DITZ llega con “Don Enzo Magic Carpet Salesman” y “Kalimba Song”

Melodías cautivadoras.

DITZ, la banda inglesa, ha vuelto a cautivar a la escena musical con sus nuevos sencillos "Don Enzo Magic Carpet Salesman" y "Kalimba Song". Estas piezas no solo resaltan la versatilidad del grupo, sino que también invitan a una profunda exploración de su característico sonido post punk.

"Don Enzo Magic Carpet Salesman" es un viaje sonoro enérgico, con guitarras afiladas y percusión implacable, creando una atmósfera tensa y dinámica que reafirma la audacia experimental de la banda.

‘Don Enzo’ surgió como una maqueta que Jack Looker grabó tras finalizar nuestra gira a principios de año. Empezó siendo un solo movimiento corto, pero después de que le añadiera la letra y se la enviara, me la devolvió con cinco minutos más de música, creando una estructura en tres partes. La canción refleja mi frustración con el arte generado por IA: la primera parte reacciona al problema, la segunda está escrita desde la perspectiva de la IA y la sección final representa el último suspiro del arte auténtico antes de ser eclipsado por la producción artificial”, explicó Francis.

"Kalimba Song" revela una faceta diferente, incorporando la kalimba para añadir melodía y exotismo. Este contraste entre post punk tradicional y el brillo etéreo de la kalimba resulta en una pieza intrigante e introspectiva, mostrando la capacidad de DITZ para experimentar sin perder su esencia emocional.

Ambas pistas son un testimonio del continuo crecimiento y evolución de DITZ y una excelente introducción para aquellos que buscan descubrir una de las propuestas más emocionantes del panorama musical actual.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

GRTSCH estrena “FILO” con Tino El Pingüino

Una mezcla de géneros imposible de ignorar.

Grethel Zavaleta, mejor conocida como GRTSCH, cierra el 2025 con el lanzamiento de "FILO", un tema explosivo en colaboración con Tino El Pingüino. Esta nueva creación fusiona magistralmente el rap con la energía del hardstyle, logrando una atmósfera potente donde cada ritmo y rima impactan profundamente.

La unión de GRTSCH y Tino El Pingüino, dos figurones de la escena mexa, genera una química vocal diferente. Juntos, tiran unas rimas llenas de fuego, energía y honestidad, demostrando un talento que va más allá de generaciones y que seguro va a prender a los fans más clavados del género.

Escucha aquí:

GRTSCH es una mujer empoderada que utiliza su plataforma para amplificar un mensaje significativo. Ha transformado el género urbano y sus derivados, tradicionalmente dominados por narrativas específicas, en un vehículo para expresar sus ideas y perspectivas. Su música es un testimonio de fortaleza, resiliencia y autoafirmación, resonando con una audiencia que busca voces auténticas y representativas. A través de sus letras y su presencia escénica, GRTSCH no solo entretiene, sino que también inspira y empodera a sus seguidores, demostrando que el arte puede ser una poderosa herramienta para el cambio social.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

 

The Weather Station presenta “Airport” y “Only The Truth”

Honestidad, búsqueda y folk.

Tamara Lindeman, la cantautora canadiense conocida como The Weather Station, sigue deleitando a críticos y seguidores con su distintivo estilo folk, que se caracteriza por ser reflexivo y profundamente lírico. Sus canciones "Airport" y "Only The Truth" se destacan por su conmovedora resonancia, invitando a la introspección y a una profunda conexión con la experiencia humana.

Lindeman explora la transitoriedad y las emociones complejas en "Airport", donde los aeropuertos se convierten en escenarios poéticos que evocan la agridulce sensación de ir y venir, transformando lo mundano en poesía. "Only The Truth" es una declaración directa sobre la búsqueda de la honestidad, indagando en la necesidad de confrontar la realidad y presentando las emociones en su forma más pura, invitando a la reflexión sobre la autenticidad.

