Thom Yorke estrena “Back In The Game” e inicia su gira en solitario

El recuento de una noche nostálgica y llena de sorpresas.

El músico, cantante y compositor británico más influyente de todos los tiempos, Thom Yorke, se encuentra en un gira en solitario que recorrerá ciudades como Nueva Zelanda, Japón, Australia y Singapur. 

El denominado Everything tour comenzó ayer en Christchurch, Nueva Zelanda donde la Arena Wolfbrook se deleitó con un repertorio de 24 canciones; temas que fueron parte importante en su época con Radiohead, The Smile y Atoms For Peace. Sin embargo, ya habían pasado 10 canciones del setlist cuando Thom sorprendió a los fans al presentar una nueva canción titulada “Back In The Game”.

Gracias a los videos capturados de los fans, podemos apreciar que la canción mantiene las raíces destacadas del músico; el aire etéreo y electrónico con un ritmo vibrante. En cuanto a la letra, podemos escuchar líneas potentes y profundas, donde Yorke agrega su estilo vocal característico. “Nunca voy a salir, no voy a cambiar/ Me odio, quiero que termine ”, parece cantar en una parte.

Aún no se conocen los detalles de lanzamiento de la canción, sin embargo se espera que el tema se escuche en el resto de los shows planificados del cantante.

Para cerrar la noche de apertura de Everything, el set cerró con la interpretación de “Karma Police”.

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Joan Jett une fuerzas con PETA

La icónica rockera enfatiza las conexiones entre la lucha feminista y el respeto por la vida animal.

Joan Jett, una de las voces más emblemáticas del rock, ha unido fuerzas con PETA en una nueva campaña que busca crear conciencia sobre los derechos de los animales, particularmente en defensa de las hembras de distintas especies. En este potente anuncio, la cantante de "Bad Reputation" aborda la explotación de las hembras animales y hace un llamado a los defensores de los derechos de las mujeres para que extiendan su empatía a todos los seres vivos. "Todas somos hermanas bajo la piel", expresó Jett en el video, enfatizando las conexiones entre la lucha feminista y el respeto por la vida animal.

Jett, además de ser un ícono del rock y un símbolo del empoderamiento femenino, es una activista comprometida con diversas causas. Su colaboración con PETA subraya la importancia de luchar contra el especismo, una forma de discriminación que prioriza los derechos de los humanos sobre los animales. En su mensaje, compara el abuso que sufren las hembras en la industria ganadera y en laboratorios de experimentación con la explotación de las mujeres, llamando a la reflexión sobre el trato que damos a los animales.

Joan Jett Peta

El discurso también resalta los crueles procesos a los que son sometidos los animales, como la extracción de leche materna o huevos para el consumo humano, en una analogía con los abusos que sufren las mujeres en distintos contextos. "Debemos oponernos a la explotación de todas las mujeres, humanas y no humanas", añadió, invitando a un cambio en la forma en que percibimos a los animales y promoviendo un enfoque más compasivo hacia todas las especies.

Con esta colaboración, Joan Jett refuerza su compromiso no solo con los derechos de las mujeres, sino también con la lucha por la justicia animal. Su mensaje es claro, la empatía y el respeto no deben tener límites, y es responsabilidad de todos erradicar la violencia y la explotación en cualquiera de sus formas.

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“Jerkin'”, el nuevo single de Amyl and The Sniffers

Un intento de despojar los cuerpos de cualquier artificio, buscando una visión más abierta y menos tabú.

Los rockeros australianos, Amyl and The Sniffers, están de vuelta con un provocador adelanto de su próximo álbum Cartoon Darkness, que se estrenará el 25 de octubre de 2024 a través de B2B Records/Virgin Music Group. Su reciente sencillo viene acompañado de un video musical no apto para todos los públicos. El grupo, conocido por su energía cruda y actitud punk, se ha caracterizado por su capacidad de desafiar los límites de lo convencional, y esta nueva entrega no es la excepción. El video de “Jerkin'” se encuentra en dos versiones: una censurada en YouTube y una sin censura disponible exclusivamente en su página web oficial.

El video, dirigido por John Angus Stewart, va más allá de la canción al abordar temas como la sexualidad y el cuerpo humano de manera desinhibida y confrontativa. Stewart y la vocalista Amy Taylor quisieron jugar con la idea de cómo los cuerpos desnudos son percibidos por la sociedad, despojando a los genitales de su connotación ofensiva para enfocarse en lo natural y en la libertad. La producción del video es simple pero directa, mostrando a los protagonistas en escenarios despojados de artificios, dejando ser a la crudeza del mensaje.

