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Raul Cabrera guitarrista de Technicolor Fabrics, se encuentra trabajando en su nueva faceta como solista en la que se hace llamar Yogui.
Como parte de esta nueva etapa creativa Yogui presentó su tema "Guapa", en donde cuenta con la colaboración de El Comanche de Los Master Plus.
A continuación pueden escuchar esta canción y si es de su agrado también pueden descargarla:
Los oriundos de Ciudad Satélite, Vicente Gayo, presentaron el videoclip de "Desarmar Teorías", tema que forma parte de su más reciente álbum Despierta y Vence.
Nueve minutos le bastaron a Black Sabbath, para dejarnos con ganas de escuchar más de su nueva producción 13, la cual estará disponible a partir del próximo 11 de junio a través de Vertigo/Republic.
Hablamos de nueve minutos por que es la duración de su primer sencillo "God Is Dead?", el cual pueden escuchar aquí abajo:
Quienes llegamos en metro lo vimos: era la puesta de sol más alucinante de la que nuestra ciudad ha sido testigo en meses, como anticipando la gloriosa entrega de noispace-gospel con que Spiritualized abrazaría el Teatro de la Ciudad, sin duda, el mejor recinto para escuchar a una banda que ha construido su reputación gracias a lo detallado de sus texturas y atmósferas y por su idiosincrasia como antihéroes de la guitarra.
He visto suficientes bandas en ese lugar, pero nunca pasó que el 80% del público recibiera a alguna de pie, con aplausos tan eufóricos que pareciera el final del show. Sin embargo, ayer no era cualquier banda porque, distanciado de las multitudes, el legado "veinteañero" de J Spaceman no atrapa villamelones; por el contrario, reúne a verdaderos cómplices del aire distorsionado en movimiento y del feedback que desencadena la sobredosis de endorfinas reververadas.
Con la paciencia del feligrés, el público mexicano esperó dos décadas a Jason Pierce, gurú que supo combinar géneros sólo en apariencia distintos.
Después del buen sabor que dejó la presentación de Martin Thulin, vocalista de los Fancy Free, con su proyecto solista, era cuestión de que un loop de sintetizadores diera por terminada la espera, preludiando los acordes de "Here it comes...", un tema áspero y adecuado para arrancar.
Como shoegazers de cepa, era muy claro que Jason no hablaría una sola palabra con el público, que Doggen jamás levantaría su mirada de los pedales aunque estuviera al borde de volar los bulbos de su Fender, que Thomas Wayne no arruinaría el groove con notas innecesarias en el bajo, y que Bales daría una lección sobre dinámica con los tambores.
Es difícil saber en qué pensaban las coristas cuando no armonizaban coros de gospel, cuando la comunión religiosa termina y un ángel bipolar sustituye los valores: "in noise we trust" se leía por todos lados. Anatema sonoro con cada nueva pieza. Vale la pena destacar la influencia del drone sobre las voluntades, aquellas que sólo necesitan de dos acordes chillando con fuzz para levantarse frenéticamente de la butaca.
Ayer quedó claro que siempre estaremos en deuda con Phil Spector y su wall of sound… o con Syd Barret, cuyo espíritu demostró que la verdadera trascendencia está en la poesía, que su imaginario lisérgico es imperecedero y habita en Spiritualized. Dos horas de concierto pasaron como un instante.
Con siete discos bajo el brazo y dos décadas de distancia, era preciso repasar todos los momentos de la banda, desde las composiciones lo-fi de garage, muy bien logradas por el ingeniero de sala, las pinceladas de art rock, los momentos de épica, las canciones monotonales que invitaban al trance, el dominio del down tempo, las sonoridades eclesiásticas y su implacable réplica, hasta el rock campirano y el espíritu de la música soul.
El mismo loop que abrió el concierto anunciaba que el ciclo se estaba cerrando y aunque la banda parecía bastante decidida a no regresar, en los camerinos, Jason comprobó que el público mexicano es entusiasta como pocos, porque dos minutos de aplausos no se escuchan todos los días, pero cuando ocurre, el encore se vuelve necesario.
Polémico, extravagante, exhibicionista, talentoso, despreocupado, cínico y una larga lista de palabras han tratado de definir a su Majestad Imperial Silverio, pero con el paso del tiempo nos hemos dado cuenta que nada ni nadie va a hacer que cambie.
Indie Rocks! tuvo la oportunidad de platicar con el originario de "Chimpancingo", Guerrero, el cual nos habló de su nueva producción Naylons.
Tras diversos proyectos musicales, Silverio decidió emprender su camino dentro de la escena de la música electrónica nacional hace más de diez años, sorprendiendo a más de uno con su singular espectáculo que como él dice: “Silverio es un show para toda la familia mexicana”.
A pesar de que Silverio se ha presentado en algunos de los foros más importantes de la República Mexicana, aún hay personas que no están acostumbrados a ver a un DJ desnudarse en el escenario hasta quedar en unas simples trusas rojas y dirigirse a su público con palabras altisonantes, lo que le ha costado el ser censurado.