Había muchas canciones potentes que no entraron en Humanhood porque el álbum tenía una narrativa muy definida que seguir. 'Airport' era una de ellas y me alegra poder publicarla ahora. Siempre he odiado los aeropuertos; me parecen tan deshumanizantes. Esta canción cuenta la historia de una persona que intenta imitar lo que la rodea; esa especie de desconexión, esa indiferencia, esa actuación como si no te importara nada, incluso cuando en realidad sí te importa. En el fondo, sin embargo, subyace, por supuesto, un anhelo intenso y la esperanza de algo vivo que parece imposible”, expresó la cantante.

Ambas canciones, a pesar de sus temáticas y atmósferas distintas, llevan el sello inconfundible de The Weather Station: una artesanía musical meticulosa, letras que invitan a la reflexión y una honestidad brutal en la expresión artística. Con estas dos piezas, Tamara Lindeman reafirma su posición como una de las voces más importantes del folk contemporáneo, demostrando una vez más su maestría para capturar la esencia de la experiencia humana en su forma más pura.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Hipnosis 2025 (Día 1)

El buen trip está en rodearte de la música que amas.

Hipnosis abrió el portal y el trip inició. Esta es la primera ocasión en la que el festival cuenta con dos días de música, y para ello, las fechas elegidas fueron las de las visitas de las ánimas en México: el 1 y 2 de noviembre.

Desde el inicio del festival se notaba la vibra espectral. La gente comenzó a llegar con disfraces de películas de terror y maquillaje de calaveras. Y es que, en la tradición mexicana, estos dos días representan la unión con los difuntos, y esto fue entendido, e incluso respetado, por los músicos en el escenario, quienes en su mayoría eran extranjeros con un profundo aprecio por nuestro país y su cultura.

Hipnosis 2025 color

Algo que los fans agradecen del festival Hipnosis es su escenario gemelo. Se trata de dos escenarios montados en un mismo punto: mientras en uno toca una banda, en el otro se prepara todo lo técnico para el siguiente acto. De esta forma, la música nunca para; la fiesta nunca se detiene. Además, no es necesario desplazarse o correr hacia otro escenario: todo sucede en un mismo lugar agradable, con pasto, zona de comida cercana y gradas de acceso libre para mayor comodidad.

Mirror Revelations fue la banda encargada de arrancar la tarde de Hipnosis. Esta forma parte de las llamadas bandas de letras chiquitas del cartel, talentos que año tras año demuestran en Hipnosis que el talento local merece atención internacional. La banda mexicana ofreció un set tan disruptivo que casi no hubo palabras de interacción con el público, pero siempre estuvo presente su mensaje más leal: hay cosas que no se pueden evitar y que, aunque uno quiera resistirse, la música te obliga. Si algo te afecta y está afectando a muchísimas personas, ¿por qué no llevarlo a la música?.

Mirror revelations hipnosis 2025

Para DVTR parecía complejo enfrentarse al escenario: el dúo canadiense salió únicamente con guitarra y micrófono, lo que hacía parecer que le faltaba algo a su set, el cual reemplazó a la banda californiana Dummy. Sin embargo, al comenzar la segunda canción, la vibra cambió completamente y captaron toda la atención del público, que apenas comenzaba a acumularse frente a los escenarios.

DVTR, al igual que Mirror Revelations y otras bandas, caminaron durante la tarde y noche por el festival Hipnosis conviviendo con fans y amigos. Parte de la magia de Hipnosis es que estos artistas son mucho más cercanos al público que en cualquier otro festival, donde las jerarquías están muy marcadas y los accesos son limitados.

La tarde continuó con Population II, Utro y Skinshape. Bajo un sol que poco a poco se ocultaba para dar paso a la oscuridad, este bloque musical fue una montaña rusa de emociones. Y es que se trataba de ver en el escenario a los nominados al Premio Polaris de Música 2024, a la agrupación alterna de Motorama y al multiinstrumentista y leyenda británica William Dorey.