El video musical sin censura está cargado de desnudos frontales, una decisión que el director explica como un intento de despojar los cuerpos de cualquier artificio, buscando una visión más abierta y menos tabú. Según Stewart, el contexto que se da a los órganos sexuales es lo que los hace ofensivos, algo que Taylor también ha criticado. La filmación fue concebida como una exploración natural y fluida, donde los protagonistas participaron según su nivel de comodidad, y el equipo redujo todo hasta quedarse solo con una pared blanca y el cuerpo humano.

Con este nuevo lanzamiento, Amyl and The Sniffers está preparando el terreno para lo que promete ser uno de los álbumes punk más comentados del año. Los fanáticos pueden esperar escuchar el disco completo pronto y asistir a una de las 150 listening parties que se están realizando en tiendas de discos independientes por todo Estados Unidos. El grupo sigue demostrando que su autenticidad y audacia no tienen límites.

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Únete al IG Live de IR! con Sonido Gallo Negro

Una intensa charla acerca de sus recientes lanzamientos y su fiestón, Infierno Tropical.

No te pierdas de este encuentro dirigido por María Letona, el próximo miércoles 23 de octubre a las 13:00 H a través de la cuenta oficial de Instagram de Indie Rocks!

Entérate de los planes del grupo, sus fuentes de inspiración a la hora de crear música, el estreno de su próximo video "Yanga" y los detalles de su fiestón, Infierno Tropical, que se llevará a cabo el próximo 31 de octubre en Mesones 72 y contará con la participación de artistas talentosos como Sylvie Henry, Hermanas García, Santa Perica, DJ Este Lacho Tarzanon, Las Diablas y más.

Sonido Gallo Ig Live

Sumérgete en las entrañas de esta agrupación mexicana que se destaca por recuperar los sonidos tropicales para combinarlos con elementos contemporáneos. 

Mientras tanto, te dejamos con “Pañuelo de Seda”, un homenaje al músico Polibio Mayorga.

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Tyler, The Creator comparte “Noid”, su nuevo sencillo

El rapero estrena un oscuro video con el que anticipa su próximo álbum.

Tyler, The Creator vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nueva canción “Noid”, parte de su próximo álbum Chromakopia que estará disponible el 28 de octubre vía Columbia Records. En este frenético sencillo, Tyler explora temas como la paranoia y la invasión de la privacidad, con una producción experimental que recuerda a sus álbumes anteriores, IGOR y Cherry Bomb

El video, dirigido por el propio Tyler, presenta al artista enmascarado recorriendo la ciudad y el campo, mostrando su creciente paranoia en medio de multitudes. La actriz Ayo Edebiri, conocida por su trabajo en The Bear, aparece en el video como una fanática desquiciada, añadiendo un toque surrealista a la narrativa.

Además de “Noid”, Tyler lanzó recientemente “St. Chroma”, otro adelanto de Chromakopia. Mientras tanto, los fans también esperan con ansias el Camp Flog Gnaw Carnival de este año, donde artistas como Playboi Carti, Erykah Badu, André 3000 y el propio Tyler encabezará el cartel en lo que promete ser un aniversario inolvidable del festival. Con Chromakopia, el rapero continúa empujando los límites de la música y la autoexpresión.

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LCD Soundsystem estrena “X-Ray Eyes”

Una gran sorpresa para sus fans. 

LCD Soundsystem, banda liderada por James Murphy, acaba de revelar su nuevo sencillo, “X-Ray Eyes”, en el programa de radio Soup To Nuts w/ Anu que se transmite a través de NTS Radio. 

X-Ray Eyes” se puede describir como una combinación innovadora, una mezcla de sonidos computarizados, flautas hipnóticas, silbidos agudos y vocales gruesos que, en momentos, se vuelven susurrantes. Este es un vistazo de lo que LCD Soundsystem está preparando para su regreso. Escúchalo aquí alrededor del minuto 19:59 de la transmisión:

 

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Este esperado regreso llega después de “New Body Rhumba”, la participación de la banda en el soundtrack del filme White Noise.

Este año, LCD Soundsystem emprendió su gira Kinda Tour 2024, en donde visitó una cuantas ciudades de Estados Unidos, además de ofrecer algunas fechas en tierras mexicanas como Guadalajara y CDMX.

