México ha sido el país más representativo para un hombre en busca de paz interior y de un sentido para su existencia. Su nombre es Héctor Guerra, un tipo “demasiado europeo para los latinos, y demasiado latino para los europeos”. Como consecuencia de la oleada de hip-hop en España durante los años 90, Guerra se identifica con el género y lo vuelve un estilo de vida. En el 2005 forma un colectivo multinacional llamado Pachamama Crew, que pronto se convertiría en un fenómeno en su país natal, Estados Unidos y Latinoamérica.

En entrevista con Indie Rocks!, Guerra nos platicó sobre su incursión en la música, así como los pros y contras de ser artista independiente: “Empezamos cantando en los metros. Cuando iba caminando por el metro vi a un tipo tocando el violín y la percusión. Vi que hacían dinero y no había ningún rapero haciéndolo… dije: ¡coño!, ¿y si lo hacemos? Vamos a lanzarnos por ahí en vez de con una discográfica. Así, en una semana vendimos 3 mil copias y cuatro  años después hemos sacado nuestro primer disco con Warner Music. Gano muchísimo más vendiendo en la calle que estando con Warner, pero necesitamos de una disquera para entrar en ciertos festivales y estar en la industria como queremos”.

Su carisma y chispa lo han llevado a lugares insospechados. Una visión llevó al rapero hacia nuevos horizontes, y así llegó hasta México para emprender un nuevo vuelo. “Llegué aquí por algo espiritual. Nosotros teníamos en Pachamama un brujo cubano. Nos enseñó ejercicios de respiración en los que alguna vez entramos en trance. En uno de esos trances,  fue  que me vino una imagen de que me tenía que venir a México a ver a un chamán  que me estaba buscando. Lo dejé todo y me fui a Michoacán. Ahí, dando una entrevista, me vinieron unos indígenas del Cherán y dijeron: ‘ven a Cherán, tienes que venir a conocer porque hay una revolución’. Hablé con la chamana, quien me dijo que era momento de unirse todas las razas: blancos, mestizos, negros, japoneses, indígenas… y de trabajar todo el mundo juntos”, compartió Guerra.

Después de su experiencia en Cherán, Héctor Guerra conoció a Rubén Albarrán y se unió a la lucha por la defensa de Wirikuta. “Fue algo de lo más especial que he vivido en la música. Ver a 60 mil personas abrazándose diciendo amor, me impactó como nunca en mi vida”, dijo el artista. Actualmente, Guerra se encuentra promocionando su más reciente producción titulada Amor Desde el Infierno. Se trata de un disco doble que presenta el lado obscuro y alegre del rapero. “Uno es mucho más orgánico, el otro es más electrónico. A mi me encanta la música súper obscura, súper underground, pero por otro lado soy una persona muy alegre. Para llegar a la luz, tienes que pasar por la obscuridad, y si no vives en la obscuridad,  nunca puedes valorar la luz”, expresó el artista.

Tal ha sido el éxito del álbum que la KCRW eligió “What up?” como canción del día, lo que representó la materialización de un gran sueño del músico. “Fue una ilusión porque yo era seguidor de esa radio y soñaba con algún día venir con el carro por aquí por Los Angeles, y escuchar mi canción”, dijo Guerra.

El próximo 28 de octubre, Casa Rasta abrirá sus puertas a público de todas las edades con una gran fiesta de presentación de Amor Desde el Infierno. Las puertas se abrirán a las 17:00 horas y disfrutarán con invitados especiales.

Les dejamos la rola de "Cherán" y "What Up?":

Con motivo de la presentación de la edición especial del primer álbum de la banda regiomontana Jumbo, conformada por Clemente Castillo, Charly Castro, Flip Tamez y Beto Ramos, un pequeño grupo de periodistas (petit comité) nos dimos cita para conocer las versiones de los 14 temas del emblemático disco Restaurant; algunos con canciones tatuadas en la memoria de los que conocimos a la agrupación en el segunda mitad de la década de los 90.

Mientras éramos testigos de las versiones realizadas por cada una de las 14 bandas o músicos, Jumbo compartió con Indie Rocks! algo de sus 15 años de vida como banda.

Clemente Castillo (voz y guitarra):

“En este Restaurant Requisitado nos acompañan no nada más los 14 artistas principales en cada track, sino también otros siete  que vendrán en el DVD que es un tipo documental sobre lo que es Restaurant (...) Es un disco que sentimos está muy rico porque tiene artistas genuinos”.

 IR!: ¿Qué tanto ha pasado en 15 años?

“En 15 años han pasado muchas cosas, hemos atendido otras inquietudes como proyectos alternos que nos sirvieron para poder respirar y hacer cosas diferentes. La amistad sigue intacta, esa no cambia ni acaba, sólo se trata de crecer y aprender que hay otras cosas, otras personas”.

Flip Tamez (guitarra): 

“Tuvimos la suerte de contar con el apoyo de gente de  Nuevo León, Guadalajara y del D.F. Son amigos y algunos que no conocíamos".

IR!: ¿Cómo nació la idea?

FT: “Se le ocurrió a uno de nuestros managers, empezaron como un par de bonus tracks, y fue creciendo solo. Se hizo por el mero gusto”.

IR!: ¿Qué es lo mejor de ser músico independiente?

FT: “Aún cuando estuvimos en una transnacional siempre hicimos lo que quisimos, mucha gente pensó que con Teleparque y Gran Panorámico éramos más libres, pero en realidad siempre lo fuimos. Hemos tenido momentos de mucha popularidad, algunas veces de más de nicho de mercado, donde gustamos a gente más clavada. Hemos estado arriba, abajo y en todos lados, y lo mejor de estos 15 años es que pudimos hacer de la música un oficio, una forma de vida y nos encanta que la gente nos siga escuchando y esto nos hace soñar con ser una banda longeva”.

IR!: ¿Qué vamos a poder ver y escuchar el 25 en el Plaza Condesa?, ¿Sigue el experimento sonoro denominado tocadiscos?.

FT: “La mecánica es muy similar. A diferencia de lo ocurrido con Fobia que tenía bandas invitadas y que tuvimos la suerte de haber participado con Amor Chiquito, acá vamos a tocar el Restaurant de principio a fin, solo ese disco”.

Charly Castro (Bajo):

IR!: ¿Qué onda con el toquín del 25 de octubre?

CR: “Esto nació por iniciativa de OCESA Seitrack, si bien lo ocurrido con Fobia gustó mucho, la verdad es que la fecha ya estaba amarrada desde hace mucho antes. Para nosotros es como un cumpleaños, va quien te quiere y le interesa y la idea es festejar las canciones; regresa Eddy González (tecladista) ya está confirmado y Enrique González, que ahora es baterista de Los Lobos; la tiene más complicada pero la idea es trabajar con dos baterías, tanto con Beto y Quique”.

“En realidad para nosotros no es algo nuevo, esto se ha hecho en todo el mundo desde hace mucho y nosotros encantados de la vida de poder compartir con la gente lo primero que hicimos, estamos muy emocionados”.

Como primera impresión podemos adelantar que destacan las interpretaciones de Niña (también regios), lo mismo con los chamacos de Comisario Pantera que rifan, la de Los Rebel Cats con su sonido característico de rockabilly, así como Movus y Disidente, pues lograron comprender el concepto de las rolas asignadas, las desbarataron y manufacturaron propuestas interesantes con sonidos fieles a cada uno de sus estilos.

Colaboraciones track por track:

• "Monotransistor" / Bicolor Fabrics
• "Dulceácido" / Niña
• "Aquí" / Comisario Pantera
• "Fotografía" / Los Claxons
• "Nova" / Los Rebel Cats
• "Supercatriz" / Mexican Dubwiser y Pato Machete
• "Siento que" / Siddharta
• "Dilata" / Rodrigo
• "Desde que nací" / Disco Ruido
• "Explosión" / Movus
• "Automático" / Disidente
• "Alineados para siempre" / Renoh
• "Tú me ves" / Andrea Balency
• "Siempre en Domingo" / Ventilader

Fue en la primavera de 1996 cuando surgió, Niña, una de las bandas más importantes de la escena musical regiomontana, y en la cual han participado alrededor de más de 40 músicos distintos. Durante esa época, Monterrey, fue la cuna de un movimiento musical conocido como la “avanzada regia”, que sí bien no ha vuelto ser un boom como lo fue en ese tiempo, actualmente, en cierta medida, se sigue repitiendo con las bandas de rock emergentes de la parte Norte de la República Mexicana.

