Posted on febrero 18, 2026 by Silvia V. Dueñas -
Una respuesta visceral y coherente a los conflictos mundiales.
El nuevo EP de U2, Days Of Ash, llega como preludio de su próximo álbum que estará disponible a finales de 2026. Este material promete ser uno de los trabajos más políticos y emocionalmente resonantes de la banda irlandesa en años, reafirmando su rol como cronistas del espíritu humano ante la adversidad global.
Days Of Ash incluye cinco canciones y un poema inspirados en los conflictos actuales y en la valentía de quienes luchan por la libertad. El núcleo de la obra se centra en historias de sacrificio humano: cuatro canciones narran la vida truncada de una madre, un padre y una adolescente víctimas de la violencia, mientras que una canción relata la experiencia de un soldado dispuesto a morir por la libertad.
Además, el lanzamiento del EP marca el regreso de la revista Propaganda, que originalmente surgió en febrero de 1986 como un fanzine punk DIY para fomentar el diálogo entre los fans. Ahora se presenta como una revista digital única con una edición impresa limitada que contiene entrevistas exclusivas (con el director Ilya Mikhaylus y el productor Pyotr Verzilov de la película Yours Eternally, el músico y soldado Taras Topolia, y Bono), letras de las canciones y notas de los cuatro miembros de la banda. Lee aquí Propaganda.
Puedes escuchar el EP a continuación:
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Posted on febrero 18, 2026 by Silvia V. Dueñas -
Una poderosa metáfora de la naturaleza desorganizada e inestable de su proceso creativo.
El incesante pulso de A Place To Bury Strangers, la banda neoyorquina liderada por Oliver Ackermann, se condensa en un nuevo y fascinante artefacto: Rare and Deadly. El 3 de abril, a través del sello Dedstrange, esta colección es un exhaustivo y revelador documental sonoro que abarca una década (2015-2025) de la efervescencia creativa y el caos sónico intrínseco a la identidad del grupo.
Este archivo, profundamente personal para Ackermann, trasciende la mera recopilación al componerse de fragmentos vivos y descartados de su proceso. Incluye demos crudos, caras B difíciles de rastrear, experimentos descartados que desafiaron el molde y fragmentos melódicos olvidados, todos ellos extraídos de un archivo que contiene grabaciones nocturnas, el deterioro de cintas magnéticas dañadas y las huellas de sesiones de estudio inconclusas.
La colección no busca la pulcritud; de hecho, captura a la banda en su forma más cruda y esencial, inmersa en la tensión productiva entre la ejecución de ideas pioneras y la aceptación de lo que Ackermann denomina "errores hermosos". La intencionalidad aquí es clara: mantener sus bordes sin pulir, preservando la electricidad y la imperfección inherentes a su sonido.
Dale play aquí a “Everyone's The Same”, el primer single:
Mira la portada y el tracklist aquí:
1. "Acid Rain"
2. "Crash"
3. "Dead Inside"
4. "Deranged"
5. "Do It All Again"
6. "Does It Grow In The Garden"
7. "Energy"
8. "Everyone’s The Same"
9. "Everything Comes Back"
10. "Hatred Grows"
11. "Heartless"
12. "I Don’t Want To Wait"
13. "Losing Time"
14. "Lost"
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Posted on febrero 18, 2026 by Silvia V. Dueñas -
Un track bastante íntimo.
Lana Del Rey lanzó su nuevo sencillo, "White Feather Hawk Tail Deer Hunter", ya disponible en plataformas digitales bajo Polydor Records. La canción fue una colaboración íntima coescrita por ella y su hermana Chuck Grant, su cuñado Jason Pickens, y su esposo Jeremy Dufrene, lo que sugiere una gran profundidad personal.
El nuevo proyecto de Lana Del Rey fue producido por ella misma y su colaborador habitual, Jack Antonoff, conocido por sus álbumes más exitosos. Drew Erickson coprodujo y se encargó de los arreglos de cuerda y la mezcla fue realizada por Dean Reid y Laura Sisk.
Dale play aquí:
Lana Del Rey reveló el pasado 7 de febrero en Instagram que su nuevo álbum saldría en aproximadamente tres meses (posiblemente en mayo), prometiendo más detalles pronto (título, lista de canciones y colaboraciones) y augurando un nuevo capítulo en su carrera.
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Posted on febrero 18, 2026 by Silvia V. Dueñas -
Un disco que promete honrar el pasado y forjar el futuro del rap.
