Red Hot Chili Peppers grabará nuevo disco en septiembre

Luego de una extensa gira mundial con la promocionaron su más reciente álbum I'm With You, tour con el que visitaron nuestro país, Red Hot Chili Peppers anunció que en septiembre entrarán de nueva cuenta al estudio de grabación.

Esta información la dio a conocer el baterista de la banda, Chad Smith, durante una entrevista para Billboard, donde comentó:

"Probablemente quedaremos en el mes de septiembre para así empezar a gestar los temas que confeccionarán nuestro nuevo álbum. Siempre tenemos pequeñas ideas que surgen en jams, pruebas de sonido o ensayos. A veces hallamos ese material… Tocamos algo, por lo que siempre acaba saliendo algo interesante. Acabamos de desarrollar algo al completo hasta que estamos los cuatro en una misma habitación. Es entonces cuando empieza el proceso real de composición".

Les dejamos su actuación en Coachella 2013:

Apolo estrena video para "Siddhartha"

Considerada una de las mejores propuestas del rock nacional,y tras sus exitosas presentaciones en el Vive Latino 2013 Rock en el Blanca, entregan un nuevo videoclip dirigido por Paco Ibarra.

Ya habíamos tenido oportunidad de escuchar "Siddhartha", pero en esta ocasión, además de contar con la colaboración de Omar Rodríguez-López, muestra imágenes de sus presentaciones en la Ciudad de México y ensayos de la banda.

Cayucas debutan álbum y video

Cayucas es una banda que con un ritmo pop rock, llega desde Santa Mónica, California, para presentar su álbum debut Bigfoot. Hace unas horas, estrenaron el video de su primer sencillo "East Coast Girl", dirigido por Steven Andrew Garcia, donde los gemelos Yudin, integrantes de la banda, son los protagonistas.

Los dejamos con esta nueva propuesta:

Midnight Juggernauts estrena video

Hace un par de semanas pudimos escuchar Ballad of the War Machine, primer sencillo de Uncanny Valley, tercer álbum de estudio de Midnight Juggernauts que bajo el brazo de Record Makers, esperamos para el 9 de julio.

Los australianos ahora nos presentan "Memorium". El video fue dirigido por Vincenzi Vandella y presenta una recreación de la forma en que ha evolucionado el uso de la aplicación Computer Generated Imagery (CGI), desde 1951 hasta la actualidad.

Rock en el Blanca: Romanticismo y Folklore

Caminar por las calles del centro nos regala diferentes postales, la torre Latinoamericana, el Eje Central engalanado por el Palacio de Bellas Artes y la marquesina del Teatro Blanquita, quien presentó la noche de ayer a Los Románticos de Zacatecas y Paté de Fuá.

Se ha hecho costumbre empezar los fines de semana en jueves, y el ciclo de conciertos Rock en el Blanca nos regaló un pretexto más para seguirlo haciendo. Sabíamos que este cuarta edición nos daría un show de contrastes sonoros y guitarrazos, las letras de amor de Los Románticos y la fusión de jazz de Paté se apoderarían de la noche.

Un teatro no es el lugar más cómodo para escuchar rock, y quedó comprobado cuando, minutos después de las 20:30, se abrió el telón con Los Románticos de Zacatecas. Los asistentes, que aún no terminaban de llegar, se volcaron hacía el escenario mientras que quienes decidieron quedarse en su lugar se pusieron de pié como si las butacas estorbaran.

“Si tú estás lejos” fue la primera de la noche, también se dejaron escuchar “Lo mismo que yo”, “Corazón” y “Volver a quererte”, hasta que llegó el momento de parar para invitar al público a subir al escenario para cantar a coro “Si no estás”. A estas alturas, la gente estaba entusiasmada y existía una conexión al escenario; Toño (baterista) aprovechaba cada pausa para mandar saludos al público, detalle que arrancó risas entre los asistentes.

El concierto siguió y sonaron “Un beso nada más” y “Uniforme de gala”, entre otras, para después dejar el escenario y regresar con “Muchacha”, rola que tal vez, fue la más coreada de esta presentación.

El teatro nunca se llenó, pero presumía una muy buena entrada. La gente iba y venía;  aprovechaba el tiempo muerto para comprar algo, pasar al baño y mantener un charla lejos de sus butacas, hasta que se apagaron las luces y telón se levantó  lentamente, los gritos de los asistentes no se hicieron esperar.

