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Hace poco Metric presentó el video oficial para "Synthetica", canción que da nombre su más reciente álbum, y tras publicar una serie de imágenes de gatos en su cuenta de Instagram, hoy estrenan clip para el tema "Lost Kitten", cuya grabación se realizó en distintas zonas del Distrito Federal.
La historia relata un hijo perdido en busca de su madre, ¡aquí se lo dejamos!
M.I.A.
Matangi
N.E.E.T. / Interscope
2013
Después de lanzar al mercado tres discos llenos de controversia, opiniones y reconocimientos varios, la artista visual y cantante londinense M.I.A. da por terminada la expectativa de un cuarto proyecto discográfico, en esta ocasión titulado como la diosa Mahavidya de la música y el aprendizaje: Matangi.
Con un primer track impregnado de folclor y buenos argumentos, M.I.A. da rienda suelta a su parafraseo, advirtiendo, a manera de reflexión, que sus palabras pueden llegar a convertirse en el propio karma de sus escuchas. El disco es, hasta hoy, uno de los trabajos de esta joven originaria de Sri-Lanka que más regocijo ha brindado a los críticos, especialmente después de haber obtenido algunas opiniones desfavorables con su antecesor Maya.
El primer sencillo de esta producción lleva por nombre “Bad Girls”, y en su video, M.I.A. intenta reflejar un mundo lleno de contrastes, inspirado en la fotografía de una mujer iraní conduciendo un camión, luciendo una lujosa vestimenta y unas uñas maravillosas.
El material incorporado en esta producción es una clara muestra de lo amplia y basta que puede llegar a ser la imaginación de la cantautora, cuya principal virtud consistió en reencontrar el camino indicado para fusionar las diversas capas que representa en su música. Fue así que, plasmando sus ideas, cultura e influencias musicales, M.I.A. dio a luz a un disco abundante en propuestas musicales que requiere de toda nuestra atención para poder apreciar de forma plena los detalles ocultos que hacen que el sonido de Matangi adquiera una esencia y fortaleza capaz de capturar al inconsciente y de hacerlo permanecer atento, escuchando la armonía entre las mezclas y la perfección de los sampleos.
Canciones como “Matangi”, “Double Bubble Trouble”, “Y.A.L.A.” y “Walk With Me” son algunas piezas clave en esta producción que se han convertido en la mejor oportunidad para recordar con cariño sencillos anteriores como“Paper Planes” y “Galang”. Una figura hambrienta de estilos se puede percibir detrás de este nuevo disco, en el cual M.I.A. atraviesa distintas facetas, algunas adornadas con delicados matices poperosy otras inyectadas con enérgicas y atascadas dosis de breaks, dub, reggae, electrónica y hip-hop.
El final del trayecto se vislumbra al llegar a canciones como “Lights”, en la que el ambiente se torna un poco más tranquilo para culminar con la historia de una chica que intenta navegar por frecuencias diferentes en “Sexodus”. ¿Lo logrará?, ¿podrá M.I.A. posicionar alguno de sus sencillos como uno de los mejores en la radio? Ciertamente, esto es algo que no debería desanimarlos o alentarlos a darse la oportunidad de escuchar una de las mejores propuestas musicales que se han aparecido para finalizar el año.
Recientemente, Peter Morén anunció la salida de una serie de mini álbums en solitario titulada Broken Swenglish, cuya primer entrega verá la luz en diciembre 9 y de la cual ya podemos escuchar el tema "Constant Reaction".
¿Quién se imaginaria que gracias a un mexicano una banda de Reino Unido volaría a Estados Unidos para empezar a escalar la cima? Pues sí, gracias a su amigo "El Felipe", Mishkin Fitzgerald (piano, voz), Tessa Gilles (violín, voz), Katharina Rothe (batería) y Garry Mitchell (bajo) emprendieron el viaje de sus vidas para presentarse en diversos bares y así, conocer a personalidades del medio que los ayudaron a comenzar a lo grande.
Con dos álbumes y un EP, la multifacética y característica magia se resume en su producción Feast of Hammers, placa que en 2012, gracias al fuerte uso de internet, conquistó a un sin fin de seguidores al apostar todo en compañía de un piano y aspectos de cabaret que hacen sumamente especial a cada corte. Actualmente, la banda se encuentra en el proceso de recaudar fondos para la creación de un tercer álbum vía Kickstarter tentativamente titulado The Bullet Within.
Cobijados por el género dark cabaret, los originarios de Brighton sorprenden con un sonido que, producido por Jason Rubal, alberga seguridad con cambios y tiempos ágiles, elegantes violines, coros dramáticos y una potencia que se demuestra con escuchar una sola nota. Firme, salvaje y siniestro, pues los susurros que nos sorprenden seguidos de gritos urgentes nos demuestran astucia suficiente como para continuar sin haber llegado si quiera a la mitad del disco.
Con 13 tracks que derivan en un mismo truco, estructuras llenas de tentación y un aumento de baterías, golpes de piano y lamentos de violín de la mano y voz de Mishkin Fitzgerald casi al final, es lo que le da un alma a esta producción que del lado en que lo veas, es un resultado bien logrado. Es música con una voz es elegante, expresiva y teatral, es dual y nos queda claro que Birdeatsbaby no es una banda común.
Y ciertamente es que, al incorporar aquellas variadas influencias, relaciones sin remedio, desesperación en cualquier sentido de la palabra, el incendio de un amor y una traición bien operada, nos da como resultado aquellas melodías que terminan por ser fenomenales, encantadoramente originales y delicadas.
