Peter Doherty anuncia su nuevo álbum en solitario, ‘Felt Better Alive’

Después de nueve años, el cantante regresa con un trabajo lleno de reflexión y estilo folk.

El cantautor británico, Peter Dohert, ha confirmado el lanzamiento de su primer álbum en solitario en casi una década, Felt Better Alive. El álbum, cuyo lanzamiento está previsto para el 16 de mayo bajo el sello Strap Originals de Doherty, contará con 11 canciones y explorará los territorios más calmados y reflexivos de la temporada, además de estar acompañado de una íntima gira por el Reino Unido.

Doherty, conocido por ser uno de los miembros clave de The Libertines, banda con la que lanzó su cuarto disco de estudio All Quiet On The Eastern Esplanade el año pasado, se adentra ahora en su carrera como solista. El mencionado álbum, alcanzó el puesto número uno y marcó un giro hacia temas más sociales, con letras que critican a los políticos y reflexionan sobre los conflictos actuales.

El primer sencillo "Felt Better Alive", es una pieza de indie folk con toques country, que viene acompañada de un video donde vemos a Doherty ser "arrastrado" hasta las costas de Albion. El propio cantante describe la canción como “bastante alegre y muy country”, añadiendo que su letra refleja momentos personales de su vida:

Es una descripción precisa de cómo me siento sobre ciertos momentos en mi vida, como los tesoros de Sierra Madre: emprendes una misión por el oro y terminas perdido en las montañas, siendo perseguido por bandidos”, explicó Doherty.

Felt Better Alive  ofrecerá una nueva visión del artista, alejada de las estridencias de su banda y más cercana a su esencia como solista. Como dato extra, además de ser el primer disco solista del líder de The Libertines y Babyshambles, es un trabajo que cuenta con la producción de Mike Moore, a quien es conocido por tocar la guitarra en la banda de Liam Gallagher.

Conoce el tracklist y el artwork oficial del álbum:

Felt Better Alive Artwor Peter Do

  1. "Calvados"
  2. "Pot Of Gold"
  3. "The Day the Baron Died"
  4. "Stade Océan"
  5. "Out Of Tune Ballon"
  6. "Felt Better Alive"
  7. "Ed Belly"
  8. "Poca Mahoney’s"
  9. "Fingee"
  10. "Prêtre De La Mer"
  11. "Empty Room"

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Björk revela el motivo del cambio de modalidad en sus giras

Una transformación en su recorrido por giras en ciudades, y ahora residencias en un solo lugar.

Por indispensable que sea la música alrededor del mundo, siempre hay una limitación que irrumpe con la modalidad de los artistas y, gracias a ello, se han visto en la necesidad de transformar su camino para “tener una vida”. 

Debido a las giras extensas de ciudad a ciudad y lo agotadoras y desafiantes que son, muchos artistas deciden no mantener su vida en ellas. Recientemente, la cantante islandesa Björk, dio a conocer cómo ha tomado un giro distinto la modalidad de sus giras para poder tener una vida como alguien “normal”. En una reciente entrevista con el medio The Guardian,  la cantautora explicó la decisión de hacer giras de una forma “más sedentaria” desde 2011, cuando Björk lanzó su séptimo álbum, Biophilia; cambió su forma de hacer y crear giras. En lugar de mudarse de ciudad en ciudad cada noche, montó una residencia musical y se quedaba en el mismo lugar durante semanas.

Los aspectos prácticos son más flexibles. Quizás por ser mujer, o matriarca, o lo que sea, trato de que la gente pueda tener una vida real. He luchado suavemente, desde mi adolescencia, contra esta forma machista de organizar tanto películas como giras”, explicó en la entrevista.

A pesar de mantener un alcance musical global, siempre es importante mantener el equilibrio en el trabajo, dando un espacio personal a cada equipo.

Siempre quise coexistir. Puedes tener una vida personal. Puedes tener a tus hijos. Puedes tener a tus parejas allí. No digo que lo haya logrado, pero al menos he intentado crear un mundo más abierto a ese tipo de cosas”, reflexionó.

 

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El último tour que Björk realizó fue Cornucopia, que fue extendido a lo largo de cinco años y fue suspendido por la pandemia. Recientemente, la cantante presentó Cornucopia: The Book, un libro que conmemora y retrata dicha gira. Respecto a ello, la cantante reveló en redes sociales que este proyecto fue inspirado en una experiencia inmersiva.

Antes de esta gira, pasé una década trabajando con sonido en 360 grados y software visual en realidad virtual y animación, creando Biophilia, el primer álbum en formato de aplicación, y más tarde Vulnicura como un álbum en VR ”, expresó la cantante.

Para lograr esta historia escenográfica, la cantante planificó una obra musical y teatral digital, en donde el elemento clave era lograr una historia de naturaleza con “mutaciones alquímicas” y un corazón curativo.