Aún no hay una fecha de estreno para “X-Ray Eyes” en las plataformas digitales, así que sigue al pendiente de más noticias a través de Indie Rocks!

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BlueBerry revoluciona la escena afrolatina

Los hermanos de Zimbabue se unen con productores mexicanos para crear un disco único, que mezcla culturas y ritmos.

BlueBerry, el dúo conformado por los hermanos Nyasha y Maka, ha dado un salto artístico con el lanzamiento de "WTB12 (Welcome To Berry12)", la primera canción de su segundo álbum en colaboración con los productores mexicanos 2212 (Jazz y Chema). Definido por ellos mismos como "nuestra obra de arte", este disco se posiciona como uno de los más distintivos de 2024, mostrando una evolución artística y un valor de producción por encima de otros artistas del mismo calibre, tanto en lo musical como en lo visual. Cuenta con momentos brillantes, en especial con las colaboraciones que presenta. Sin embargo; no todo es perfecto, pues después de un tiempo insisten en términos de estructura y producción, esto no quita el hecho de su magnífica propuesta. Es claro que se encuentran en un proceso de madurez y evolución constante, la mancuerna con 2212 es, sin duda, un acierto enorme.

Originarios de Zimbabue, Nyasha y Maka comenzaron su carrera explorando géneros como el rap, reguetón y afrobeat, siempre influenciados por el hip hop y el R&B. Su proyecto comenzó con el sencillo "No Me Dejes Así" (2021), una mezcla única de ritmos afro y reggaetón. A lo largo de los años, han evolucionado su sonido con temas como "Estoy Triste" junto a Sofi, mostrando una faceta más sensible, y "Un Rato Más" (2022), donde incorporaron beats electrónicos y ritmos pegadizos.

Berry12 Blueberry

Con el respaldo de 2212, la colaboración entre BlueBerry y los productores mexicanos ha sido crucial en su desarrollo. En 2023, lanzaron su primer EP, que incluyó el sencillo "Flores", marcando el inicio de una colaboración duradera. Ahora, con “WTB12”, BlueBerry está listo para consolidarse como uno de los proyectos más interesantes de la escena afrolatina, fusionando rap, reggaetón, R&B, house y afrobeat.

Este álbum es nuestro arte y lo queremos compartir con el mundo. Tomamos el concepto de una galería de arte porque con este disco, nos expresamos a través de la música de diferentes formas, así como en una galería de arte puedes apreciar desde: escultura, pintura, murales o fotografía en un mismo lugar; de igual manera consideramos que con este álbum podrás disfrutar de diferentes tracks y estilos musicales creados especialmente por BlueBerry en un mismo sitio: El BERRY12. El disco es una continuación de un EP que creamos junto a 2212 llamado 22blue que nace de jugar con todo tipo de géneros musicales. En esta edición con el álbum, se expande la idea, ahora como una obra de arte mucho más versátil y curada”, menciona BlueBerry en un comunicado.

Este segundo álbum también cuenta con colaboraciones de artistas como Yoiker, Cross MX, Over Hill$ y la hermana de Nyasha y Maka, Nicole, en una de las canciones más emotivas del disco.

 La banda planea seguir promocionando su obra a través de shows en vivo y contenido en redes sociales, donde buscan interactuar con su creciente audiencia mientras unen culturas y géneros musicales. Nyasha y Maka muestran una evolución interesante tanto en lo sonoro como en lo conceptual. Lo más destacable de BlueBerry es la fusión de ritmos y géneros, atrapa desde el primer segundo. Es un proyecto con gran potencial, y será interesante ver hacia dónde dirigen su sonido en el futuro.

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DARKSIDE sorprende con “Graucha Max”

La primera composición en estudio como trío.

Después de una larga espera, DARKSIDE, el proyecto compuesto por el músico chileno Nicolás Jaar, el multiinstrumentista estadounidense Dave Harrington, y el baterista Tlacael Esparza, está de vuelta con un nuevo sencillo titulado "Graucha Max". Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa en su carrera y llega justo antes de su anticipada gira norteamericana, la primera en 11 años.

