensa suscitada esta mañana previa a la presentación de Smashing Pumpkins en la Arena Ciudad de México “Es una cosa ya más acercada a Broadway ¿me explico? Hay que mantener el performance muy activo, ya no hay espacio para la espontaneidad en estos días tan inmediatos”.

Billy platicó entre otras cosas que el show estará meticulosamente planeado y que incluso se considera para ser grabado en vivo “Los álbumes en vivo todos son falsos, todo es pregrabado, y sí hacemos algo realmente en vivo la gente no estará tan contenta, en cambio un DVD es más satisfactorio ya que puedes ver que está pasando… pero no hay nada seguro, la verdad. Tal vez en otra ocasión regresemos y lo grabemos. No sé trata de un gran foro o un gran show, todo se resume a una gran audiencia”. Smashing Pumpkins presenta Oceania, su más reciente álbum de estudio con una alineación que de acuerdo a Billy es esencial “Es como un equipo de football, tienes que tener a las personas correctas en la cancha, y al momento en que alguien tiene una dirección distinta ya se empieza a perder el objetivo, a fin de cuentas eso es esta banda: un equipo. No pude haber hecho Siamese Dream u Oceania por mi propia cuenta”.

Billy Corgan, con 45 años de edad y una exitosa, longeva e icónica carrera musical, dio sus impresiones sobre la música, la política, e incluso la religión frente a la prensa “Sí las bandas quieren apoyar una campaña presidencial, o comprometer su música a un partido político es su decisión. A mi se me han acercado varias veces pero nunca alguien a quién realmente yo sienta en mi corazón que es real. No creo en el sistema político americano”, en cuanto a religión, se le preguntó sí su ida a la Basílica de Guadalupe en su previa visita a nuestro país cambió su perspectiva religiosa o tuvo una revelación, en lo que profundizó “Solo hay un Dios, pero a su vez hay muchos dioses, ya sea el de la música, el de la naturaleza o lo que sea, , hay varios conceptos de él, unos dogmáticos y otros más flexibles, y bueno a mi me gusta decir que honro a Dios con mi música”.

“Antes solía haber un fenómeno de álbumes, ‘Dark Side of the Moon’, ‘Nevermind’, ‘OK Computer’, y ahora no hay en lo absoluto. No hay referencias hoy en día, y me extraña mucho. No me molestan los nuevos artistas sino es el sistema. Yo experimenté el Sistema MTV y era duro porque las metas y premios eran tan importantes, que los grupos se esforzaban por dar lo mejor de sí. Así salían grandes álbumes, pero ahora, no hay nada que motive a los grupos, y me sorprende como están conformes”, por último, Billy cuenta que se estrenará esta noche la canción “Black Sunshine” de la que escribió la letra hoy por la mañana “Estaba en el avión recostado, pesando en esta canción que hemos estado ensayando y practicando últimamente cuando me dije ‘Oh, cierto… ¡no tiene letra!”

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Natalia desde el sótano

Posted on septiembre 21, 2012 by -

Luces bajas, fondo de tela roja; ella, con un vestido negro de mangas cortas, doradas, y un tocado que sostiene una pequeña flor, la cara impecable, guitarra en mano. De pie, sola en el escenario, y la historia de un gran momento: fue en el puerto, en un viaje con amigos y magia. Entonces comienza a cantar: “acuérdate, de Acapulco…”.

Así inició el primer set de Natalia Lafourcade en el Zinco Jazz Club, con canciones de su nuevo disco (no se cansó de repetir que ya está a la venta), "Mujer Bonita", atrevido homenaje a Agustín Lara, que cuenta con duetos tan impresionantes como interesantes: Adanowsky, León Larregui, Devendra Banhart y Jorge Drexler, entre otros.

En cada canción subsecuente fue introduciendo a más miembros de su banda hasta formar un ensamble que incluyó marimba, batería, bajo, guitarra, ukelele, acordeón, trompeta y teclado. Dijo que para la reversión de "Copla Guajira" se inspiró en Kill Bill y El Padrino (hay que escucharla para entenderlo), luego vino la conocidísima "Piensa En Mí", seguida de "Imposible", primera composición de Lara, que inicialmente no iba a estar en el disco, pero gracias a Larregui fue incluida. El set cerró con "Aventurera", en la que Natalia tomó el ukelele, uno de sus instrumentos favoritos, y deleitó el oído de los más de 100 asistentes.
Después de un breve descanso, la banda regresó a tocar algunas piezas más “viejitas”. Empezaron con "Cursis Melodías", "Amarte Duele" en una excelente versión bossa, "Mi Casa", "Elefantes", regresó a Agustín con "La Fugitiva", se inspiró en "Amor De Mis Amores"… Pero el momento de la noche fue, tal vez, cuando interpretó "Un Pato".