Básicamente, fui a ver a Derek, mi representante, y le dije: 'Escucha, voy a hacer teatro digital y será lo más extravagante que jamás haré, y probablemente solo lo haré una vez'”, dice.

Durante muchos años, Björk dividió su vida entre Londres, Nueva York e Islandia. Pero vendió su apartamento de Brooklyn en 2019 y ahora vive en Islandia a tiempo completo.

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Samia anuncia 'Bloodless', su tercer álbum de estudio

La cantautora explorará el vacío y la fantasía en su nuevo trabajo.

Samia, cantante y compositora estadounidense, ha revelado detalles de su tercer proyecto de estudio, Bloodless, que llegará el próximo 25 de abril, gracias a Grand Jury Music. El álbum estará acompañado de una gira en tiendas por el Reino Unido durante abril. Este proyecto, será la continuación de su aclamado disco Honey de 2023. Samia muestra un adelanto de Bloodless con el sencillo "Bovine Excision", dale play a continuación:

Inspirándose en temas sin resolver, Samia utiliza Bloodless como un lienzo para investigar cómo las sombras a menudo superan en tamaño a aquello que las genera.

Noté un patrón en mi vida de querer estar a la altura de la persona en la que me convertí en la cabeza de alguien; te vuelves mucho más grande con la distancia", comentó la artista sobre el concepto del álbum.

El disco fue grabado entre Carolina del Norte y Minneapolis, lugares que Samia ahora llama hogar, junto a colaboradores de confianza como los co-productores Caleb Wright, Jake Luppen y sus compañeros de composición Christian Lee Hutson y Raffaela.

Para celebrar el lanzamiento, Samia realizará presentaciones en Brighton, Bristol, Liverpool, Leeds, Nottingham y Londres, llevando a sus seguidores en un viaje musical que promete conmover y reflexionar sobre las facetas invisibles de la existencia. 

Con Bloodless, la cantante busca cimentar su lugar como una de las voces más introspectivas, profundas y originales de su generación.

Tracklist completo de Bloodless:

  1. "Biscuits Intro"
  2. "Bovine Excision"
  3. "Hole In A Frame"
  4. "Lizard"
  5. "Dare"
  6. "Fair Game"
  7. "Spine Oil"
  8. "Craziest Person"
  9. "Sacred"
  10. "Carousel"
  11. "Proof"
  12. "North Poles"
  13. "Pants"

Cuéntanos, ¿Esperas con ansias el nuevo álbum Bloodless de Samia?

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Gene Simmons agradece a Claudia Sheinbaum por su apoyo en los incendios de Los Ángeles

El bajista de Kiss reconoce el apoyo de los mexicanos.

Gene Simmons, la leyenda del rock e integrante de la banda Kiss, cautivó a sus seguidores mexicanos al agradecer públicamente a Claudia Sheinbaum y al equipo de brigadistas mexicanos que acudieron a Los Ángeles para combatir los devastadores incendios forestales. El mensaje, difundido a través de redes sociales (X), destacó el profesionalismo de los 72 especialistas enviados desde México.

En su mensaje, Simmons destacó no solo la valentía de los especialistas mexicanos, sino también el liderazgo de Sheinbaum al coordinar esta colaboración. Las palabras del músico se viralizaron rápidamente, provocando orgullo y emoción entre los fanáticos mexicanos.

Un gran agradecimiento a la nueva e impresionante presidenta de @mexico Claudia Sheinbaum, por enviar a los mejores bomberos de México para ayudar a Los Ángeles a combatir estos monstruosos incendios", así lo expresó Simmons en su cuenta de X.

El equipo mexicano, incluye bomberos, doctores, ingenieros y personal de rescate, llegó el pasado sábado 11 de enero a bordo de dos aeronaves de la Fuerza Aérea Mexicana, tras partir desde la base militar de Santa Lucía. Recibidos con gratitud por las autoridades locales, los brigadistas se unieron a los esfuerzos internacionales para controlar un desastre que ya ha arrasado con más de 16,000 hectáreas, desplazado a 150,000 residentes y cobrado la vida de al menos 24 personas.

La tragedia ha movilizado tanto a gobiernos como a figuras públicas. Además del contingente enviado por México, artistas como Alejandro Fernández, Peso Pluma y Eiza González también han mostrado su apoyo a las víctimas, ya sea ofreciendo donativos o refugio.

En medio del desastre, la colaboración internacional sigue siendo un faro de esperanza frente a las llamas.

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4 Non Blondes se reunirá para un concierto en Napa Valley

La legendaria banda de los 90 regresa después de 30 años para un show único en el festival BottleRock 2025.