“El tren de la alegría” fue la canción elegida para darle la bienvenida a quienes todavía iban llegando y empezar lo que fue un gran concierto. Con dos bateristas, Paté de Fuá presumía lo que ya es evidente, que son unos tremendos ejecutantes. Se dejaron escuchar canciones como “ Mujer que te peinas”, “Boquita pintada”, “Esquina de mi barrio” y “El fantasma enamorado”, donde un baterista dejó su instrumento para tocar un serrucho con el arco de un violín, simulando el ruido del fantasma, momento de aplausos más fuertes de lo normales.

Yayo (vocalista), anunció que el show originalmente planeado estaba por llegar llegar a su fin, lo que seguía era una especie de homenaje a la Plaza de Garibaldi. “Ahora vamos a tocar la que nos pidan” exclamó, y así llegó un solo de contrabajo que fue acompañado por el chasquido de los dedos del respetable para empezar “La Colegiala”, acompañada de “Supermercado”.

La pregunta “¿Cuál quieren?” fue constante durante la noche, otro solo, pero ahora de acordeón, sirvió de preámbulo para “Muñeca” tema que puso a cantar a todos los presentes. La banda se despidió y dejó el entarimado, pero con el grito de ¡Olé, Olé, Olé, Paté, Paté! regresaron para cerrar con broche de oro e interpretar “Ojos Brujos”.

Al finla del concierto, la banda ofreció una pequeña firma de autógrafos. A final de cuentas, la gente salió muy satisfecha con tremendo recital, sin duda la mejor opción para pasar un jueves, antes de regresar a la escuela o al trabajo a terminar la semana. 

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Mas confirmaciones para Mutek México

Los festejos para el décimo aniversario de Mutek México dieron inicio la semana pasada con la primera visita a nuestro país del productor inglés Jamie Lidell, pero eso no fue todo, hace un par de días se confirmó la participación de Amon Tobin con ISAM 2.0 y esta mañana, la organización anunció la adición al festival de nuevo talento integrado por Matmos, The Brandt Brauer Frick Ensemble, Diamond Version y Falty DL.

El evento se llevará a cabo del 30 de septiembre al 6 de octubre en distintas sedes de la Ciudad de México. Pronto más información.

No Age anuncia la salida de un nuevo álbum

Dean Spunt y Randy Randall de No Age, anunciaron la salida de su próximo disco An Object! para el próximo 19 de agosto vía Sub Pop. Para la realización de este álbum trabajaron con Facundo Bermudez y lo grabaron en Gaucho’s Electronics.

En un comunicado de prensa se puede leer:

“La banda ha tocado, grabado, producido, ensamblado, y etiquetado este nuevo disco, asumiendo el rol de fabricante, artista, músico…”.

A continuación les dejamos el tracklist:

  1. "No Ground"
  2. "I won’t Be Your Generator"
  3. "C’mon Stimmung"
  4. "Defector/ed"
  5. "An Impression"
  6. "Lock Box"
  7. "Running From A-Go-Go"
  8. "My Hands, Birch and Steel"
  9. "Circling With Dizzy"
  10. "A Ceiling Dreams of a Floor"
  11. "Commerce, Comment, Commence"

Disfruta de un mixtape hecho por Maria Letona para InkInc

InkInc continúa regalando mixtapes, esta vez la encargada de poner en marcha las tornamesas fue María Letona, quien forma parte del proyecto de música electrónica Seconds a lado de Iván Lopez (Soundspace) y Paul Ginsburg (Bad Panda).

Esta es la segunda entrega que lleva por nombre "Bitch Noize" y la puedes escuchar a continuación:

Rock colombiano al Metropólitan

Rock al Parque es un festival colombiano que lleva 19 años de existencia y que los organizadores, junto con OCESA y la Feria Internacional de la Música en Guadalajara, decidieron traerlo a México.

La gira lleva por nombre “Rock al Parque, rueda por Latinoaméricay trae a bandas representativas del rock colombiano: The Hall Effect, Monareta, Kraken, Skampida y Andrea Echeverrí, además de La Gusana Ciega como banda anfitriona mexicana.

Santiago Trujillo, Director de IDARTES, contó que Rock al Parque es un festival que nace como una iniciativa de apropiación del espacio público a través de la cultura local en un viaje de 19 años, y ya que se cumple la mayoría de edad, lo que uno hace es salir al mundo. Eso quiere hacer el festival, no solo dar a conocer las artes colombianas, si no que también quiere estrechar lazos con otros países, culturas y artes.”

Por otra parte, varias sorpresas podremos esperar mañana. Oscar Correa, vocalista de The Hall Effect, adelantó que presentarán de manera oficial su material en español, ya que en el inicio, componían en inglés y a veces en francés.

Además, la embajadora del festival Andrea Echeverrí, aprovechará para promocionar su álbum solitario ‘Ruiseñora’. “La condición para que fuera embajadora es que yo también tocara. Vengo preparándome desde hace veinte años y sí traigo con un mensaje de empoderamiento femenino.”

Por su parte, Kraken y Monareta vienen decididos a cautivar al público mexicano y disfrutar la química que se da entre espectador y banda.

 “La cultura colombiana está llegando a todo el mundo y no es elitista. Lo que hace el festival es mostrar que se puede contrarrestrar las cosas malas (asaltos, robos, narcotráfico) con cultura.Así que vengan mañana y déjense sorprender” dijo Juan Pablo, guitarrista de Skampida.

El concierto comenzará a las 18:30 horas pero las puertas se abrirán dos horas antes. Si quieres disfrutar de la buena vibra que traen estas bandas, ¡lánzate al Metropólitan!

Primer parada de Havalina en Latinoamérica: México

Los tormentos y la obscuridad de Havalina han tenido un receso para dar lugar a momentos de gran felicidad en la vida de los integrantes. Tanto Manuel Cabezalí (guitarra/voz), Ignacio Celma (bajo) y Javier Couceiro (batería) se encuentran bastante contentos y lo reflejan perfectamente en su cuarta producción: H. En entrevista con Indie Rocks!, el líder de la banda habló sobre su más reciente álbum de estudio y su entusiasmo por su próxima visita a la Ciudad de México.

H es un disco de muchos contrastes en el que la banda refleja la hermandad que viven. H ha venido de un momento personal bastante feliz por parte de todos y no ha sido nada premeditado, sino que ha sido el producto de dejarnos llevar. Tenemos mucho tiempo tocando juntos, y fue como hacer honor a todo ese tiempo. La fuente de inspiración fue el  llevarnos bien y estar en un buen momento”, expresó Manuel.

Es conveniente mencionar que Havalina inició como un proyecto llamado Havalina Blu, que en el 2007 se convirtió en un trío y el “Blu” desapareció. De acuerdo con Manuel, el componer en español representaba ser honestos consigo mismos y con el público: “Haciéndolo en inglés, podría ser un grupo internacional de cualquier parte del mundo. Nos apetecía generar un distintivo que nos situara geográficamente.  Aquí en España la gente no habla muy bien inglés, y no te entiende. Fue una especie de ser más uno mismo”.

Según el vocalista, los últimos cuatro años de Havalina representan un crecimiento enorme gracias a que lograron encontrar su sonido: “Hasta el 2009 fue una especie de aprendizaje. Nos costó muchos años para encontrar nuestro sonido. La banda ha ido creciendo con un paso firme y bastante seguro”. La agrupación española visitará México por primera vez para promocionar H en noviembre. Es el único país latinoamericano que se tiene contemplado, pero se espera sea el parteaguas para nuevas oportunidades en el nuevo continente. “El estar en México es algo increíble;  si nos hubieran dicho hace unos años, yo no me lo hubiera creído”, comentó el artista.

Según Manuel, la grabación de H fue muy rápida y sin tensiones: “Fue muy fácil, recuerdo que teníamos una serie de días previstos para grabar el disco, y cuando llevábamos como seis, ya habíamos grabado prácticamente todo. Ha sido la grabación más fluida donde estamos súper tranquilos y sin presión”. La banda que obtuvo su nombre de la última rola de Bossanova de Pixies, propone al público mexicano un disco de rock en su sentido más primitivo. “El espíritu de la banda es rock, pero sin el roll”, dijo Manuel.

El músico comentó que ser parte de Havalina por casi la mitad de su vida, lo ha llevado a encontrar un significado nuevo de sí mismo: “Havalina ahora mismo significa una parte de mí. Cuando estoy tocando en un escenario, digo: ‘esta es mi banda, estos son mis amigos, y este soy yo’. Llevo casi la mitad de  mi vida con este grupo. Es parte de mi identidad, me ayuda a encontrarme conmigo mismo”. Además confesó que en los momentos de angustia y desesperación, la banda ha sido la mejor terapia, y espera que continúe siendo así  por muchos años.

Para conocer más de este trío español visita origamirecords.com/havalina o síguelos en Facebook.