Denzel Curry ha formado un nuevo supergrupo, The Scythe, con A$AP Ferg, Bktherula, TiaCorine y Key Nyata. Su álbum debut, Strictly 4 The Scythe, saldrá el 6 de marzo bajo Loma Vista Recordings y ya está disponible el segundo sencillo, "The Scythe", con Curry, TiaCorine y A$AP Ferg.
Escucha aquí:
The Scythe busca revivir el espíritu colaborativo de los inicios de Curry en el Raider Klan, pero con una visión futurista del rap regional del sur de EE. UU. (Memphis, Houston, Miami), siguiendo la línea de su trabajo anterior, King of the Mischievous South.
Su música fusiona el estilo lírico de Curry con sonidos crudos y clásicos del hip hop del sur, rindiendo homenaje a la historia del género y promoviendo nuevos talentos.
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Posted on febrero 18, 2026 by Silvia V. Dueñas -
Esta canción llega después de “Opening Night” de Arctic Monkeys y “Flags” de Damon Albarn, Grian Chatten y Kae Tempest.
Tras el éxito de su segundo álbum, From the Pyre, The Last Dinner Party presenta "Let’s Do It Again!". Esta sofisticada pieza pop, grabada en Angel Studios y producida por James Ford y Animesh Ravel, conserva la energía distintiva del grupo. El sencillo forma parte de HELP(2) de War Child Records, un ambicioso proyecto en colaboración con la organización humanitaria War Child, cuyo objetivo es la recaudación de fondos.
Es un gran honor formar parte de este disco por una causa que está tan cerca de nuestros corazones. La canción trata sobre el carrusel interminable de estar en una relación en la que sabes que no deberías estar, pero ceder ante el tirón inexorable de regresar cada vez que te vas. Queremos dar un enorme agradecimiento a War Child por invitarnos a formar parte del proyecto y a James Ford por producirnos, ¡fue una gran alegría trabajar con él nuevamente!”, explicó la banda en un comunicado de prensa.
Esta colaboración ha dado como resultado una canción que no solo exhibe la fuerza interpretativa de The Last Dinner Party, sino que también captura su energía característica en un formato pop accesible y resonante.
Dale play aquí:
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Posted on febrero 17, 2026 by Federico Arias -
Morgan Neville explora la etapa posterior a The Beatles y la reconstrucción artística de un músico que decidió empezar de nuevo.
El director Morgan Neville retrata en este nuevo documental la vida del músico británico Paul McCartney tras la separación de The Beatles, su matrimonio y los retos de iniciar una nueva etapa en su carrera musical.
Un día rompes récords y haces historia con la banda más trascendental de todos los tiempos; al siguiente, despiertas y tu vida cambia por completo. ¿Qué sigue? ¿Empiezas desde cero? ¿Vives a la sombra de aquello que te catapultó a la fama? ¿Te alejas de los escenarios para iniciar una vida más discreta? ¿O decides demostrar que aún tienes algo que decir?
A pesar de los numerosos testimonios —tanto escritos como audiovisuales— sobre la ruptura de The Beatles, Neville decide centrar su mirada en McCartney y en un periodo particularmente complejo: finales de los 60 e inicios de los 70. El documental aborda la disputa por los derechos del catálogo del cuarteto de Liverpool, su relación con Linda Eastman, las críticas divididas ante sus primeros discos en solitario y su retiro temporal al campo.
El punto medular del filme es la formación de Wings, la banda con la que McCartney buscó reinventarse. A través de testimonios en voz en off de figuras como Mick Jagger, Sean Lennon, Chrissie Hynde, además de Mary y Stella McCartney, y mediante material de archivo restaurado, la película reconstruye el proceso creativo, las giras y la consolidación del proyecto durante los años 70.
![Paul mccartney motr one sheet artwork [spanish]](https://indierocks.sfo3.digitaloceanspaces.com/wp-content/uploads/2026/02/PAUL-McCARTNEY_MOTR_ONE-SHEET-ARTWORK-SPANISH-scaled.jpg)
Lejos de la nostalgia complaciente, Man on the Run funciona como un retrato de reconstrucción artística. Es la historia de un músico que, después de haber cambiado el curso de la música popular con The Beatles, tuvo que enfrentarse al reto más difícil: demostrar que su identidad no dependía únicamente de su pasado.
Man on the Run estará disponible en Amazon Prime Video a partir del jueves 19 de febrero, con exhibición limitada en cines ese mismo día.
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Posted on febrero 17, 2026 by Silvia V. Dueñas -
Una estética gótica y sensual.
Ghost ha presentado un nuevo y provocador video musical que explora una temática de romance oscuro y pasión prohibida. El cortometraje, dirigido con una estética gótica y sensual por Amir Chamdin, sirve como la pieza promocional para “Umbra”, la enérgica y profundamente sensual canción de SKELETÁ.