El caso más reciente fue el que sufrió en Oaxaca a inicios de año, cuando unos policías lo bajaron antes de que concluyera su actuación, causando el enojo de todos los asistentes.
“Yo creo que debemos de educarlos, pero eso lleva bastante tiempo. Yo no tengo la culpa de que sean ignorantes. Ese evento me puso de manifiesto que Silverio aún está vivo y que soy la prueba viviente de que el Rock & Roll no ha muerto”.
Desde su primera producción hasta ahora, "su majestad” ha ido conduciendo todo ese talento que la madre naturaleza le dio, donde los procesos de creación han cambiado para darle un nuevo sentido y dirección a su música.
“Las bases de Silverio permanecen y creo que eso es lo importante. No estoy interesado en evolucionar eso lo hicieron los primates hace mucho tiempo”.
Lo último que habíamos escuchado de Silverio fue su álbum Esclavo, el cual salió a finales del 2010, tiempo que aprovechó para tocar en donde lo invitaran.
Ahora viene presentando Naylons, material que será editado únicamente en formato vinil y en descarga digital: “Sacarlo en vinil es un lujo, es un muy buen formato en cuestión para escuchar, todavía nos gusta como se escucha”. De de este disco se desprende su primer sencillo “Bombeando en Masaryk”, que ya se puede escuchar en sus redes sociales y posteriormente, estará trabajando en “Salón de Belleza”.
Alice In Chains presentó el videoclip de su tema "Stone", segundo sencillo de su próxima producción The Devil Put Dinosaurs Here que estará disponible hasta el próximo 28 de mayo.
Las chicas londinenses de Savages, estrenaron el videoclip de su tema "Shut Up", el cual se desprende de su tan ansiada producción Silence Yourself que estará disponible hasta el próximo 07 de mayo.
El clip fue dirigido por Giorgio Testi.
Influenciado por el escritor J.D Salinger, Fernando Cabrera y Bob Dylan, el músico uruguayo Gonzalo Deniz se adentró en el mundo del folk latinoamericano bajo el nombre de Franny Glass, siendo capaz de crear escenarios nostálgicos que con su delicada voz, transporta por románticas historias.
Actualmente continúa la promoción de su tercera producción titulada El Podador Primaveral, producida por Xoel López, del cual se desprenden temas como “La casa”, “Ahí va ella” y “Si siguiera mi instinto”. En éste, Franny se aleja del sonido de los primero discos y busca un acercamiento mucho más melódico y minimalista.
En entrevista con Indie Rocks!, el artista habló sobre su próxima producción y algunos rituales que realiza antes de salir al escenario. El músico comentó que se encuentra trabajando en un nuevo álbum que planea salga para octubre: “Estoy trabajando en un disco nuevo que voy a grabar en el mes de julio, y espero que para octubre vea la luz. Supongo que se va a llamar Planes. La idea para este disco es trabajar las canciones con una banda y luego ir al estudio”.
Según cuenta Franny, Planes será el primer disco grabado en formato de banda. Anteriormente, el artista se metía al estudio en solitario, y no aparecía con la agrupación más que en algunas presentaciones en vivo. “Creo que entre los dos formatos (solo y banda) puedo encontrar un equilibrio en el que me siento cómodo. A veces prefiero una cosa y a veces la otra”, dijo el músico.
La banda con la que Franny Glass toca actualmente, está conformada por: Guillermo Berta, Martín André y Matías González. Además, el artista cuenta con un proyecto alterno junto a Gabriel Mazza y su hermano Germán Deniz, llamado Mersey, el cual ya cuenta con dos discos editados.
Al ser cuestionado sobre su experiencia en SXSW 2013, el artista respondió: “Fue una gran experiencia por el hecho de participar en un festival tan grande e importante. Toqué un día yo solo y al día siguiente con la banda. Los conciertos estuvieron buenos”. Añadió que es difícil tanto como público como artista el poder disfrutar de la amplia oferta, aunque se siente muy contento de haber participado.
Antes de salir a tocar, a Franny Glass le gusta pasar un tiempo consigo mismo, aunque sea un tanto difícil: “Me gusta estar solo un rato. Si no en soledad, al menos tranquilo y no rodeado de mucha gente”. El músico no pierde el romance que existe en sus canciones y logra generar esa atmósfera bohemia, inclusive en escenarios grandes. Sin embargo, es consciente que debe tocar aquellos temas que funcionan más en espacios abiertos. “El setlist en esas ocasiones es una negociación entre lo que yo prefiero y lo que pienso que puede preferir el público (teniendo en cuenta que gran parte del público desconoce lo que hago)”, agregó el artista.
"No pasé durmiendo el invierno", "En otoño, amiga mía" y "Hoy no quiero verte nunca más" son los temas que Gonzalo Deniz prefiere de Franny Glass debido a que considera son sus mejores canciones.