“Somos amigos de un círculo más grande donde estamos compartiendo músicos y proyectos… somos un chorro, como 40 o 50 personas porque son los Jumbo, Plastilina Mosh, Control Machete, Zurdok, El Gran Silencio, Volován, entonces todos ellos tienen amigos músicos y se hacen conexiones”, dijo Alejandro Isassi, mejor conocido como ‘ChaJoe’ (voz y guitarra) en entrevista para Indie Rocks!

Con el paso del tiempo, Niña fue cambiando de integrantes, pero desde el inicio siempre supieron como querían sonar. Uno de los momentos más frescos para la banda fue cuando entraron Enrique Camacho (batería) y Alán Robles (guitarra): “Vinieron a darle un edge al sonido de la banda, pero tampoco vinieron en el plan de completamente revolucionar el sonido, sino que lo complementaron; es como cuando estas en una relación, no es para que cambies radicalmente, sino para que te complementes”, nos comentó Eugenio Royale (voz y sintetizador).

Aunque ya no han cambiado de integrantes, sí lo han hecho con la forma de escuchar y dar a conocer su música, pues su segundo EP, Cool como Fresco o como Yo?, lo lanzaron desde el 2011 con una serie de sencillos que funcionó para salir del esquema del LP: “Yo creo que nos estamos tratando de adaptar a la música en estos días… al menos para nosotros ya no existe el concepto de trabajar como era antes, de sacar un disco y hacerle una gira, porque si la principal fuente de ingresos es el disco, y eso, es justamente lo que no se está vendiendo, necesitamos cambiar los planes…También tiene que ver por el hecho de que trabajamos en una escuela donde damos clases a chavitos (School of Rock) y cuando les intentábamos regalar discos, no sabían que hacer con ellos", nos explicó ChaJoe.

A pesar de la ansiedad y frustración de algunos de sus seguidores por obtener el disco, Gino Marchetti (bajo) y Chajoe, también nos explicaron que les ayudaron con la creación de la portada del EP, pues mandaron las fotografías más cool y frescas que ellos mismos podían subir en su página oficial: “Un día cerramos la fecha y dijimos que ya no se podía más, pero lo página sigue abierta para que sigan subiendo fotos, porque es el concepto de que el arte se queda suspendido en una página… hay unas que se repiten porque estas amenizaban como estábamos vestidos nosotros, entonces la bronca fue combinarlo con una foto de nosotros y eso fue lo que estuvo interesante”.

“Cuando terminemos de hacer los tres EP’s, va a venir una cajita con toda la historia de todo lo que hicimos, y más adelante nos gustaría poner la historia de la banda porque si hemos tenido bastantes integrantes… Va a ser sobre lo que hacíamos después de los conciertos, que obvio nos vamos a quemar bien gacho, pero pues así es como funciona”, nos dijo entre risas ChaJoe.

Estos elementos y la fotografía que hace referencia al blog de Awkward Family  - que hicieron en un estudio como cualquier otro - nos demuestran que siguen siendo una banda independiente: “Ese tipo de detalles, es el tipo de credibilidad que es algo muy valioso de Niña, el mantenerte auténtico”, nos explicó Eugenio.

A pesar de que en las pláticas que ha tenido ChaJoe con otras agrupaciones y que los ven como “la banda de viejitos rockeros”, el trato directo que tienen con sus seguidores, las letras irónicas de las canciones; pero sobretodo el hecho de que es una agrupación que no vive al 100% de la música (pues todos los integrantes tienen trabajos distintos) hacen que Niña, siga siendo honesta y siga marcando la pauta para que surjan nuevas agrupaciones que revolucionen con sonidos nuevos.