"Knowing We'll Be Here", nuevo video de Daniel Avery

Con apenas una producción discográfica en su haber, Daniel Avery se ha convertido en uno de los DJs y productores más relevantes de la escena de la música electrónica actual.

Su álbum debut, Drone Logic, llegó el año pasado y de éste se desprende el sencillo "Knowing We'll Be Here", cuyo video oficial fue dirigido por Joshua Lipworth, quien ya había trabajado con Avery para el video de "Drone Logic", mismo que puedes ver aquí abajo.

Thurston Moore estrena banda

Si ya nos había emocionado la noticia de que en septiembre llegará a las tiendas The Best Day, el nuevo álbum en solitario de Thurston Moore, el más reciente anuncio de la banda que acompañará al ex vocalista de Sonic Youth nos dejó sin palabras.

Bautizada simplemente como The Thurston Moore Band, esta alineación tendrá entre sus filas a su ex compañero Steve Shelley en la bateria, Debbie Googe de My Bloody ValentineJames Sedwards de Chrome Hoof y muchos más, solo para que se vayan dando una idea de la calidad que tendrá.

Lucero anuncia álbum en vivo

Con 14 años de trayectoria y nueve producciones editadas, Lucero se ha convertido en una de las agrupaciones referentes del llamado country-punk.

Por esta razón era justo y necesario el lanzamiento de un álbum que recabara lo mejor de su repertorio, y tal parece que la banda nos escuchó puesto que fue anunciada la salida de Lucero: Live From Atlanta, que contiene las 32 canciones que interpretaron durante tres días en el Terminal West de Georgia en noviembre del año pasado.

Dicho material llegará a las tiendas la próxima semana, el 12 de agosto para ser más exactos, en versión digital, CD y un Box Set que incluye cuatro vinilos. Aquí les dejamos unos adelantos:

Nuevo video de Franz Ferdinand

El quinto tema de Right Thoughts, Right Words, Right Action, el más reciente álbum de Franz Ferdinand, fue elegido como sencillo oficial y hoy estrena video.

Se trata del tema "Stand On The Horizon", en cuyo acompañamiento visual podemos observar a la banda interpretando dicha canción frente a la atípica audiencia de un hotel de descanso a la orilla del mar.

Brian Setzer comparte video para "Let’s Shake"

Semanas atrás, Brian Setzer presentó "Let’s Shake", sencillo que se desprende de su nueva producción, Rockabilly Riot! All Original, que llegará a las tiendas durante los próximos días.

Ahora, quien también fuera líder de Stray Cats decidió compartir el videoclip oficial del mismo, el cual fue dirigido por el artista plástico Kii Arens.

JJ comparte su nuevo álbum

A dos semanas del lanzamiento oficial, la agrupación sueca JJ decidió compartir su nuevo álbum de estudio, V, a través de NPR.

Dicha placa marca el regreso de la banda tras un largo descanso de cinco años, durante los cuales compartieron algunos temas inéditos pero ningún material de larga duración.

V está disponible a partir del 19 de agosto vía Secretly Canadian/Sincerely Yours.

Cóctel de géneros y ¿perdición?

Un festival, dos locaciones, quince bandas y más de ocho horas de música; así se vivió el gran día del Festival Antes.

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El Bahía Bar, ubicado a un costado de la Biblioteca de México en la colonia Juárez, abrió sus puertas a las cinco de la tarde para recibir al poco pero impaciente público que esperaba ver una propuesta musical diferente.

Los encargados de abrir show fueron los capitalinos Annapura, que con su sonido oscilante entre el crust y thrash, encendieron el ánimo e hicieron headbangear a algunos de los presentes con los temas “Armas de control” y “Cólera”.

Buried Under Stars, proyecto que inició únicamente con Mauricio Avendaño, pero que ahora está formado por otros tres integrantes, imprimió al lugar su sello lo-fi más otro tanto de psicodelia.

Después de este suave viaje, llegó el turno de Terror Cósmico, quienes hicieron vibrar el escenario tan solo con los potentes y distorsionados sonidos de la guitarra de Javier y la estruendosa batería de Nicolás, de la mano de temas de su nuevo material, Muerte y Transfiguración, entre ellos “De las profundidades” y “El extraño”. Plus: llevaron comida vegana para que pudieras darte un snack entre cambios de banda (¿acaso no son los mejores?).