Aún no cuenta con una agenda programada para lo que resta del año, pero el músico declaró que espera pronto visitar nuestro país.
Disfruta aquí:
Como si se tratara de una cuenta regresiva que acompaña paciente el reiterativo curso de las manecillas del reloj, en punto de las 10 de la noche las luces del Auditorio BlackBerry se apagaron por completo. De entre las profundidades del escenario teñido de púrpura comenzaron a distinguirse las siluetas de una de las bandas de dance-punk más interesantes que hemos visto surgir en los últimos años: Two Door Cinema Club.
La euforia colectiva llenó de gritos, silbidos y aplausos el inmueble que desde hacía varios minutos albergaba dentro y fuera a un público ansioso por mostr
El movimiento de los aproximadamente 4 mil cuerpos que abarrotaban el lugar y que por auténtico instinto despegaban una y otra vez los pies del suelo, hizo cimbrar cada centímetro de la pista del Auditorio. Enseguida “Undercover Martyn” y “Do You Want it All?” perfilaban lo que se convertiría en una verdadera fiesta.
Visiblemente emocionado, Alex Trimble tomó un respiro y aprovechó para dar la bienvenida y agradecer la presencia del público, inmediatamente dio paso a “This Is The Life” seguida de “Wake Up”, “You’re Not Stubborn” y “Settle”.
Alrededor de las 10:30 de la noche el mismo Trimble se colocó detrás de su piano para ejecutar “Sun”, segundo sencillo de Beacon, la promoción de este segundo álbum de Two Door Cinema Club continuó con “Pyramid” tema que dedicó especialmente a su público mexicano.
Ante la mirada expectante del los asistentes llegaría uno de los momentos estelares de la noche cuando los primeros acordes de “I Can Talk” comenzaron a surgir del escenario. El show de TDCC se encontraba ya en el punto más alto, cada palabra, gesto, movimiento por parte de Alex, Kevin y Sam era celebrado por igual por un público que se entregó desde el primer segundo.
El recital continuó con “Custume Party” y “Beacon”, luego de un respiro, las luces centraron su resplandor en la figura de Alex que inmediatamente exaltó al público al comenzar a cantar las primeras estrofas de “Something Good Can Work” uno de los temas más representativos y queridos de la banda.
En medio de la emoción generalizada llegó el momento de escuchar “Handshake”, uno de los primeros temas que nos encontramos al reproducir Beacon y que por momentos nos recuerda al trabajo realizado en algunos temas de su primera producción.
Minutos después de las 23:00 horas “Eat That Up, It’sGood For You
Entre la alegría, aplausos y rostros de felicidad el ahora cuarteto abandonó el escenario. Luego de una pequeña pausa que serviría tanto a la banda como al público para tomar un respiro, TDCC regresó para interpretar “Someday” y “Cigarettes in the Theatre” y finalmente despedirse con “What You Know” último sencillo con el que promocionarían Tourist History
De esta manera, Two Door Cinema Club conquistó una vez más al público nacional quien aprovechó cada momento para demostrar su cariño, gusto y admiración a la banda que abandonó el escenario entre la ovación sincera y satisfecha de sus fanáticos.
El cine como bien sabemos, es el producto de la imaginación de un sin fin de personalidades que lo usan para proyectar historias, personajes creados por mera inspiración o nada más por el afán de dar vida a los demonios que irrumpen la mente del ser.
Muestras excepcionales de calidad, excelentes trabajos actorales, finas selecciones sonoras y visuales, una edición que te deja boquiabierto por la cantidad de contenido, diálogos entre la población y los problemas, así es el cine de Sion Sono.
La poesía fue el primer recurso de este director de cine, poeta, escritor y productor, quien nació en la década de los 60 en Toyokawa, Japón.
1990 fue el año en que Bycicle Sights, su primer largometraje "formal", salió a la luz para así comenzar una carrera que ha rendido frutos hasta ahora, pues es reconocido por ser uno de los mejores directores al ser galadornado en diversos festivales, tales como el Festival Internacional de Cine de Berlín o el BAFF (entre muchos otros). Sono se caracteriza por la narrativa visual infinita y la temática que utiliza en sus producciones.
Tal es el caso de Suicide Club, que siendo dirigida y filmada en sólo dos semanas, se convirtió en su película más exitosa hasta ahora, siendo su continuación una novela impactante y extrema.
Con el paso de los años, el talento de Sion Sono nos dejó ver producciones más detalladas, Love Exposure fue una de ellas; una producción de 237 minutos que narra las experiencias que un adolescente puede vivir al dar su primer beso, eso, hasta no dejar de pensar en la 'afortunada' perversión que está a punto de convertir en arte.
Amor, tristeza, abuso, incesto son algunos de los temas que podrás encontrar en las producciones de este gran artista, que estoy segura, no podrás dejar de mirar si disfrutas del terror, de los mensajes explícitos y de la calidad de cualquier trabajo cinematográfico.
Te dejamos un poco:
