Después de la actuación telonera de media hora a cargo de los ticos de 424 (que por cierto se escuchaban potentes y entusiasmados), llegó la siguiente pregunta: ¿Cuántos lamentos no ha acorazado el Teatro Metropólitan? Salen cinco sujetos vestidos de negro; uniformados, cual equipo, con una chamarra que en la parte trasera tenía grabado el logo de la más reciente placa de Hello Seahorse!: Arunima. En el escenario se posicionan: en el extremo izquierdo las percusiones de Héctor Reez, del lado contrario las de Bonnz!; al fondo OroDeNeta con los sintetizadores y en el centro Joe con la guitarra y Denise con su lamentosa e inigualable voz. Sin más ni menos, de golpe, el cuarteto (más Reez) dio inicio a la presentación de su quinto disco con "Buen viaje”.

Sin saludar al público o sin acudir a una pequeña intervención, HS! siguió con “Después” y “Universo 2”. No fue hasta después de "La Tumba" que la vocalista decidió interactuar, resaltando que era la primera vez que tocaban esa canción en el Distrito Federal.

El recorrido todos lo sabíamos, o al menos lo imaginábamos: canciones nuevas mezcladas con los éxitos que son imposibles de no querer escuchar. Pero dentro del camino de lo predecible hubo  sorpresas como la intervención de Camilo Froideval en los teclados y Daniel Zlotnik quien con su sax acentuó las intenciones dolorosas en "No te vayas al bosque" o "Recuerdo"; versiones únicas y dotadas de distintos sonidos a los que podemos apreciar en los discos, los cuáles hacían más ricas la canciones; una Denise que dialogaba con su propia voz a través de los loops a cargo de OroDeNeta.

No sólo hubo un clímax, fueron varios. Momentos más electrónicos que otros. Versatilidad, descubrimiento y evolución se escuchaba en un Hello Seahorse! con un nuevo carácter.También se mostró una Denise sensible, cortando de tajo “Arunima” para compartir una anécdota sobre la ausencia de coro en la canción, en la que el productor entendió que a causa de tal dolor, no existía un coro. Después, Denise pidió que la ayudaran a cantar para no quebrarse.

El caudal siguió fluyendo, las declaraciones de dolor sutiles pero directas continuaron hasta que pusieron fin con “Te regalo todo”. Los cinco se retiraron del escenario, pero sabíamos que no acabaría ahí. Pocos minutos después, la agrupación regresó con un aire más íntimo y tranquilo: “Velo de novia” con la colaboración de Pascual Reyes y su guitarra acústica. Con un dejo de resignación se esuchó “Tristes” y “Me has olvidado”.

Hello Seahorse! decidió iniciar esta presentación con la canción que abre Arunima, y en esta lógica, cerró con “Al fuego”, dándole fin al suave lamento con el verso: “Inmóvil silenciosa quédate aquí”. 

Para este segundo concierto del ciclo “Jueves de Rock en el Blanca” los encargados de engalanar la noche fueron Ruido Rosa, Apolo y División Minúscula. La primera de estas agrupaciones fue la encargada de abrir la noche y cargar con un foro semivacío además d un público pasivo que no terminaba de ocupar sus butacas. A pesar de ello, la banda se sumó su primer punto al invitar al público de las zonas altas del recinto a pasarse a las butacas de adelante “porque este lugar está muy vacío y triste”.

Tras este anuncio, la banda dio inicio a un show agradable, en el que demostraron tener un dominio total de su chamba mediante la ejecución efectiva de cada uno de sus instrumentos. Su set incluyó temas como "Dentro", "Mildred", "Días de verano", el estreno de una nueva canción llamada "Ojos Bellos" y la interpretación del que anunciaron como su próximo sencillo: "Amanecer".

Tras un corto set de apenas 25 minutos, el telón se cerró para abrirse diez minutos después con la presencia de Apolo. Para quien escribe estas líneas, se trataba de una agrupación completamente desconocida, sin embargo, debo reconocer que los jóvenes cuentan no sólo mucha actitud, que siempre es necesaria, sino con una identidad fuerte que encuentra su mejor sustento en la calidad del sonido que crean. A momentos suenan a Led Zeppelin y a ratos a Wolfmother, pero nunca pasa por la mente la idea de que están copiando a alguien más. La banda se siente auténtica, fresca y, como ya mencioné, con todas las ganas y actitud de generar algo auténtico. 30 minutos bastaron para que esta banda lograra activar las emociones de un público que para entonces ya había conectado con la idea de la noche.