Para abandonar un poco el campo de batalla, los originarios de Tijuana, Vaya Futurohicieron sonar su pop-noise dentro de un Bahía que empezaba a llenarse un poco más y pudo apreciar la confianza de los cuatro jóvenes que se entregaban a un respetable que los abrazó con cálidos aplausos después de interpretar “Nada que no quieras” o “Sombras en el mar”.

Para coronar uno de los mejores momentos de la noche, el garaje puertorriqueño de AJ Dávila arribó al escenario y puso a bailar a una notable cantidad de asistentes. Él se divertía, bebía, fumaba y bromeaba con sus seguidores que estaban fascinados con el carisma del cantante y su característico acento boricua.

Mientras tanto, el Capitán Gallo, un venue más pequeño e íntimo ubicado a unas cuantas calles del Bahía, se llenaba de intervenciones audiovisuales y música de géneros más electrónicos, por ejemplo System Error con una mezcla de lo-tempo con techno o Las Brisas, proyecto capitalino que combina el drone y noise.

La fiesta se extendió hasta altas horas de la madrugada (el evento oficialmente terminaba a las seis de la mañana del día siguiente), y, en conclusión, a pesar de que el Festival Antes tuvo poca respuesta (al menos este día), no dejó de ser una invitación a salir de lo común, conocer nuevas bandas y gente.

Eso sí, también fue cuna de perdición, pues varios de los asistentes ya andaban hasta las manitas por lo que bailaban como muñecos de trapo y era algo realmente divertido de ver.

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Music Wins Festival 2014 en Argentina

Como parte de la creciente oferta de conciertos en la Argentina, un nuevo festival musical llega con paso firme para integrarse al circuito de los mismos.

El festival cuenta con una interesante curaduría que apuesta por una propuesta del corte indie tanto nacional como internacional; así como en México tenemos el Festival NRMAL i en Chile el Primavera Fauna, Music Wins Festival también será un portal para descubrir talento emergente por parte de una iniciativa de Indie Folks,

Entre los nombres fuertes encontramos a los australianos Tame Impala y los escoceses y referencia del post rock,  Mogwai, mientras que en el talento nacional argentino no podía faltar El Mató a un Policía Motorizado, y Los Alamos.

La distribución de días es la siguiente y para más información sobre boletaje y horarios, no duden consultar http://www.musicwinsfestival.com 

Dia 1 – Domingo 23 Noviembre
2ManyDJs (DJ Set)
Metronomy
The 2 Bears
Floating Points
Morbo y Mambo
Four Tet

Dia 2 – Lunes 24 Noviembre
Tame Impala
Beirut
Mogwai
Yann Tiersen
Real Estate
Erlend Øye and the Rainbows
Pond
Astro
Los Álamos
Los Coming Soon
Dietrich
Delta Venus
Mompox

Minus The Bear: Una íntima y fugaz presentación

Cuatro años tuvo que esperar el público mexicano para esta noche; Minus The Bear, la agrupación originaria de Seattle, regresaba a México para brindarle a sus fans una noche íntima y llena de sus mejores canciones.

Eran las 8:26 cuando El Plaza Condesa se sumió e una total obscuridad para recibir a la banda. Los músicos aparecieron en el escenario y antes de comenzar a tocar, agradecieron a todos su asistencia.

Jake Snider, Dave Knudson, Cory Murchy, Erin Tate y Alex Rose eligieron “Steel and Blood” para abrir su concierto, estableciendo rápidamente una conexión con el público. El baile, los aplausos, brincos y voces a coro no se hicieron esperar, y al terminar la primera canción, Cory y Jake levantaron sus bebidas para brindar, ante lo que los fans levantaron sus vasos de igual manera.

La presentación continuó con “My Time”, “Summer Angel” y “The Fix”, cada una perfectamente acompañada por efectos en las luces que brindaban la atmósfera adecuada para dejarte llevar por las melodías.

