El Circo Volador volvió a ser el portal al infierno en otra de sus continuas noches brutales en las que podemos disfrutar una de las tantas vertientes que ofrece el metal. En esta ocasión, la afilada técnica de Meshuggah se hizo presente por primera vez en México y Latinoamérica, esto debido a que su fecha programada en Colombia fue cancelada.

Celebrando la conquista de tierras lejanas y su reciente incursión en la portada de famosa revista en su edición en la India, los 5 suecos salieron al escenario y sin mediar palabras comenzó la masacre:  “Swarm”, de su más reciente material, Koloss, fue el primer esbozo de esta máquina de riffs y constantes golpes a la psique.

Con un pie recargado en el monitor central, tal y como debe posicionarse un agresivo frontman, Jens Kidman alentaba con ambas manos a que el público hiciera lo suyo: headbanging, puños al aire, lanzar a aquellos que flotaban entre las cabezas hasta la barricada, esa catarsis siempre necesaria al compás de la voz gutural y las guitarras cortantes.

“ObZen” y esos pasajes de guitarra característicos de la banda: contratiempos que suenan como una estampida, miles de pasos desesperados de gente que huye buscando refugio del apocalipsis. “Lethargica” fue otra muestra de la perfección y agresividad sueca, territorio de grandes bandas debido a que, como dijo alguna vez uno de los integrantes de esta banda: “todo es tan aburrido que la única diversión era tocar”. Y es así que ese ocio se convierte en impecable ejecución como lo mostró “Do not look down”, y no había otra opción, había que ver entre luces estroboscópicas el movimiento de los dedos al momento de hacer solos de Fredrik Thordendal, un verdadero genio que hace con 8 cuerdas lo que pocos pueden hacer con 6.

“The Hurt That Finds You First” fue como escuchar una ametralladora y sentir el ardor de los cartuchos vacíos de la cinta de municiones en tu cara, “I Am Colossus” fue la perfecta  descripción de lo que estábamos viviendo: “I'm the great Leviathan, insatiable colossus, Titanic engulfer of lives, I reward you, absorb you”, el tremor de los pasos del gigante devastando territorios, y sus garras sujetando tu garganta.

Después del ánimo elevado por la gente que coreaba el nombre de la banda, llegó la esperada “Bleed”, una larga batalla entre los gritos guturales y la batería, tambores incendiarios que no dejaron descansar el cuello de aquellos que se dejan llevar por la agresión, la potencia, el ritmo taladrante.

Noches como esta tardan en olvidarse, más tratándose de un hecho histórico para el fan y para la banda, una de esas que tal vez nunca pensamos ver en territorio mexicano. 

Hace tres años, Devendra Banhart and the Crocs se presentó en el José Cuervo Salón; concierto que permanece en la memoria de quienes asistieron como una mala experiencia en la que el sonido fue pésimo y el público no paraba de hablar.

El viernes 8 de noviembre, Banhart volvió a la ciudad para promover Mala, su más reciente disco. Esta vez, el escenario fue el Plaza Condesa, cuya acústica ayudó a hacer justicia al talento del cantante de origen venezolano.

En esta ocasión el público fue más variado, en su mayoría veinteañeros, pero había más de un señor que probablemente ubica la música gracias a sus hijos y uno que otro menor a los 15 años. Por supuesto, había muchas mujeres que sólo iban para ver al "guapo" y gitarle "¡Te amo!", pero en general, todos conocían bien la discografía de Banhart. 

Un día antes del concierto, Adán Jodorowsky anunció en su cuenta de Twitter que fungiría como telonero de su "primo", y alrededor de las 8:30, apareció en el escenario vestido con sus distintivos pantalones rojos y armado con su guitarra para ofrecer un mini concierto acústico.

En un par de rolas se extrañaron el resto de los instrumentos y por momentos su voz se escuchó un tanto desafinada, cuestión que logró compensar con ya conocido su carisma. Como era de esperarse, tocó "You Are The One", canción que compuso con Devendra, lamentablemente, no se dio la oportunidad de que tocaran algo juntos, y tras un par de canciones, Adán  se despidió con "Déjame llorar", canción emblemática en su familia, pues es parte el soundtrack de la película Santa Sangre.

