El Pasagüero albergó la noche del viernes a una banda mexicana de punk conocida como "Los Viejos", quienes se caracterizan por portar bizarras máscaras en referencia a su nombre.

La noche comenzó con la banda Tormentas, quienes se encargaron de subir los ánimos y hacer más corta la espera con su modo sólido y rápido rodeado de gritos, empujones y codazos al aire; seguidos de Apocalipsis, que sorpresivamente, demostraron un gran estilo, prendiendo a los asistentes con “Banderas que arden” y sus atascados guitarrazos. El desorden no se hizo esperar cuando sonaron los primeros acordes de "Bestia Elemental", dejando en claro que saben como hacer estallar el escenario.

Los Viejos salieron en punto de la media noche iniciando el alboroto con “Ozzy”, después de varias rolas y sonidos alocados, un apagón silenció el lugar pero no a los asistentes, quienes atentos, escuchaban la técnica que el baterista demostraba aprovechando el contratiempo. Tras varios minutos de estruendosos baquetazos, la energía llegó, y con ella los coros de "Infección Urinaria". Acompañados de atiborrados acordes disonantes, continuaron el caos que ya se había hecho presente en el lugar.

La nostalgia invadió el escenario al dedicar una canción al recién fallecido Jeff Janneman, ex guitarrista de Slayer. El atascón continuó con “Proud to be”, la cual provocó que aumentara el escándalo, envuelto en bramidos, quejidos y demás gritos con motivo de la excitación de los seguidores que alterados exigían más éxitos de su Quebrantahuesos, nombre de su primer material.

Con “Caderas punk” se formó el ya conocido y violento slam, inyectándo energía al público con trancazos y movimientos sin dirección, donde por suerte, nadie salió lastimado . La actitud de rebeldía de Los Viejos caracterizó el espectáculo en todo momento, contando con la presencia de un invitado portando un pasamontañas en el escenario para acompañarlos y compartir uno que otro grito.

Al final del concierto, Los Viejos regalaron algunas máscaras como agradecimiento a la gente que emocionada disfrutó y siguió la exhibición , demostrando la calidad y carácter que poseen al momento de hacer punk.

Sin presentarse, avisar o esperar, la enorme figura proveniente de Norteamérica dio inicio a su recital con "The Art Teacher", donde bastaron apenas unos segundos sobre las teclas del piano para desatar una oleada de gritos y aplausos que llevaban mas de una década esperando recibir a Rufus Wainwright.

A quien muchos jamás consideramos poder ver en nuestro país, estaba frente a nuestros ojos. Su silueta al piano, su cálida y única voz, sus patillas y su postura. Fue todo lo que muchos imaginaban y que siempre esperaron, una carismática, extrovertida y talentosa persona que cantaba, recitaba anécdotas y sobre todo, bañaba la noche de un característico humor que lo ha colocado como un crooner moderno.

"Martha", "Montauk" y "Zebulon"; canciones para su hermana, su hija y su madre explicadas y narradas como reflexiones sobre la vida y la muerte, donde la única conclusión o lección aprendida fue el poder del arte para transmitir mensajes y donde no necesariamente debe haber una catarsis, pero sí música.

“Es muy especial para mi, o no se, creo que es una ocasión importante el cantar esta canción por primera vez en este lugar ya que, la relación que tiene Estados Unidos con ustedes, bueno, esta muy jodida y tiene que cambiar” fueron las palabras que antecedieron a una tropezada pero muy pasional versión de "Going To A Town", centrada en el fastidio que es Estados Unidos con su moral, su crítica y su mera existencia.

Entre cambios de instrumentos, bromas sobre piñatas y parafernalia de hello kitty, un verdadero músico y cantante se hizo presente donde la falta de una banda de apoyo se olvidó inmediatamente y la intimidad de la velada, con su calor y sonrisa, propiciaron una de las noches mas bellas que han acontecido en ese foro. Entre risas, confesó no haber podido ensayar debido a “La Venganza de Moctezuma”, pero compensó los tropiezos en las notas y letras con complaciente repertorio que incluyó "California", "Matinee Idol", "Vibrate", y su muy aclamada, pero sobre todo, bella versión de "Hallelujah", original de Leonard Cohen.

Con "Foolish Love" clausuró lo que todos y cada uno de los presentes no queríamos acabara nunca, Rufus interpretó la melodía como respuesta a la pieza que antecedió, "The Maker Makers", excusándose: “Bueno, vamos por un tono mas contento ¿esto es contento, verdad?” y así como llegó, se fue, dejando vacío el entarimado pero sabiendo que dejó mas que repleta la memoria y corazones de los asistentes que partieron llenos de anécdotas, bromas y canciones.