El sonido característico de DARKSIDE ha sido una fusión única de géneros como la electrónica, el rock experimental, y el jazz, creando un ambiente hipnótico que ha sido aclamado por la crítica desde su debut en 2013 con el álbum Psychic. A lo largo de los años, lo que era el dúo, se ha ampliado, ahora con la incorporación de Esparza como baterista, explorando nuevos horizontes musicales. La banda ha sido parte de festivales icónicos y sus presentaciones en vivo son experiencias inmersivas, donde las texturas sonoras y visuales se entrelazan a la perfección.

“Graucha Max" es una fusión de influencias que van desde la tropicalia vintage hasta el dancehall digital y el krautrock. La canción destaca por su carácter experimental, haciendo una atmósfera envolvente. Aunque DARKSIDE siempre ha sido conocido por su sonido denso, este sencillo eleva la apuesta al ser la primera composición en estudio como trío.

Con su gira Psychic Spiral Nothing, la banda promete deslumbrar a su audiencia no solo con nuevas composiciones como "Graucha Max", sino también con un espectáculo visual y sonoro completamente renovado. Los fans pueden esperar más música en los próximos meses, y con su actuación en festivales como Le Guess Who?, se espera que continúe sorprendiendo a la escena musical.

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Nuevos discos octubre 2024

¿A qué suena octubre? Si aún no lo descubres, aquí te presentamos algunos discos que sonorizarán los últimos días del décimo mes del año.

Por Manuel Portillo 

“Álbum liberador, bailable, y que combina una extensa gama de matices sonoros que, sin duda, tiene algo para el gusto de todos”. 

The Blessed Madonna

The Blessed Madonna  Godspeed 

  • Label: Warner Music.
  • Tracks destacados: “Mercy”, “Edge of Saturday Night”. 

Por Monserrat García 

“Un disco doble para encontrar tu personalidad del día entre 16 canciones”.

Audrey Nuna

Audrey NunaTRENCH

  • Label: Arista Records / Sony Music.
  • Tracks destacados: “Ca$h”, “Mine”, “Me & My Baby”.

Por Ana Rodríguez 

 “Tan suave como para salir al parque y rodar por las colinas”.

Luce 

Luce  Blue Star Soft Eyes 

  • Label: Red Brick Records.
  • Tracks destacados: "Dried Up", "Lily got no Sleep".

“Con este disco se antoja estar en distintos escenarios con diferentes personas a la vez”. 

Glimmer Of God Album

Jean Dawson  Glimmer of God 

  • Label: P+
  • Tracks destacados: "Darlin'", "Slow Heavy Ecstasy".

Por Blues Araiza

"Un canto de furia folk hipersensible".

Porridge Radio

Porridge Radio Clouds in the Sky They Will Always Be There for Me

  • Label: Secretly Canadian.
  • Tracks destacados: “A Hole In The Ground”. “Lavender, Raspberries”.

Por Cynthia Flores

Hicimos Crecer Un Bosque Fin Del Mundo

Fin del Mundo Hicimos crecer un bosque

  • Label:
  • Tracks destacados: "Vivimos Lejos", "El día de las Flores". 

Disco Bahía

Disco Bahía Paradisco

  • Label:
  • Tracks destacados: "Fama Mundial", "Desventura".

Japanese Breakfast comparte “The Ballad of the Witches' Road (Pop Version)”

Una colaboración especial con Jack Antonoff para Marvel.

La banda de indie pop, Japanese Breakfast, liderada por Michelle Zauner, ha lanzado una nueva versión de la canción "The Ballad of the Witches' Road (Pop Version)", en colaboración con el aclamado productor Jack Antonoff. Esta canción es parte de la serie de Marvel, Agatha All Along, disponible en Disney+.

La versión de Zauner transforma la melodía original, escrita por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, dándole un toque fresco con su voz etérea y un nuevo verso que resalta la perseverancia: “Estamos rotos y quemados / Pero toma un respiro / Y baila con la muerte”. Esta versión se suma a otras interpretaciones lanzadas por el elenco de la serie, como la "Versión de True Crime" y la "Versión de Lorna Wu".

Después del éxito de su último álbum Jubilee en 2021 y la banda sonora del videojuego Sable, Michelle Zauner ha seguido siendo una figura clave en la escena musical y literaria. Actualmente, está involucrada en la adaptación cinematográfica de sus memorias Crying in H Mart.

Con esta nueva colaboración con Antonoff, Japanese Breakfast sigue consolidando su lugar en el mundo del pop alternativo, manteniendo su estilo distintivo mientras explora diferentes horizontes sonoros.

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