Natalia es irreverente, le gusta burlarse de las cosas en su música. Antes de empezar la canción, improvisó unas palabras a manera de discurso cantado: “un animalito que tiene plumas en la cola tocaba a su puerta todas las mañanas para pedirle que nunca dejara de cantar esa canción”. Con "Un Pato" transmite la buena vibra y energía que la caracteriza y deja en claro que ella hace música para divertirse y para divertir.

Aunque un homenaje a Agustín Lara puede antojarse serio y tradicional, la maestría de los arreglos (que sin duda se disfrutan mejor en vivo) le da a las canciones del Flaco de Oro un toque fresco, natural, contemporáneo. On stage, los músicos vibran y la gente no puede más que corear lo que escucharon en casa de sus abuelos, o de sus papás. Natalia logra imprimirle al pasado una huella perfecta de cómo es el presente, y se coloca, tanto con sus temas más conocidos como con estas nuevas versiones, como una de las propuestas nacionales más inteligentes de la actualidad.

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Azrael: Infierno español sobre México

Posted on septiembre 21, 2012 by -

“Hay que ser amigos, y por supuesto hay que ser totalmente profesionales. La convivencia es el factor por el que la mayoría de las bandas permanecen juntas o se separan. Te lo puedes tomar como un trabajo, pero siempre hay que pasársela bien” platica Mario Gutiérrez, guitarrista, portavoz y carisma de la legendaria banda de metal Azrael que cumple más de veinte años este 2012, y se encuentra en medio de una extensa gira que tras pisar Nicaragua, los trae por primera vez a nuestro país “Estamos felices de venir por fin. Estamos encantados y, los conciertos están saliendo bastante bien. Gracias por venir a nuestros show. Lo vamos a dar todo. Vayan cincuenta o cien personas ¡lo daremos todo!”

Formados en Granada, España, los integrantes de Azrael son congéneres de bandas como Saratoga y Mago de Oz, y ellos se definen su sonido como neto y crudo heavy metal; “El metal es un genero que se consume”, agrega Marc Riera, vocalista de la banda “La crisis de la industria ahí está, pero con el metal la gente sigue comprando discos.

Es una experiencia. Comprar el CD, que te lo firmen, digo, no van a venir contigo con una copia. Todos nosotros somos consumidores y en nuestros conciertos se vende bien el material” Recientemente firmando un contrato para reeditar y distribuir su material en México por medio de Discos y Cintas Denver (famosos por distribuir material de Luzbell, Anabantha, Leprosy, Transmetal… y Charlie Monttana), Azrael es un grupo que a través de los años se las ha arreglado para combatir y sobrevivir a la industria.

Su canción "Mafia", tema que le da nombre a su tercer álbum, narra y crítica todos los maltratos y abusos de una disquera “Hay momentos en que la industria de la música puede ser ¡Paz! ¡Un golpe en la cara! Si tienes poder y una gran promoción, todo funciona sino es así todo lo contrario. Siempre procuro contárselo a los chavales, cuando doy clínicas y clases de guitarra, hay que contar como funciona. Es un negocio, y funciona como tal, estamos en la música por el arte pero evidentemente hay que hacer negocio no es nuestra prioridad… hay que saber amoldarse y estar preparados” cuenta Mario.

Todos los miembros de la banda concuerdan en estar en su mejor momento y listos para lo que sea “No dejamos de denunciar lo que nos parece denunciable, somos fieles a nuestros principios. Ya estamos en paz con el mundo… por decirlo así; y con la llegada de Marc hemos ganado muchos puntos, creo que nuestro último disco, ‘Metal Arena’ está dentro de lo mejor tanto lírico, como producción, y sonido”.

