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Por que las tardes se hicieron para rockear y por que no todo en el Teatro Blanquita son musicales, llegan los Jueves de Rock en el Blanca.
Con cuatro fechas programadas que incluyen a algunas de las mejores bandas del rock mexicano, el programa es el siguiente:
El Festival de México en el Centro Histórico, fmx, llegará del 9 al 19 de mayo para celebrar su 29ª edición, inundando de eventos artísticos a la delegación Cuauhtémoc y más allá. El evento sufrió una reducción de presupuesto y de días para celebrar, sin embargo, no dejará de ofrecer gran calidad de invitados y actividades.
Gerardo Estrada, Director General del fmx, comentó que el festival conjuga la cultura con la belleza de la ciudad y que cada año busca salir del Centro Histórico para llegar a más público. Con el afán de invitar a las personas a que gocen de esta edición, se destacó la participación de artistas mexicanos y extranjeros en todos los programas, desde literatura, hasta teatro y música.
La noche inaugural se celebrará en el Palacio Bellas Artes y estará a cargo de la Orquestra del Teatro y Karita Mattila, mientras que el cierre estará a cargo de Peter Murphy en el Museo Diego Rivera-Anahuacalli, quien según los organizadores, se acercó a ellos con la idea de vivir la experiencia de Patti Smith en la edición pasada.
El fmx está compuesto por otros pequeños festivales como Animasivo, que para esta edición se basará en la temática de ¿Crees que estás viendo lo mismo que yo? teniendo a Japón como país invitado, y Aural, quién es el encargado de presentar música experimental.
Rogelio Sosa, director de Aural, anunció el arranque del mismo para el 14 de mayo con la presentación del libro: Variación de Voltaje, de Carlos Prieto, que habla de un viaje por la música electrónica de México para continuar conl de Walter Schmidt y Manuel Rocha, además de la presentación de Strobe.
Los siguientes tres días las propuestas del Aural serán protagonistas, enfocándose cada día en un género musical. Por el lado del jazz se presentarán en el Teatro de la Ciudad Sun Ra Arkestra & Cosmic Brujo Mutafuka Trio el 15 de mayo, el 16 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional el rock estará representado por Liturgy, Boris y Monogatari mientras que el 17 de mayo, la música electrónica cerrará en el Casino Metropolitano con la participación de Oval, Mika Vainio, Kevin Drumm y Stalaktos.
Además, habrán dos días dedicados al Nicho Aural, sección que contiene a más de 15 artistas nuevos vanguardistas y aún más experimentales.
Se tiene planeado continuar con el Festival Excéntrico, que tiene como objetivo llevar algunos de los actos a otras delegaciones del D.F., saliendo así del Centro Histórico y llegando a una mayor audiencia.
Para saber más sobre el fmx visita su sitio web,en donde además de consultar el programa completo se pueden adquirir boletos para el evento de tu preferencia.
Descrito como "bastante oscuro, y mucho más pesado que los otros álbumes" por su vocalista John Dwyer, la banda oriunda de San Francisco, Thee Oh Sees, estrenó el álbum número 12 en su carrera: Floating Coffin. Esta producción es la continuación de su disco Putrifiers II lanzado el año pasado.
A una semana de su lanzamiento, 16 de abril a través de Castle Face Records, podemos escuchar el streaming exclusivo aquí, cortesía de Pitchfork.
Además de esto, Thee Oh Sees se estarán presentando en el primer fin de semana del festival Coachella, el próximo domingo 14 de abril.
A continuación les dejamos el tracklist:
Hay ciudades que por un lapso de tiempo reúnen las condiciones para que germine y madure un movimiento musical sin precedentes. A finales de los 80, Manchester vio nacer a The Stone Roses, y con ello, a un movimiento que más tarde adoptaría el mote nacionalista de britpop.
En México, nuestros oídos se abrieron masivamente a ese sonido gracias a dos bandas rivales: Blur y Oasis. Ambos han demostrado una gran convocatoria, sin embargo, sus padres putativos, The Stone Roses, apenas reunieron unas 5 mil personas ayer en el Pepsi Center, sede elegida luego de que Ian Brown, John Squire, Mani y Reni no lograran vender los suficientes boletos para llenar el Palacio de los Deportes.