El video sumerge al espectador en la intensa y carnal pasión de dos clérigos, atrapados en un ciclo de deseo mientras recorren los pasillos decadentes del complejo gótico de Ghost. Su intimidad, llena de caricias y besos desafiantes en las imponentes escaleras, contrasta con el entorno "a la sombra del Nazareno", haciendo palpable la abrumadora pasión. Esta tensión culmina en un dramático duelo interpretativo a la luz de las llamas, un acompañamiento visual a la épica confrontación instrumental de guitarra y órgano en la canción.
Imágenes potentes de la banda Ghost, con sus intensas actuaciones en vivo, alternan con la narrativa de los clérigos. Los miembros se entregan en el escenario, Papa V Perpetua canta apasionadamente desde las sombras, completando el círculo de oscuridad romántica e intensidad musical que define a "Umbra".
Dale play a continuación:
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Posted on febrero 17, 2026 by Silvia V. Dueñas -
Una intimidad sin miedo.
La cantante sueca, Lykke Li, marca una audaz reinvención con su nuevo sencillo, "Lucky Again", el electrizante adelanto de su próximo álbum, The Afterparty, que estará disponible el 8 de mayo vía Neon Gold Records/Futures.
"Lucky Again" es una poderosa introducción al universo de The Afterparty, encapsulando el renacimiento y la esperanza tras el ciclo de la vida y la pérdida (samsara) en un himno pop eufórico. La letra central, “Lord I don’t know how, and I can’t say when, If we’re lucky, we’ll get lucky again”, halla belleza en la incertidumbre.
Para mí es samsara en una canción. La rueda de la vida: ganar, perder, vivir, morir. Haber tenido algo y rezar por tenerlo otra vez. Ya sea sexo, dinero, vitalidad, amor. Siempre dije que quería la canción de Vivaldi en mi boda o en mi funeral, pero creo que esto tiene más energía de golpe de venganza”, explica la cantante en un comunicado de prensa.
Musicalmente, el tema es desinhibido, impulsado por cuerdas disco en cascada y un ritmo implacable, evocando la gloria del dance clásico. La producción, sin restricciones, culmina con la integración espectacular de un sample del compositor Max Richter (The Four Seasons), intensificando la sensación de éxtasis y atemporalidad.
"Lucky Again" promete una fiesta después de la tormenta, estableciendo un tono bailable y optimista para The Afterparty. Dale play a continuación:
Mira la portada y el tracklist:
"Not Gon Cry"
"Happy Now"
"Lucky Again"
"Famous Last Words"
"Future Fear"
"So Happy I Could Die"
"Sick Of Love"
"Knife In The Heart"
"Euphoria"
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Posted on febrero 17, 2026 by Silvia V. Dueñas -
Deseo, nostalgia y dramatismo.
La colaboración Amorío de Esteman y Daniela Spalla celebra un nuevo logro con el lanzamiento de su versión de “Piensa en Mí”. Este sencillo, que sella un año de alianza musical, destaca por su sensibilidad, elegancia y madurez emocional.
Producida magistralmente por Adan Jodorowsky, esta relectura del clásico de Leonardo & Leonardo es íntima, contemporánea y dramática, fusionando deseo y nostalgia. La producción subraya los matices emocionales de Esteman y Spalla, creando un puente entre la balada romántica clásica y una estética sonora actual.
“Piensa en Mí” transmite la súplica universal de un amor incondicional. La canción se consolida como una declaración de principios del proyecto Amorío, prometiendo una experiencia musical que honra el pasado y proyecta el futuro del pop romántico.
Dale play aquí:
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Posted on febrero 17, 2026 by Silvia V. Dueñas -
Canciones que siguen vivas en las nuevas generaciones.
El artista mexicoamericano Cuco (Omar Banos) ha lanzado Cucombia, un EP tributo que reimagina dos himnos fundamentales de la cumbia latina: "Llorar" y "La Negra Tomasa". Estas canciones, esenciales en la cultura popular, son la banda sonora de celebraciones familiares y encuentros sociales.
Para Cuco, la elección es personal; estas melodías formaron parte de su crecimiento y su hogar. Cucombia no solo honra sus raíces y el linaje musical de los sonideros y las quinceañeras, sino que también posiciona a Cuco dentro de una tradición que lo moldeó.
Cucombia es más que nostalgia; es una declaración artística sobre los orígenes culturales e identidad binacional del cantante. Es un puente sonoro que garantiza que el pulso de la cumbia siga resonando en el presente y hacia el futuro.
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