Al caer la noche subió al escenario Geordie Greep. Después de una mágica prefiesta Hipnosis en el Foro Indie Rocks!, donde se presentó junto a DVTR y otras bandas, llegó ante un público ansioso por conocer en vivo la locura de su música. Al comenzar su set, un reloj gigante proyectado en la pantalla de los visuales marcaba la hora, los minutos y los segundos del tiempo real que compartían todos los asistentes del festival. Esto puede tener distintas interpretaciones, pero la más mencionada fue que el músico inglés buscaba hacer consciente a su público del momento que estaban viviendo. Ver la hora, de alguna forma, da sentido a nuestras acciones porque demuestra que las cosas avanzan, transcurren, y que todo principio tiene un fin. Mientras Geordie Greep ofrecía un set impecable y psicodélico, algunas personas del público alzaron sus celulares mostrando videos de Super Mario Kart, haciendo referencia a que la música que escuchaban bien podría ser la banda sonora de ese videojuego.

Geordie greep hipnosis 2025

Lo que pasa con Hipnosis es que ya es el festival alternativo independiente por excelencia. Su magia está en que logra traer a bandas que no encajan en otros festivales. En este sentido, Hipnosis abre un abanico de oferta cultural en un nicho que había sido olvidado por el mainstream.

La noche continuó con Panchiko y Japanese Breakfast, quienes subieron al escenario disfrazados, al igual que el público que los observaba, grababa y coreaba sus canciones. En el escenario, Michelle Zauner apareció vestida de Kiki, protagonista de la aclamada película de 1989 escrita, producida y dirigida por Hayao Miyazaki: Kiki’s Delivery Service. Este disfraz no fue casualidad: Kiki, dentro de la película, es una niña que debe dejar su lugar de origen y conseguir trabajo en una nueva ciudad para poder forjar su camino y cuidarse a sí misma y a su gato. Definitivamente, Kiki es uno de los personajes más admirables de Hayao Miyazaki, y Michelle Zauner le dio una nueva identidad musical a su historia.

Japanese breakfast hipnosis 2025

Por primera vez en México, desde sus orígenes a finales de los años ochenta, Pavement se presentó ante un público ansioso por escuchar su música en vivo. Este fue el acto que unió a públicos de todas las edades. La euforia fue total cuando sonó “Harness Your Hopes”

Acto seguido, Molchat Doma se apoderó de la noche. Es increíble imaginar cómo un grupo de un lugar tan lejano y diferente a México conectó de manera tan poderosa con este público. Aunque aquí los días son coloridos, soleados y llenos de energía, los mexicanos abrazan el post punk ruso como ningún otro público. 

Molchat doma hipnosis 2025

Finalmente, la noche cerró con The Horrors, la banda británica que comentó estar alegre por cerrar y coronar la noche de sábado del festival Hipnosis. Con un set que recorrió toda su discografía, Faris Badwan hizo un performance esquizofrénico en el escenario: luchaba con fantasmas imaginarios y movía su cuerpo fusionándose con el humo del escenario en el que se perdía su figura. 

En Hipnosis hay proyectos que han luchado por existir con nuevas alineaciones y diferentes géneros musicales. Es un festival que cree en las bandas de su curaduría. Hipnosis encontró su público, y su público siempre será Hipnosis. A pesar de ser relativamente nuevo, este paso a convertirse en un festival de dos días es un gran acierto. Las personas siguen creciendo junto a Hipnosis, y más públicos se suman año con año. Esta edición es la continuación lógica del festival de música independiente y alternativa más grande e importante de la Ciudad de México.

Mantente pendiente de la cobertura a través de Indie Rocks!

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

Nuevos Discos del 25 al 31 de octubre

Las novedades musicales de esta semana ya están aquí. ¿Listo para seguir expandiendo tu playlist?

Artista: Anna von Hausswolff
Disco: Iconoclasts
Label: Year0001

Artista: Avatar
Disco: Don't Go In The Forest
Label: Black Waltz

Artista: Chat Pile & Hayden Pedigo
Disco: In the Earth Again
Label: Computer Students

Artista: Cuauh
Disco: Amanecí en el Cielo
Label: Inmadurez Records

Artista: Daniel Avery
Disco: Tremor
Label: Domino

Artista: Florence + The Machine
Disco: Everybody Scream
Label: Polydor

Artista: Guided By Voices
Disco: Thick, Rich And Delicious
Label: Self-Released

Artista: Gumm
Disco: Beneath The Wheel
Label: Convulse

Artista: Kodak Black
Disco: Just Getting Started
Label: Capitol

Artista: Now, Now
Disco: 01
Label: Moodring Records

Artista: Psychedelic Porn Crumpets
Disco: Pogo Rodeo
Label: What Reality?