Pasando por power, hard rock, speed y thrash, se estarán presentando por primera vez en suelo capitalino el domingo 23 de Septiembre en el sudoroso y caótico Multiforo Alicia “Allá en España promocionamos nuestros últimos dos álbumes, que es cuando entro Marc a la banda, pero esta por ser nuestra primera vez en México, habrá de todo, Dimensión IV, Mafia, Futuro, en fin, estamos siendo mas complacientes”. Además, hay planes para editar un disco con material grabado en vivo durante esta gira, “Llevamos ya show y medio grabado, de cuando estuvimos en Monterrey y Querétaro, no siempre se tiene el equipo correcto ¡esperamos la presentación en el Alicia sea inmortalizada!”

UNA SERIE DE EVENTOS DESAFORTUNADOS

Posted on septiembre 21, 2012 by -

Parece ser que  la suerte no está de lado de los chicos de Hot Chip. Los músicos británicos se encuentran de visita en México como parte de la promoción de su quinto álbum de estudio, In Our Heads; desafortunadamente, Felix Martin permaneció hospitalizado debido a una severa apendicitis. No obstante, la agrupación tuvo que enfrentar otros contratiempos en su llegada al país.

A pesar de que México representa un lugar muy especial en el desarrollo del electro pop de Alexis Taylor, Joe Goddard, Owen Clarke, Felix Martin y Al Doyle, la serie de eventos desafortunados que han vivido en los últimos días provocó que se portaran un tanto hostiles con la prensa mexicana. Clarke permaneció callado ante los medios y mostró sus ansias por abandonar la sala. Por su parte,  Taylor compartió con Indie Rocks! que México es un país significativo en la historia de la banda, y recordó su visita a tierras mayas hace ya varios años: “Fuimos a Yucatán cuando teníamos 17 o 18 años, recorrimos varias ciudades e hicimos música con la que conformamos un disco a nuestro regreso del viaje y lo llamamos ‘el EP mexicano’ debido a que hicimos una fuerte conexión con la cultura mexicana en esa ocasión”.

Taylor  y Goddard comentaron que la ausencia de Felix no afectaría su presentación del sábado ya que contarán con un remplazo y externaron sus buenos deseos hacia su compañero: “Felix está esperando para saber si tendrá que ser intervenido. Esperamos que salga bien, sé que está con mucho dolor. No podrá viajar a México porque está en cama en el hospital, pero daremos el show”, dijo Taylor. Goddard añadió: “Tenemos un gran amigo que es Tom Hopkins, quien ha tocado con Alex, estamos tratando de hacer lo mejor por compensar la ausencia de Felix. Amamos estar en México, amamos México, solo que acaban de ocurrirnos cosas desgastantes y complicadas. Con Felix enfermo nos sentimos un poco agotados, pero cuando se trata de tocar no permitimos que este tipo de cosas nos afecten”.

Hot Chip se ha interesado por combatir la pobreza mundial desde hace varios años. Taylor dijo que formar parte de festivales como el Oxjam significa mucho para ellos. “Para nosotros es genial estar involucrados en la caridad. Usualmente, ellos (Oxjam Fest) tienen maneras únicas de involucrar a los músicos. En esta ocasión (27 de septiembre) haremos una fiesta en la que debemos llevar nuestros propios vinilos para donarlos y ofreceremos un DJ set”, dijo Taylor a Indie Rocks!

Por último, HOT CHIP comentó que han escuchado poca música electrónica latinoamericana; sin embargo, confesaron ser fans de Nortec Collective. “Tuvimos la oportunidad de tocar con Nortec: Bostich & Fussible y la pasamos fantástico. Los respetamos mucho”, expresó Goddard.

El día de hoy se presentarán en  Guadalajara en el Foro Alterno, y regresan rápidamente para inundar con sus pegajosos beats el Pepsi Center de la capital.

Esperemos que no decepcionen a su fans.

Megadeth en la megaciudad

Posted on septiembre 21, 2012 by -

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Celebrando el veinteavo aniversario de Countdown to Extinction, su quinto álbum de estudio, la “Mega Muerte” pisó por sexta vez nuestra capital para ofrecer dos de los mejores shows de su carrera que, a pesar de no variar el repertorio en lo absoluto de una noche a otra, un ambiente y una entrega de estos californianos, dejó en claro que Megadeth aún puede hacer temblar naciones.