Formada en 1989 en San Francisco, 4 Non Blondes se destacó por su reverente estilo rockero y alternativo, donde capturó la atención de la escena musical de los años 90. Con Linda Perry a la cabeza como vocalista y compositora, la banda rápidamente tuvo éxito gracias al tema icónico “What’s Up?”, un himno generacional que sigue sonando hasta el día de hoy.

 A pesar de su breve existencia como grupo, con su álbum debut Bigger, Better, Faster, More! de 1992, dejaron una huella imborrable. Tras su disolución en 1994, sus miembros tomaron diferentes caminos pero, ahora, después de tres décadas, la banda ha decidido reunirse en el famoso festival BottleRock Napa Valley en mayo de 2025.

Aunque en 2014 realizaron una breve actuación en un evento benéfico, esta será su primera presentación oficial desde su disolución. Linda Perry explicó que aunque no era el momento perfecto, sentía que 2025 era su año para hacer realidad este sueño:

He estado poniendo esa energía porque quiero adueñarme de este año", declaró en una entrevista.

El regreso de 4 Non Blondes es tan significativo para los fans, como también para la banda misma, que se reunirá en San Francisco para ensayar y ver cómo se sienten tocando juntos después de tantos años. Su legado marcó a toda una generación y la noticia del regreso de la banda será de los momentos más memorables de este 2025. Dale play y haz un recuento de los éxitos marcados en la generación. 

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Horsegirl presenta “Switch Over”, madurez y magia sonora

Amistad, autoconciencia y música.

El grupo indie rock, Horsegirl, presenta su nuevo sencillo y video titulado “Switch Over”, el tercer adelanto de su esperado segundo álbum, Phonetics On and On, que verá la luz el próximo 14 de febrero bajo el sello Matador Records

El video de “Switch Over", dirigido por Guy Kozak, nació de la visión de jugar con el concepto de duplicar realidades. La pieza visual explora una dinámica intrigante de “la banda observándose a sí misma”, con imágenes superpuestas del trío viéndose actuar en la misma habitación, creando una sensación de reflexión y autoconciencia tanto del movimiento, como del sonido de la banda, haciendo hincapié en la madurez y la evolución de esta amistad, que ahora trasciende a su proyecto artístico. 

Bajo la guía de Cate Le Bon y grabado en The Loft de Chicago, el estudio que sirve como el epicentro sonoro de Horsegirl, el nuevo sencillo se sumerge en la esencia misma del lugar que vio nacer su sonido. Marca la pauta de lo que sonará en Phonetics On and On, un viaje auditivo que desdibuja las fronteras entre el pop, el minimalismo y la experimentación audaz.

Horsegirl se adentra en nuevos territorios sonoros, fusionando elementos frescos como violines y sintetizadores que enriquecen la experiencia de su música, mientras la rebeldía y la honestidad de sus letras siguen marcando su sello único. La ternura y el amor, nacidos de su profunda amistad, reverberan a lo largo de la grabación, dando vida a un sonido lleno de emoción y cercanía.

Dale play, a continuación, y no dejes de escuchar el próximo álbum de Horsegirl.

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Ela Minus estrena “QQQQ”

La sensación de estar al borde del fin de los tiempos.

La talentosa productora y cantante colombiana, Ela Minus, lanzó "QQQQ", el último sencillo de su próximo álbum DÍA, que se estrenará este viernes 17 de enero a través de Domino. Este tema, pronunciado "q", es una pieza de dance que refleja la decepción y el desapego contemporáneo, reflejando la sensación de estar al borde del fin de los tiempos.

La canción captura la angustia colectiva y la sensación de resignación ante un mundo que parece acercarse a su fin, invitando a las personas a confrontar sus propios sentimientos en momentos de incertidumbre. DÍA fusiona una producción electrónica innovadora con una profunda autorreflexión; el álbum ha recibido elogios por su capacidad de crear un puente entre el pop y lo experimental.

Para celebrar el lanzamiento de DÍA, Ela Minus anunció una serie de presentaciones en vivo. Iniciará su gira el 17 de enero con un espectáculo especial en el Planetario de Bogotá, Colombia. Posteriormente, abrirá los conciertos de Caribou en su gira por el Reino Unido y Europa en febrero, incluyendo una actuación en solitario en el Oslo de Londres el 20 de febrero. Además, ha confirmado una presentación en la Ciudad de México el jueves 27 de marzo en el Foro Puebla.

Con “QQQQ” tenemos un adelanto cautivador del álbum que promete consolidarla como una de las artistas más innovadoras de la música electrónica actual. Si aún no has explorado la música de Ela Minus, este es el momento perfecto para conocer su propuesta.

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¿The Weeknd le dirá adiós a su alter ego? 

Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd, reflexiona sobre el retiro de su icónica personalidad musical.