La baja venta ya anticipaba que no se trataría de un concierto para villamelones, sino de un show para nostálgicos de vanguardia, para aquellos fans que comprenden la importancia de esta banda que hace casi tres décadas, delineó un sonido que influenciaría a cientos de músicos en Inglaterra.
Es una lástima que este foro, como es costumbre en nuestro país, no reúna las condiciones acústicas ni visuales para disfrutar al 100% de un concierto. Aunque los Roses abrieron con todo, la psicodelia pop de "I Wanna Be Adored" fue opacada por un recinto que no fue diseñado para albergar música en vivo.
Como esposo de una mexicana, Brown calentó los ánimos hablando en español, sin embargo, algo faltaba en el escenario. Aunque ahí estuvieron "Mersey Paradise", "Sugar Spun Sister", "Sally Cinnamon" y "Waterfall", el ánimo general fue decayendo. Faltaban decibeles y locura para que el Pepsi Center reviviera la euforia que contagió a los jóvenes ingleses que ahora tienen 40 años.
La interacción entre los cuatro músicos fue casi nula, como sugiriendo que el reencuentro obedece más a un estimulo monetario que a uno musical, ya que de lo contrario hubieran aventurado un nuevo disco de estudio. Afortunadamente, para "Fools Gold", John Squire decidió utilizar todos sus pedales para envolvernos en una cascada de guitarrazos, una dosis que sin duda hubiera mejorado el concierto de haberse repetido en más canciones del setlist.
Ya en la recta final, "Don't stop", "This is the One", "Made of Stone", "Love Spreads", "She Bangs the Drums" y "I am the Resurrection" dejaron un mejor sabor de boca.
Una vez que Ian Brown cubrió con flores y regalos a los espectadores de las primeras filas, nadie pidió otra canción, síntoma que confirma la intuición de esta reseña: Ayer, los Stone Roses no salieron cubiertos de gloria ante sus fans mexicanos. ¿Habrán perdido la magia que los hizo grandes en sus primeros años?
Luego del revuelo internacional que causó la noticia del regreso deThe Postal Service a los escenarios y además la salida de una versión deluxe de su álbum Give Up, Ben Gibbard y Jimmy Tamborello explican a través de un mini documental como fue el proceso de creación de su afamado álbum.
Tal como lo hicieran sus colegas de The Knife con su nueva producción Shaking the Habitual.
A continuación pueden ver este filme que se titula “The Postal Service: In Their Own Words”.
Eleanor Friedberger, musa de Alex Kapranos y mitad de The Fiery Furnaces, estrenó el video de "Stare at The Sun", canción que se desprende de Personal Record, segundo álbum solista de la cantautora etadounidense.
En el videoclip podemos apreciar a una chica que interpreta la canción en lenguaje de señas acompañada del sonido característico de Eleanor.
A través de su Facebook, Apolo estrenó el tema "Siddhartha", para el cual contaron con la colaboración de Omar Rodriguez-Lopez (Bosnian Rainbows).
Esta canción demuestra la madurez musical que ha logrado conseguir en poco tiempo esta banda oriunda de Chihuahua.
Probablemente recuerdes a The Growlers, banda californiana cuyo último disco reseñamos hace un par de semanas, quienes llegan en esta ocasión con el estreno de "Burden Of The Captain", video para el sencillo del mismo nombre que se desprende del álbum Hung At Heart.
Con 4 discos de estudio, The Growlers ha demostrado que no se trata de una banda pasajera. Más nos vale seguirle la pista a esta agrupación ya que estamos seguros, nos esperan más sorpresas.
La nueva producción de James Blake que ya está disponible a partir de ayer, sigue dando de que hablar y es que ahora el inglés estrenó el videoclip de "Overgrown", sencillo que le da el nombre al disco.
El clip fue dirigido por Nabil Elderkin que tiene entre su repertorio, trabajos con Foals, Frank Ocean y Kanye West,.