Volvió a cerrarse el telón, y tras unos minutos de espera, sobre el escenario se dejaron ver las siluetas de los cinco miembros de División Minúscula más una extra que correspondía al tecladista invitado. Unos cuantos acordes al aire, y" Hot Rod" inauguró las gargantas de todos los asistentes, quienes abandonaron la posición cómoda en sus butacas para pararse y entonar cada frase de la canción. Conforme transcurrió la presentación, el orden de las canciones encuentró un equilibrio entre la más reciente placa de la banda y las canciones de sus últimos dos discos, aunque sólo una canción del Extrañando Casa, sin duda el mejor trabajo que tiene División.

Aunque la banda nunca se ha caracterizado por su activa interacción con el público, en esta ocasión el vocalista Javier Blake se notaba muy a gusto con la respuesta de los asistentes, lo cual seguramente le motivó a que en más de una ocasión se dirigiera a ellos y les agradeciera su asistencia al evento y la fidelidad mostrada durante todos estos años. Ello sin duda fomentó que el show se desarrollara de forma efectiva y el público mostrara su agrado por el desempeño de cada uno de los integrantes.

Aunque con el paso de los años División Minúscula se ha tornado un tanto complaciente con su música y sus fans, no cabe duda que han crecido como músicos y como banda. El concierto de ayer fue una muestra clara de este crecimiento y consolidación, y aunque se agradecería que no desdeñaran la interpretación de canciones viejas propias de su álbum debut, arriba del escenario tienen lo suficiente para llenar de satisfacción a quienes fuimos espectadores anoche. 

Tuvieron que pasar 13 años para que Lemmy Kilmister regresara a la tierra que alguna vez dudara de su divinidad. ¡Mötorhead finalmente llegó al Palacio de los Deportes!  El regreso tuvo como marco la segunda edición del Force Metal Fest.

La legendaria banda disfrutó por fin del recibimiento que merece por parte de un país que ha adoptado el metal como uno de sus géneros favoritos, cualquier recuerdo del fracaso que significó aquella primera visita a México parecía haber quedado en el olvido.

El día llegó, y ante una reducida audiencia, Pinhed se encargó de encender el interruptor y animar a quienes se dieron cita desde temprana hora en el “Domo de Cobre”.

El segundo acto corrió a cargo del metal sinfónico de Haggard, con un repertorio que incluyó temas como “Awaking The Centuries” y “The Final Victory”, sin embargo, el momento para recordar ocurrió cuando la orquesta alemana interpretó el Himno Nacional Mexicano. A su vez, con un profundo respeto sostenían la bandera nacional, detalle que los asistentes agradecieron entonando las estrofas, seguido de una gran ovación para los músicos.

Tras este emotivo show, el escenario estaba listo para recibir a la banda lusitana Moonspell, que pese a presentar un setlist corto, compuesto de 5 canciones, dejó bastante satisfechos a la mayoría de los asistentes.

En punto de las 19 horas una enorme manta con la imagen de Suicidal Tendencies se desplegó sobre el escenario, acto seguido, el hard core y thrash de los experimentados californianos acaparó la atención de un Palacio que lucía ya con un importante aforo.

Sin lugar a dudas, la presentación de Mike Muir y compañía merece una mención especial. Solo hasta que se escucharon los primeros acordes provenientes de la guitarra de Dan Pleasants, acompañado de los retumbos de la batería de Eric Moore y la impresionante energía que derrocha en todo momento Tim "Rawbiz" Williams, se sintió el verdadero peso de una audiencia que retroalimentaba con creces la excitante presentación que Suicidal Tendencies ofrecía.

El público estaba listo, pasadas las 8 de la noche las luces se apagaron nuevamente para recibir a Testament. Un redoble de batería por parte de Gene Hoglan dio la bienvenida, uno a uno, al resto de los integrantes, a excepción de Chuck Billy, quien portando un típico pantalón de mariachi, fue recibido por una estruendosa ovación.

Con un show explosivo en todo momento, la banda originaria de Berkeley parecía acelerar el tiempo a la par de sus vertiginosos riffs. "Rise Up" y "Native Blood", entre otras, se fueron con cierto pesar, ya que en un abrir y cerrar de ojos había transcurrido la presentación de una de las más exitosas bandas de thrash.