Artista: Sevdaliza
Disco: HEROINA
Label: Twisted Elegance

Artista: The Belair Lip Bombs
Disco: Again
Label: Third Man

Artista: The Charlatans
Disco: We Are Love
Label: Self-Released

Artista: Trivium
Disco: Struck Dead EP
Label: Roadrunner

Artista: Various Artists
Disco: Killed By Deaf: A Punk Tribute To Motörhead
Label: Murder One

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Depeche Mode comparte “In The End”

Un track que captura la melancolía y la inevitabilidad del tiempo.

Depeche Mode, referentes del synth-pop y la electrónica, han lanzado su nuevo sencillo, "In The End", ya disponible en todas las plataformas de streaming. El track, que aborda temáticas profundas e introspectivas, fue grabado durante las sesiones de su álbum de 2023 Memento Mori y aparecerá en el lanzamiento físico de su nueva película Depeche Mode: M.

Con una producción impecable y las inconfundibles texturas electrónicas que caracterizan su sonido, "In The End" se sumerge en temas de reflexión, cierre y la inevitabilidad del tiempo. La voz de Dave Gahan, cargada de su habitual dramatismo y vulnerabilidad, se entrelaza con las complejas capas de sintetizadores y ritmos hipnóticos, creando una atmósfera tanto sombría como esperanzadora.

Dale play a continuación:

Este lanzamiento precede a los rumores de un próximo álbum y una posible gira mundial, lo que ha generado una gran expectación entre la legión de fans de la banda. "In The End" no solo refuerza el legado de Depeche Mode, sino que también demuestra que, décadas después de su formación, la banda sigue siendo una fuerza creativa vital en el panorama musical.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Tyler, The Creator reflexiona sobre el fin de una era

El rapero revela que planeaba tomarse un descanso prolongado de la música tras el lanzamiento del álbum.

Tyler, The Creator celebra el primer aniversario de CHROMAKOPIA con una edición deluxe titulada CHROMAKOPIA+, que incluye una canción inédita llamada “Mother”. En una extensa reflexión publicada en redes sociales, el músico reveló que este álbum estaba pensado originalmente como su “último disco por un muy largo tiempo”.

Lanzado en octubre de 2024, CHROMAKOPIA representó un punto de inflexión en la carrera del artista californiano, seguido por Don’t Tap The Glass el pasado verano. Ambos proyectos alcanzaron el número uno en el Billboard 200, consolidando a Tyler como uno de los creadores más singulares y consistentes de su generación.

El tema “Mother”, incluido ahora en la versión ampliada, fue en realidad el primer corte compuesto para el álbum, en 2020. “Todavía no sé por qué lo quité en el último minuto”, comentó Tyler. “Es, en esencia, la pieza que da base a todo el disco.”

En su publicación, el artista también reflexionó sobre el proceso creativo y el significado personal detrás del proyecto:

Planeaba que este fuera mi último álbum por mucho tiempo. Hacer la gira grande, desaparecer, solo aparecer para papeles en películas. Ver cómo se siente una vida sin el trabajo como prioridad. Pero amo hacer cosas, es difícil alejarse.”

A lo largo de CHROMAKOPIA, Tyler construye un universo sonoro que refleja su conflicto interno y su fascinación por el caos. Canciones como “Hey Jane”, “Thought I Was Dead” o “I Killed You” combinan sensibilidad, frenesí y una energía que abraza lo imperfecto como forma de belleza.

El lanzamiento de CHROMAKOPIA+ no solo marca un año de éxito, sino también una pausa introspectiva en la trayectoria de un artista que ha aprendido a mirar hacia adentro sin perder el impulso creativo.