Los cientos de personas reunidas bajo el cobijo de El Plaza disfrutaron durante una hora y cuarto las canciones que Minus The Bear preparó para esta presentación. Aunque fueron pocas las palabras que los músicos dirigieron a sus fans, la gente estaba en completa conexión y sintonía con el grupo, saboreando cada minuto de la presentación.

La noche estuvo repleta de calidad musical por parte de la agrupación, quienes no solo ofrecieron una amplia selección de su repertorio musical, sino que dejaron un muy agradable sabor de boca tras escuchar solos de guitarra, cambios rítmicos, efectos especiales y de voz que superaron por mucho cualquier grabación de estudio.

En el setlist no podían faltar canciones como “Into the Mirror”, “Dr L’ling”, “Diamond”, “Knights” y “Drilling”, que fueron de las más aclamadas. México llevaba mucho tiempo esperando su regreso y por ello cuando Minus The Bear terminó de tocar la última canción que Jake Snider había anunciado, los gritos de “otra, otra, otra” no cesaron hasta que la agrupación regresó a tocar dos temas más.

“Spritz!!! Spritz!!!” y “Pachuca Sunrise” fueron las canciones con las que Minus The Bear se despidió de México, no sin antes expresar su agradecimiento y sus intenciones de regresar nuevamente a nuestro país en un futuro cercano.

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Green Jelly: de preferencia véase borracho

Un momento esperado por varios, situación de sorpresa y otros hasta jurarían que se trataba de un evento prácticamente histórico, pero lo que es un hecho es que, sin lugar para la duda, fue el concierto más bizarro y ‘exótico’ que el Pasagüero haya visto en su existencia.

Green Jellÿ, desde Nueva York, pisó por primera y única ocasión un escenario mexicano con todo y su carnaval de peluches, disfraces, pesadas y ridículas canciones como sí de una puerta a otra dimensión donde todo por un momento dejó de tener sentido.

Antecedido por las presentaciones de Bestia Cardiel (éstos últimos que de origen venezolano que se ganaron al público con una propuesta de altos decibeles, veloz, precisa y original), en punto de la media noche se anunció a través de las bocinas que sería un show participativo y de alta interacción, pero sobre todo, si no se estaba borracho, sería "la cosa más estúpida que hayan visto en su vida".

Subió al escenario el grupo de punk rock local Los Viejos junto con otros músicos de apoyo invitados y Green Jellÿ aterrizó sobre el entarimado grabando y pidiendo a gritos que se le diera ‘el dedo’ a la cámara para proseguir con invitar a al menos diez personas a disfrazarse con la utilería respectiva.

Por fin inició el show con el tema principal de la banda y sus tres cochinitos acompañados por el lobo, además de Elmo y un puñado de amorfas criaturas bailando que desfilaron y hasta hicieron mosh durante todo el show. Tras un cambio de vestuario sonó “Obey the Cowgod”, para proseguir con uno de los momentos más memorables y, sí, épicos del concierto: “Anarchy in Bedrock”, versión de Los Picapiedra del clásico de Sex Pistols con todo y Pedro Picapiedra con mowhak cantando a todo pulmón.

Se invitó a los presentes a sentarse para brincar en “The Bear Song", clásico tema infantil de origen anglosajón sobre darle vuelta a la montaña y brincar, y hasta corear una y otra vez la respuesta de los tres cerditos ante el soplido de lobo feroz. Todo con requintos y jams a “Smell Like Teen Spirit” entre canción y canción para no aburrir en el cambio de marionetas y utilería (detalle que les vendría bien a Flaming Lips, cuyo error es siempre permitir el silencio abismal entre canción y canción).

Durante todo el show, Jellÿ se la pasó gritándole a la audiencia, pero siempre preguntando si todo estaba en orden, cual maestro de ceremonias o Boy Scout supremo que checa el estado de su tropa. Una hora de show y quién sabe cuántas canciones y marionetas despedazadas por el baile, pero llegó el momento de la invasión al escenario con “Three Little Pigs” y “Anthem”, con un final que se repitió al fastidio: "¡Gracias México!", una y otra vez.

Sin preámbulos, Jellÿ agradeció a todos por haber logrado un Pasagüero casi lleno y sobre todo, seguir el juego de su puesta en escena ya que al final, todo es estúpida diversión.