Chris Broderick en la segunda guitarra, Shawn Drover en la batería, el gran Dave Ellefson en el bajo, y por supuesto el maestro Dave Mustaine liderando este cuarteto de terror que durante más de una hora cada noche, celebraron una longeva carrera de metal que al principio de su set, incluía temas de "Cryptic Writings", "Youthtanasia", y de su trabajo más reciente, TH1RT3EN. Sudor y cervezas al aire (ya ven que son gratis) no podían faltar en “Hangar 18”, “À Tout Le Monde“ y “Trust”, esta última con un verso totalmente al español. Por cierto, las nuevas generaciones de muchachos metaleros, pareciera han visto muchas veces That One Night: Live in Buenos Aires” ya que por un momento se siente han adoptado la esencia de “hincha futbolero” que caracteriza tanto a los argentinos, y que no es muy común en un concierto de thrash ¿aguante Megadeth? ¿Olé, olé? ¿en serio?

La primer noche cumplió lo prometido, de principio a fin se ejecutó “Countdown To Extinction” ¿Y la segunda? Lamentablemente no hubo cambio alguno en el repertorio, a pesar de que esa era la premisa. Inclusive la información que se repartió entre medios, y en la página oficial del grupo se prometía un show centrado en “Peace Sells… but Who’s Buying?”, e incluso se confirmó un setlist que incluiría bastantes temas de dicho álbum. Fue desde la primera canción que sonó el pasado jueves en los amplificadores que las ilusiones se disiparon, y cuando la pantalla mostró la portada de “Countdown to Extinction” no hubo más que resignarse.

Irónicamente, el público no parecía decepcionado o iracundo. El mismo Mustaine comparó audiencias declarando la segunda noche fue mejor, y eso claramente se pudo ver durante no uno, sino tres moshpits simultáneos en distintas áreas de pista que duraron gran parte del recital. Además ¿cómo quejarse de “Ashes in Your Mouth”, “This Was My Life” y “Sweating Bullets”? Cabe hacer mención del detalle que durante la primer fecha se subieron a dos pequeños niños al escenario para darles la mano, un abrazo, y una plumilla señalándolos “¡el futuro del heavy metal en México!”. En la segunda noche el músico de 51 años recién cumplidos, describió su impresión de nuestra ciudad como una “MEGA CIUDAD” por sus dimensiones, y casualmente entre el público, se encontraban los integrantes de la banda Azrael, grupo español de metal que gira por estos días nuestro país y que concordaron con él.

Mustaine sonriente, agradeciendo al público por su efusividad los retaba “no quiero causar polémica, pero Argentina dirá que son mejores que ustedes”. Se dejó en claro que este país ama el metal, ama darse de golpes durante riffs que uno tardaría una vida en aprender, y sobre todo, ama a Megadeth. No hubo shows distintos, pero a estas alturas ¿qué importa? Ambas fechas serán recordadas con cariño y satisfacción. Por último, y posiblemente la distinción más radical de una fecha y otra, fue el atuendo de la mascota Vic Rattlehead, que haciendo acto de aparición durante el clásico “Peace Sells… but who’s Buying”, la primer fecha apareció de traje, y la segunda como general ¡grandes e increíbles cambios! ¡Aguante Mustaine!

Dj Harvey, la locura hecha Dj

Posted on septiembre 21, 2012 by -

Dj Harvey es un monstruo de la escena electrónica. Desde aquellos tiempos donde Internet no era parte fundamental en la vida de la mayoría y el flujo de la música no era tan fácil, este londinense ya hacía de las suyas. Recordado por sus larguísimos sets en fiestas maratónicas, Harvey ha logrado darle la vuelta al planeta poniendo a bailar a todo el mundo, adorado en Japón, en Europa y en Norte América. Este Dj ya tiene una legión que lo sigue y le brinda culto.

Gusta de tomar té por las mañanas y es fan de la comida mexicana, su primer acercamiento formal con la música fue como baterista en la banda de punk Ersatz, para luego dar el salto al hip hop e ir evolucionando hasta convertirse en un referente  de la música electrónica.

Se ha presentado en un sinfín de festivales, en su haber musical se encuentran trabajos como Locussolus y Late Night Sessions, también ha remezclado temas de LCD Sound System, Cornershop y The Police, además es uno de los fundadores y productores del sello Black Cock Records.

Harvey estuvo varios años retirado de las giras, estacionado en Estados Unidos (donde actualmente reside) dedicado a su matrimonio y esperando un Green Card  que hace poco tiempo obtuvo para salir de nuevo al mundo y conquistarlo como sólo él sabe.

Su visita a nuestro país no te la debes perder, Harvey es especialista en dejar huella en cada show y este año en el MUTEK.MX no será la excepción.