Noche de épico punk rock californiano en el Pasagüero con uno de sus nombres más grandes y un inesperado, además de monstruoso, quórum prácticamente asfixiante: Face to Face por primera vez en México.

El siempre presente talento nacional, para engalanar y demostrar a los visitantes de qué va la oferta musical local, arribó en punto de las 21 h con los capitalinos Tungas, quienes tomaron el escenario para ser recibidos con algunas ovaciones y una que otra chiflada por ser los ‘nuevos’ en esto. Recién lanzado su LP debut, Vamos Perdiendo el Corazón, que los ha llevado en una intensa gira toda la república, el conjunto liderado por Aldo Camalle interpretó “Dicen Que Estoy Muerto” y “Brindemos” más un cover a “Defiance” de los españoles Chicharrica.

Durante un descanso se cambió el equipo, y mientras amigos e integrantes de otras bandas se encontraban y abrazaban efusivamente, Axpi subió al escenario para abrir los primeros pits con la gutural voz de Criado y la pesada batería de Silas. Considerara como una de las bandas con más trayectoria en el punk rock nacional, Axpi fue recibida de gran manera y correspondió con un recital a la altura, seguidos de Gula, otra banda cuya carrera les hacía también totales merecedores del gusto de compartir escenario con Face to Face en su primera visita a nuestro país.

Llegó la media noche y entre otros promotores de conciertos de punk, integrantes de bandas como KLH, Última Victima, Dolores y hasta Garrobos, que encontraban la manera de no morir asfixiados entre el público que parecía ir más allá del recinto lleno, es decir, un posible sobrecupo, Danny Thompson, Scott Shiflett, Chad Yaro y Trever Keith, alineados bajo el nombre Face to Face, arrancaron con “You’ve Done Nothing” desatando la locura en la sala.

La euforia fue inmediata, el sonido perfectamente ecualizado con un juego de luces elemental pero certero; “Struggle”, “Velocity”, “Overcome” y “Complicated” sonaron impecables y más que apelar a la nostalgia o a la remembranza, sonaron vigentes, frescas y atemporales. Los innumerables agradecimientos y señalamientos al mejor público del mundo se sintieron de más cuando brincos, empujones y gargantas desgarradas eran el estelar del show.

Tras poco más de una hora llegó un especial regalo para encore: “Bikeage” de Descendents, para que aquellos con playeras de Fat Wreck Chords, Lagwagon, NOFX y, por supuesto, de las distintas versiones del vocalista, Milo, se volvieran completamente locos. Siguieron “It’s Not Over”, “Disconnected” y, con la misma velocidad con la que la banda dio todo de sí, se retiraron y dejaron libre a la masa de gente que con sonrisas, lágrimas y borrachera, vivió uno de los mejores conciertos de punk rock en esta ciudad en mucho, mucho tiempo.

Días grises en una ciudad en la que la música siempre encuentra espacios, o mejor dicho, nunca deja de ocuparlos. Siete años después, aquella hoja que llegó volando para posarse por primera vez en nuestras mentes regresó con nuevas creaciones y el mismo ímpetu de fabricar grandiosas melodías.

La agrupación simplemente llamada Gloom comenzó a maquilar sus notas y a mutar. La costumbre de rotar la alineación de una misma banda, cambiar de instrumentos para demostrar talentos y sentimientos diferentes, dio como resultado una agradable muestra musical local para comenzar con las emociones; una propuesta que debe ser escuchada más allá de esta velada.

Y se hizo la luz; “The Light” destelló y los 4 integrantes de la banda comenzaron la concentración, cada uno en su instrumento, tejiendo el telar sónico que nos cubriría y las melodías que nos alentarían a callar a los que platicaban en voz alta, a disfrutar de las creaciones tenues y los visuales evocadores.

“Stretched home” y sus beats hipnóticos, “Descent”, otra muestra de lo más reciente de estos 4 fantásticos y concentrados. Jimmy Lavalle, la mente que hace crecer las ramas del árbol, dando la bienvenida a la gente que escuchaba atenta y denotando el entusiasmo por ver de regreso a The Album Leaf en esta ciudad donde parece que no deja de cambiar el clima.

Imágenes de caminos y las luces de una rueda de la fortuna iluminando el rostro de una chica sonriente de fondo, la trompeta que apareció de repente en “Low Down”, la felicidad de “Stand Still”, la batería incesante de “Images” como el galope de un corcel que nos llevaría cada vez más lejos.

“Always For you” fue el destello que faltaba, el rayo de sol entre las nubes grises que nos han aquejado, el respiro siempre necesario, la inspiración y la nostalgia por esos nombres que retumban y se recuerdan, esos que se gritan en la mente, los que faltan y se disipan, las razones que quedan en el aire: “it was always for you”, y la espera que termina por cantar y sentir dicha canción.

“Twentytwofourteen” y el silencio necesario para apreciar cada golpe a las teclas del piano rhodes, los discretos tremores del xilófono, emisores y receptores conectados por una dulce melodía.  “Vermillion” fue el final perfecto, la hoja siguió su camino, nos había abandonado de nuevo y la lluvia nos esperaba afuera, y así como las nubes chocan, los charcos se secan y los pronósticos del clima son efímeros y erróneos, esperamos que el viento nos devuelva a esta banda en carne viva mientras nos dure el recuerdo de esta noche de gente ordinaria y música extraordinaria.