Ha sido un año increíble. A quienes aman este trabajo, quiero saber qué les ha hecho sentir. Espero que siga teniendo peso en sus vidas.”

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

“INC.”, el nuevo video de Mengers

Los pandas se rebelan contra el cansancio y el despojo urbano.

La banda mexicana Mengers continúa su ascenso musical con el poderoso videoclip de su sencillo "INC.". Este lanzamiento refuerza la promoción de su más reciente álbum, Flavio, el cual fue lanzado exitosamente el 10 de octubre a través del sello Symphonic.

El videoclip, dirigido por Azael Arroyo, es una potente manifestación de caos y disidencia a través del ruido. Para el lanzamiento, una "guerrilla" de pandas interrumpió la capital por treinta minutos, la duración del álbum Flavio, ejecutando explosiones simbólicas en puntos de poder económico (bancos, supermercados, Torre Mitikah) para generar incomodidad y recuperar el espacio colectivo.

La acción de los pandas refleja un sentimiento colectivo: enmascarado, anónimo, desplazado pero con dignidad, los protagonistas intentan destruir esos símbolos vacíos solo frecuentados por el consumo irracional", se lee en el comunicado de prensa.

Dale play aquí.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Entrevista con Spiritualized

Entre el ruido, la fe y la eternidad.

Jason Pierce habla sobre el legado de Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space, la búsqueda constante de nuevas formas de sentir la música y su regreso a México para presentarse en el festival Hipnosis.

A más de tres décadas de haber iniciado Spiritualized, Jason Pierce —mejor conocido como J Spaceman— sigue expandiendo los límites entre el rock, el gospel, el jazz libre y la psicodelia. Desde su debut en los 90 hasta convertirse en una de las bandas más influyentes del espacio sonoro contemporáneo, su obra ha permanecido inmune a las modas.

En conversación con Indie Rocks!, el músico británico reflexiona sobre cómo su arte ha sobrevivido al paso del tiempo, el peso del azar en los clásicos, y la energía que lo motiva a seguir llevando su música a escenarios como el del festival Hipnosis, donde Spiritualized ofrecerá su primer show en México en noviembre.

Indie Rocks!: Jason, es un placer hablar contigo. Para empezar, tu música siempre ha combinado géneros muy distintos —del gospel al space rock, del soul al free jazz—, pero todo parece fluir con naturalidad. ¿De dónde nace esa mezcla tan particular?

Spiritualized: ¿De verdad te parece una combinación aleatoria? Para mí siempre ha tenido sentido. En Spacemen 3 y luego en Spiritualized escuchábamos muchísima música. Cuando encuentras algo que te emociona, quieres más de eso. Empiezas a ver las conexiones entre géneros, los árboles genealógicos de la música.

Cuando descubres a The Stooges, inevitablemente llegas a MC5, y en los carteles de MC5 estaba Sun Ra, así que terminas encontrando el jazz y el free jazz. Luego ves que MC5 amaban a The Troggs, una banda inglesa, y de pronto todo está conectado. Los grupos sesenteros tocaban versiones de Motown, y eso te regresa a Detroit. Todo se une.

Por eso nunca sentí que fuera un gran salto poner gospel junto a free jazz o rock and roll. Siempre estuvo ahí. Así es como funciona la música: todo acaba conectándose a las mismas raíces.

Indie Rocks!: Me gusta cómo hablas de esos “puentes” entre géneros. ¿Sigues escuchando música de la misma manera que en los 90, cuando empezó el proyecto?

Spiritualized: Sí, totalmente. Todavía busco música nueva, algo que no haya escuchado. Antes todo era de boca en boca o compartiendo cintas entre amigos. Encontrar un disco raro era una aventura. Ahora todo está a un clic. Es más fácil, pero también abrumador. Puedes escuchar todo el catálogo del soul o del garage de los 60 en una sola página. Pero eso no quita la magia de lo que te mueve. No escucho música por rareza o colección, sino porque me hace sentir algo.

He pasado mi vida evitando tener un trabajo “real”. Así que tengo mucho tiempo para jugar con la música. Y sigo buscando eso: canciones que empujen los límites o digan algo de una forma nueva.