Jodorowsky comentó que había estado recluido en París terminando su próximo disco, el cual saldrá a la luz a principios del próximo año; minutos después, se abandonó el escenario, haciendo notar que no era la estrella de la noche. Minutos después apareció el protagonista de la noche, que con unos jeans y un saco a la medida, parecía como sacado de un catálogo de Band of Outsiders.

La primera rola fue “Golden Girls”, seguida de la muy aplaudida “Fur Hildergard von Bingen”. La vibra del concierto fue muy íntima; sólo unas luces adornaron el escenario mientras Banhart hacía movimientos femeninos con sus manos. Su interacción con el público fue en español, aunque se limitó a saludar y decir muchas veces: ¡gracias!

De los canciones interpretadas esa noche, las más coreadas fueron la pegajosa "Baby", “Little Yellow Spider” (durante la cual sus músicos abandonaron el escenario), "Mi Negrita" y "Carmencita", última canción antes de despedirse y reaparecer minutos después en el escenario.

Se extrañaron "Santa María de la Feira" y "At the Hop", pero el concierto fue la revancha perfecta para aquellos frustrados con su visita pasada.

El concierto de Kevin Johansen, junto a la banda The Nada y el caricaturista Liniers, no llenó el Plaza Condesa. Según empleados del lugar, acudieron alrededor de 700 personas (la mitad de las que caben), pero parecían menos.

A pesar de todo, el público compensó la falta de quórum; bailaban y celebraban cualquier cosa que hicieran el caricaturista o  el cantautor argentino. La  energía de los asistentes, (adultos contemporáneos y mujeres) era como de pitufos felices o boy scouts cantando en una fogata.

El concierto, muy íntimo, empezó a las 9 en punto sin que hubiera banda telonera. En principio, la sencilla escenografía sólo ostentaba la palabra Bi (título del más reciente álbum de Kevin) en una tipografía manuscrita, pero conforme avanzó el recital, se convirtió en un videoclip producido en vivo; proyectaba las caricaturas que Liniers, ataviado con un gorro, dibujaba sobre una mesa al centro del escenario.

Las imágenes eran tiernas, pero no destacaban por su técnica y lamentablemente no tuvieron un discurso interesante; eran meras ilustraciones de las letras de las canciones, y así, si Johansen cantaba “En mi cabeza”, Liniers dibujaba nada más y nada menos que ¡una cabeza! La idea de una obra multidisciplinaria era atractiva, pero no  cuajó. A pesar de esto,  los asistentes parecían fascinados, y como solteras en boda, se excitaban cuando el cantante anunciaba que los dibujos se convertirían en poéticos aviones de papel que serían aventados para que el público pudiera llevarse a casa tan excelsas “obras de arte”. Incluso bromeó diciendo que no estaban firmados, así que no podrían venderlos en E- bay.

Desde el inicio, con la rola “Amor finito”, Johansen interactuó mucho con el público. Preguntó si estábamos contentos por haberles ganado 3 a 0 (refiriéndose al mundial sub 17), presentó a Liniers como un nerdstar convertido en rockstar, presumió su amistad con Lila Downs y Julieta Venegas, y recordó con cariño un concierto en que el gran Caetano Veloso fue a verlo tocar.

El sonido fue bueno, y la voz del carismático Johansen es concisa. The Nada, traía un super equipo que incluía  una guitarra de 12 cuerdas y una flauta transversal, pero da la sensación que sus capacidades musicales no fueron aprovechadas al máximo.

Destacó el cover a “Everybody knows” de Leonard Cohen y  la intervención de David Aguilar.  También hubo un cover nada memorable de “We can work it out” de los Beatles. Las más aplaudidas fueron “Alta, Fea y Linda”, “No voy a ser yo” y “Fin de fiesta”.