Aviador
Aviador
Chronic
2014
De las cenizas de la extinta banda, MiG (avión bélico ruso), que en palabras de sus integrantes “tenía un perfil gótico”, llega la primera entrega de este trío con base en la Ciudad de México.
En su debut homónimo Aviador galantea – sin abusar de ello – con capas de sonido, guitarras distorsionadas y disonancia. En ocho tracks la voz inmutable, plana e insensible de Juan Guerrero (vocalista y guitarra) funge como piloto para transmitir el sombrío mensaje de sus letras y aunque esconden bien sus influencias, hay un toque de oscuridad y perversidad que absorbe elementos del noise pop y vestigios de shoegaze para crear un sonido que se asemeja a la creciente escena española que abraza la oscuridad británica de los 80.
Más allá de temas como “Gravedad”, que está plagado de los rebuscados e innecesarios clichés de ambigüedad fantasiosa y temas espaciales (el cosmos, lo lunar, el sol) que parecen haberse enraizado en el lenguaje popular del rock nacional desde hace tiempo, el disco debut de Aviador se siente como un soundtrack apocalíptico en el que el denso sonido de la banda se funde para darle mayor credibilidad a la desilusión en sus letras.
La banda toma a la decadencia social y desesperanza como centro de su discurso. Tal es el caso de “No Futuro”, con un inicio que remonta a los lamentos de “El Fantasma De La Transición” de Triangulo de Amor Bizarro. En “Fin Del Mundo”, una de sus entregas más elocuentes, Aviador parece hacer referencia al sangriento conflicto bélico que ataca a nuestro país con versos como ‘¿cuántas balas tengo que contar para saber que estoy en guerra?’.
“Disparo”, una letra que – en palabras de sus miembros – hace alusión a la ola de violencia que se vivió hace uno años en Colombia (país de origen de su vocalista.) y, “Perdón”, que tampoco nos ofrece una perspectiva optimista con frases desgarradoras como ‘no más mentiras, no más de lo mismo’ o ‘guardemos todo y vámonos de aquí que esta ciudad se va a acabar’. Si a esto agregamos el sonido poco esperanzador y ruido azotado de Aviador, el resultado es melancolía pura embellecida en capas.
Pero en el disco también hay cupo para la vulnerabilidad personal. “Manifiesto”, el tema más largo del disco con más de seis minutos de duración y uno de los más arriesgados en el que llevan a otro nivel su obsesión por las capas de sonido.
Al escuchar el tema que abre la primera placa de Aviador, pensé que todo estaba perdido. Que era otro de los alumnos del Memo Rex Commander, su vía láctea y la ambigüedad rebuscada sin sentido pero me equivoqué. Un disco
bien logrado, por momentos perturbador que cautiva conforme avanza. Sólo falta ver hasta dónde llega su sonido en un escenario sin las comodidades que les ofrece la producción en el estudio.