The Weeknd, ha revelado en una entrevista para Variety, que está considerando despedirse de su icónica personalidad artística tras el lanzamiento de su próximo álbum, Hurry Up Tomorrow, el cual saldrá el 24 de enero de este año. El disco marcará el cierre de una trilogía que incluye After Hours (2020) y Dawn FM (2022). Además, el proyecto contará con una película complementaria que llegará el 16 de mayo.

 

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El cantante reflexionó sobre su decisión de "retirar" a The Weeknd. “Tienes una personalidad, pero luego tienes la competencia. Se vuelve en esta carrera de ratas: más elogios, más éxito, más espectáculos, más álbumes, más premios y más números uno. Nunca termina hasta que tú lo terminas”.

La idea de cerrar este capítulo también está marcada por un evento en 2022, cuando perdió la voz durante un concierto después de solo cuatro canciones. Sin embargo, esto no significa que se aleje por completo de la música. 

No creo que pueda dejar de hacer eso", comenta para Variety. “Pero todo debe parecer un desafío. Y para mí ahora mismo, The Weeknd, sea lo que sea, ya está dominado. Nadie hará The Weeknd mejor que yo, y no lo haré mejor de lo que es ahora”.

Con Hurry Up Tomorrow, The Weeknd promete cerrar con broche de oro una era que lo ha consolidado como uno de los artistas más influyentes de su generación, mientras deja la puerta abierta para explorar nuevas facetas creativas.

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The Cure, Jessie Ware y más en la nueva edición de Secret 7” de War Child

War Child lanza su novena edición para apoyar a niños en zonas de conflicto.

La iniciativa Secret 7’’, organizada por War Child, regresa este 2025 para unir música, arte y responsabilidad social. Del 13 de enero al 28 de febrero, creativos de todo el mundo podrán sumarse en este proyecto, donde siete canciones icónicas serán reinterpretadas a través de 700 diseños únicos de vinilos en edición limitada. Los fondos recaudados se destinarán a programas de protección, educación y salud mental para niños afectados por conflictos en todo el mundo.

 

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Este año, los temas seleccionados incluyen "Warsong: Troxy Live 2024" de The Cure, "Beautiful People" de Jessie Ware, y una nueva y exclusiva pista de Sophie Ellis-Bextor, titulada "Devotion". También figuran contribuciones de artistas como Frank Turner, Gregory Porter, Keane y Scissor Sisters. Los discos serán exhibidos de manera pública antes de ser vendidos, manteniendo en secreto las identidades de los diseñadores hasta su adquisición.

Secret 7’’, creado en 2012, ha recaudado más de 700,000 libras esterlinas para distintas organizaciones benéficas y ahora colabora con New Blood de D&AD, invitando a talentos emergentes a sumarse. Desde artistas consagrados como Yoko Ono y Ai Weiwei, hasta jóvenes diseñadores, el proyecto se ha convertido en una plataforma de creatividad y compromiso social.

Esta edición genera grandes expectativas para los amantes de la música y el arte, al tiempo que impulsa una causa esencial en pro de los más vulnerables.

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El inesperado cruce de palabras entre Liam Gallagher y Alcalá Norte en X

Un refrescante acontecimiento para iniciar la semana.

Un curioso enfrentamiento se desató en las redes sociales entre Liam Gallagher, el vocalista de Oasis, y Alcalá Norte, la emergente banda de Madrid. Todo comenzó el jueves, cuando Gallagher, conocido por su actitud provocadora, recomendó a sus seguidores escuchar los álbumes clásicos del punk God Save the Queen y Never Mind the Bollocks de Sex Pistols. Sin embargo, hizo una aclaración poco amigable: "A no ser que tus guitarras y tu maldita actitud me recuerden a lo mejorcito del pasado, puedes irte al infierno".

El bajista de Alcalá Norte, Pablo Prieto, no tardó en responder con un desafiante "UR ATTITUDE STINK", lo que provocó una rápida y tajante reacción de Gallagher, quien escribió simplemente: "Fuck you". De esta manera, lo que parecía ser una provocación aislada se convirtió en un pequeño intercambio de dardos verbales entre ambos, destacando la ironía de la situación.

Para Prieto, la interacción fue todo un logro personal. En tono de broma, finalizó en X

Era el sueño de mi vida que Liam Gallagher me insultase. 2025 insultado por Liam, yo ya he cumplido todo el curro tuitero del año, ahora me puedo relajar ya en mi puta mansión de 56 metros cuadrados".

Con estas palabras, Prieto se mostró feliz por haber protagonizado un enfrentamiento con una de las figuras más emblemáticas del rock británico, evidenciando el buen humor con el que tomó la situación.

Este cruce virtual, que podría haber quedado en simples provocaciones, dejó un rastro de risas y comentarios en las redes sociales, además del realce a Alcalá Norte como una de las bandas más comentadas de la escena madrileña.

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