Otra leyenda abordó el escenario: Anthrax. Scott Ian y compañía brindaron a su siempre entregado público una presentación memorable que incluyó un par de covers; "Antisocial", original de Trust, y "TNT" de AC/DC, canción que se convertiría en la más coreada de todo el Force Fest.

Con un par de mantas conmemorativas recordaron a los desaparecidos Dimebag Darrell y Dio, además de revivir su visita en 1997 a ese mismo recinto a lado de Pantera, pero desgraciadamente, por tratarse de un festival, el tiempo de Anthrax poco a poco llegó a su fin, no sin antes interpretar "I'm the Man", tema clásico de la banda que fue acompañado de versos rapeados y un fragmento de "Raining Blood" de Slayer.

Minutos antes de que el reloj marcara las 11 de la noche, la emblemática banda se despidió con "I'm the Law" y la promesa de volver el próximo año para presentar su nuevo material discográfico. Finalmente, el momento estelar de la noche llegó de manera inesperada, tomando por sorpresa a propios y extraños.

En un par de segundos las luces se apagaron entre ensordecedores gritos y aplausos. La presencia de Lemmy inundó el escenario mientras a su espalda aguardaba Mikkey Dee y a su costado derecho, Phil Campbell esperaba el momento justo para desatar el infierno en el Palacio de los Deportes.

Más allá de las fallas en el sonido, que serían intermitentes a largo de la presentación, Mötorhead nos regaló una noche memorable que transitó por temas clásicos, impresionantes solos de guitarra y batería. La emoción del público, la entrega de la banda, y un final brutal con "Killed By Death", "Ace Of Spades" y "Overkill", logró hacer que la Ciudad de México se rindiera 13 años después ante uno de los más grandes talentos musicales de la historia. ¡Más vale tarde que nunca!

Si existe un público tolerante, ése es el mexicano, quien a cambio de buena música acepta retrasos y mala organización en los eventos. En esta ocasión, esos detalles se tradujeron en poca audiencia, la mitad del lugar, y en varias fallas de audio como los molestos feedbacks, que en teoría, no tenían que estar presentes ni ser tan prolongados después de un muy extendido soundcheck.

Después de tantas peripecias, llegó un antídoto administrado en tres tiempos. Apareció en primer lugar Fiusha, el equilibrio perfecto entre una aplanadora con toneladas de groove y la exacta precisión del buen gusto aderezado de inteligentes y consonantes letras.

Presentaron rolas de su segundo álbum Funk The Power, próximo a salir, a lado de invitados especiales entre los que se encontraba la talentosa Iraida Noriega en la voz, la MC mexicana Ximbo encargada de improvisar versos rapeados y los músicos Alan Fajardo (trompeta) y Fernando Su (percusiones), marcaron el beat y el tempo a seguir en esta fiesta funk.

En segundo lugar, Los Músicos De José, también estrenando álbum, interpretaron en su mayoría cortes del nuevo Quasanimal, disco mucho más rockero, pero que conserva su esencia, y también una que otra rola en versiones renovadas de sus tres anteriores discos.

Su presentación se inclinó más hacia el sonido hip hop, en parte por la participación de su invitado Charlot, MC también presente en las versiones de estudio.

Por último, después de casi una hora de montaje y un segundo soundcheck con todo y público, aparecieron Los Tetas en escena, con la tranquilidad que les da la fama que les precede y media decena de producciones bajo el brazo.

Una larga ausencia en los escenarios fue una de las razones para que un público que les extrañaba se entregara desde un inicio. Abrieron su presentación con un avasallador sonido funk-disco-hip hop que les sirvió para lograr mover una masa uniforme de fans de arriba hacia abajo.

Interpretaron parte de su nuevo trabajo, como el sencillo "El Movimiento", que fue bien recibida, además de varios clásicos noventeros entre los que destacan "Papi, dónde está el funk?" y "Corazón de Sandía", piezas que fueron una razón más para hacer cantar a los presentes a lo largo de casi dos horas de calor rítmico en esta esperada presentación.

El lazo entre la banda y la audiencia fue estrecho, provocando que Tea Time se arrojara a los brazos de un público que lo recibió de buen grado. El carisma y la interacción de los músicos en el escenario disipó el fantasma de viejas rencillas entre ellos, rencillas que en su momento provocaron la disolución de la banda.

A final de cuentas, esta larga noche en Pasagüero tuvo una excelente dosis de funk con dos bandas nacionales, que no le piden nada a nadie, y una leyenda internacional.