A pesar de haber editado este año el LP New Moon y EP Campfire Songs, la agrupación neoyorkina The Men anunció que el próximo 4 de marzo saldrá a la venta su nueva producción, Tomorrow's Hits, bajo el sello Sacred Bones.
Este álbum, que fue grabado en un estudio de alta gama y promete ser el mejor en calidad de la banda, incluye ocho temas que fueron seleccionados de una lista de 40 demos escritos por Mark Perro el invierno pasado. Aquí el tracklist:
Hace unas semanas, The Orwells presentó "Dirty Sheets", tema inédito que ya cuenta con video oficial dirigido por Eddie O'Keefe, en el que se observa a una joven bailando provocativamente y pasa de ropa de colegiala a lencería sexy.
En septiembre de 1974 Gene Clark presentó No Other, cuarto álbum solista al que no le fue nada bien con la crítica y mucho menos con las ventas, pues incluso llegó a ser considerado el peor disco en la carrera de quien fuera miembro fundador de The Byrds.
A pesar de ello se convirtió en un material de culto y adoración, por lo que Victoria Legrand y Alex Scally de Beach House junto a integrantes de Fleet Foxes, Grizzly Bear y The Walkmen, entre otros, se embarcarán en el No Other Tour para interpretar de forma completa este álbum en cuatro diferentes ciudades:
Durante los últimos años, Ernest Greene, bajo el seudónimo Washed Out, ha logrado posicionarse con gran éxito en el gusto del público gracias a sus diversas colaboraciones y a la disquera francesa Kitsuné. A principios de agosto lanzó su segundo material de estudio, Paracosm, creado a partir de la experimentación con más de 50 instrumentos, del cual habló en entrevista para Indie Rocks!
"El recibimiento de Paracosm ha sido bastante bueno. Estaba muy emocionado de que saliera al mercado y, pese a los inconvenientes y giras, por fin vio la luz en agosto; por lo que llevo promocionándolo desde entonces", expresó Greene acerca de este álbum que fue inspirado en la naturaleza y lo pacífico. Desde los sonidos hasta letras, pasando por las texturas, colores y videos, todo fue concebido como una atmósfera alternativa, tropical y distinta a lo manejado con su predecesor, cuyas melodías eran oscuras y algo depresivas.
Ernest se crió en las afueras de Georgia, pero fue durante su estadía en la universidad de Atenas que tuvo que mudarse a Atlanta. Ambos sitios le dejaron recuerdos, experiencias y un linaje musical que utilizó para crear los temas que hoy en día conocemos, pues es bien sabido que el rock, como tradición en Georgia, se debe a R.E.M. Al preguntarle sobre lo que sonaba en los lugares de dichas poblaciones, mencionó: "Pocos clubes nocturnos están enfocados en la música electrónica, mayormente se escucha rough town o indie rock, cosas así; aunque sinceramente ya no los visito tanto ya que después de cualquier gira, prefiero quedarme en casa y trabajar en música nueva".
Washed Out es considerado uno de los principales exponentes del movimiento chillwave, al que incursionó vía MySpace. "Lo gracioso sobre chillwave, o el movimiento como tal, es que fue creado en internet; ahí circuló y si no hubiera sido por él, muchas corrientes musicales y mis temas no habrían sido escuchados".
Sabemos que la web es un edén para quienes buscan abrirse paso pero, ¿qué hay de aquellos artistas consagrados, como Thom Yorke o Yannis Philippakis, que están en contra de Spotify? "Plataformas como Pandora o Pitchfork son una manera moderna de exponerte como artista y crear una imagen; mostrar a la gente quién eres, lo que haces y buscar patrocinadores que financien tus tours y producciones. Existe una gran discrepancia ya que son pocas las ganancias que recibes, pero, para mí, es más importante darme a conocer como Washed Out y que la gente conozca mi trabajo".
Como sabemos, en 2010 Washed Out canceló su presentación en la primer edición del festival MtyMx, situación que por fin aclaró: "Dos chicos que tocaban conmigo tuvieron dificultades para salir del país; esto, aunado a otras complicaciones, provocaron que nuestra visita en México no pudiera llevarse a cabo y me arrepiento".
Greene resarció su ausencia un año después en el Hellow Fest, igualmente en la ciudad regia, y ahora viene de nueva cuenta para el Festival Trópico que tendrá lugar en Acapulco el 7 de diciembre, por lo que confesó: "No me puedo imaginar lo bellas que estarán las playas comparadas al clima actual de Georgia".
Apenas este domingo pudimos escuchar una nueva canción de la dupla británica Blood Red Shoes y esta mañana, a través de su sitio oficial, fue anunciada la salida de un nuevo álbum homónimo además del estreno del videoclip correspondiente a "The Perfect Mess", el cual fue filmado y editado por Margarita Louca.
A principios de mayo fue lanzado Silver Wilkinson, el material más reciente del multiinstrumentalista inglés Bibio, quien retomó el tema "Dye The Water Green" para hacer una versión extendida, así como "Wulf" y su lado b "Carbon Wulf", los cuales serán editados en un mini álbum que incluirá también "Dinghy", canción grabada en 2006 en compañía de Richard Robert.
The Green EP estará disponible a partir del 28 de enero y por lo pronto, ya podemos escuchar "Dye The Water Green".