Indie Rocks!: Mencionas ese contraste entre tener un “trabajo real” y dedicarte a la música. Pero en realidad lo tuyo parece uno de los trabajos más reales que existen: comunicar algo profundo a millones de personas.

Spiritualized: (Ríe) Gracias, eres muy amable. Supongo que tienes razón.

Indie Rocks!: Uno de los discos que más aparece en listas de “álbumes de culto” es Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space. ¿Cómo vives hoy, en 2025, el legado de ese álbum?

Spiritualized: Es bueno que la música dure, pero desde el principio fue escrita para eso. Nunca intenté hacer algo “de moda”. No quería que sonara como el sonido del momento, porque ese tipo de música se queda atrapada en su década.

Si un disco solo te recuerda a los 70 o a los 90, se vuelve un souvenir del tiempo. Pero si logra atravesar generaciones, es porque tiene algo más. Claro, es un gran cumplido que la gente siga conectando con ese álbum.

También hubo suerte. En la música hay mucho azar. No siempre los mejores discos son los que más venden, sino los que tuvieron los recursos y el momento adecuados. Con ese álbum todo se alineó: las canciones, el título, el apoyo de prensa. Pero el disco anterior, Pure Phase, me parece igual de bueno. Simplemente no tuvo la misma fortuna.

Indie Rocks!: En noviembre te presentas en México como parte del festival Hipnosis. ¿Qué nos puedes adelantar sobre el show?

Spiritualized: Aún no empezamos a armar el set, pero lo que tengo claro es que no me interesa replicar los discos al pie de la letra. Muchos grupos hoy tocan con pistas o “tracks”, y para mí eso no tiene sentido.
Tocar en vivo es empujar las canciones hasta el límite, descubrir qué más pueden dar. Cada show es distinto. No es repetir lo mismo mil veces. Y venir a México siempre tiene algo especial. Creo que es la tercera o cuarta vez que tocamos allá y la gente realmente ama la música. Eso se siente y te impulsa.

Indie Rocks!: ¿Algún artista del festival que te emocione ver?

Spiritualized: No he revisado aún el cartel completo. Tengo un par de conciertos antes de Hipnosis, así que todavía no he visto qué hay, pero siempre encuentro algo. En una visita anterior coincidimos con Magic Star; solíamos compartir management con ellos. Seguro habrá algo que me sorprenda.

Indie Rocks!: Para quienes nunca han escuchado a Spiritualized, ¿con qué canción deberían empezar?

Spiritualized: No sé si una sola canción es suficiente. Los discos están pensados como álbumes, como novelas completas. No tiene tanto sentido escucharlos por capítulos. Pero ya que mencionas Ladies and Gentlemen, creo que ese es un buen punto de partida.

Indie Rocks!: Y para cerrar, si tuvieras que describir a Spiritualized en tres palabras, ¿cuáles serían?

Spiritualized: “Love”, sin duda. “Beautiful”, porque es mi palabra favorita. Y quizá “Jesus”. Aunque no era parte del juego, creo que resume algo sobre pureza y entrega.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Noa Sainz en Innvictus

Donde lo emergente se vuelve eterno.

La música y la cultura urbana vuelven a encontrarse este 31 de octubre en Innvictus Polanco con el showcase de Noa Sainz, como parte de EMR (Empresa Musicalmente Responsable), la iniciativa de Innvictus curada por Apple Music. Un proyecto que impulsa al talento emergente desde la autenticidad, la autoexpresión y el pulso de una nueva generación.

Con una propuesta que transita entre el R&B, el soul y el pop, Noa Sainz se ha consolidado como una de las voces más cautivadoras y versátiles de la escena mexicana contemporánea. Su sonido íntimo y elegante combina sensibilidad y fuerza, reflejando la evolución de una artista que continúa trazando su propio camino.

Una noche para celebrar la independencia musical, la identidad y la conexión entre artista y público en un espacio que vibra con lo nuevo.

31 de octubre – 20:00 H
Innvictus Polanco

@innvictusmx @AppleMusic @noasainz

Ninalive (1)

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook