Posted on junio 17, 2025 by practicas -
Vibrante, desafiante y lleno de fuerza: un vistazo al futuro del álbum.
La icónica banda de rock sueca, The Hives, ha lanzado un nuevo sencillo titulado "Paint a Picture", como parte de su esperado álbum The Hives Forever Forever The Hives, que se estrenará el 29 de agosto a través de Play It Again Sam.
El tema, que fue presentado por primera vez en Later... with Jools Holland a principios de este mes, sigue la tradición de la banda de ofrecer himnos de rock llenos de energía, con guitarras distorsionadas y letras cargadas de expresiones fuertes. El desglose del coro en medio tiempo añade una capa extra de intensidad, manteniéndose fiel al sonido característico de The Hives.
Una canción que trata de convencer a la gente y a ti mismo, que vivir fuera de la sociedad es una buena idea. Esta canción se ha convertido en una de las favoritas de los fans, los pocos que han podido escucharla en vivo", comenta The Hives sobre "Paint a Picture".
El lanzamiento viene acompañado de un video visualmente impactante, dirigido por Filip Nilsson y Henry Moore Selder. El visual se inspira fuertemente en el arte pop, específicamente en las obras de Roy Lichtenstein, mostrando a la banda interpretando la canción en un fondo que recuerda a un panel de cómic. El estilo animado y vibrante le da un toque lúdico y artístico al tema, resaltando su energía audaz y rebelde.
Dale play por aquí y disfrútalo, también recuerda añadir la canción a tu playlist en tu plataforma favorita.
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Posted on junio 17, 2025 by Silvia V. Dueñas -
Se ha abierto una nueva puerta del Gizzverse y sigue mejorando.
Sobre visiones apocalípticas, donde necesitamos un espacio para dejar de pensar, aterriza el vigesimoséptimo álbum de King Gizzard & the Lizard Wizard, donde se pronuncian los sonidos melódicos y orquestales para disociarse principalmente entre cuerdas, motivados por miembros de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles para crear algo de este tipo. Este disco forma parte directa de su álbum anterior, Flight B741, al tomar aquellas canciones que no fueron terminadas, así es cómo se descifró la fórmula para el despegue para esta segunda parte.
Los ritmos de la banda siempre han sido una espiral que, a veces, tiene un retorno para volver al sentido de la composición (aunque siempre esté presente) es a propósito darle énfasis a la creación, como si quisieran decir: “Esta vez sí nos esforzamos”. Cuando de repente quieren desintegrar el mundo musical vuelven con nuevas creaciones para contemplar con más calma y tener más atención sobre su música. Las 10 canciones de Phantom Island están llenas de influencias de distintos géneros, podemos escuchar desde algo que nos suene a The Beatles, hasta Metallica, sobre todo las vibras setenteras se hicieron presentes aquí.
Phantom Island tiene como colaborador a Chad Kelly, un gran compositor que da pie a la interpretación, ópera y teatro musical, quien los acompañó a escribir arreglos que dieron como resultado una nueva presentación del rock psicodélico, una parte más de lo multifacético de la banda.
¿Y qué nos dicen las letras de esta magna obra? Canoas encalladas que no precisamente llegan a planos terrenales, la soledad interpretada por viajes de introspección cósmica: “Uno es todo y todo es uno”, un viaje por el descubrimiento del ser, cuestionarte sobre tu papel en el mundo, ¿Estamos lejos o cerca del final? Lo más importante es no dejar cesar a la mente, para quienes luchan contra el pensamiento existencialista no deben negar la naturaleza de ésta, al final es una parte de lo que nos ayuda a sobrevivir y sobrellevar este mundo que parece más oscuro. Para los integrantes actualmente les parece más importante conectar con la gente y con uno mismo. ¿Y qué mejor que volver livianos con sonidos melódicos los pensamientos que sentimos más pesados?
Todo está listo para la segunda etapa de la banda australiana, en donde Chad Kelly se muestra realmente emocionado de estar junto a los integrantes dando tremendas presentaciones en Australia y Europa a finales de este año, los afortunados son quienes estarán frente a estos shows viendo una nueva faceta de King Gizzard & the Lizard Wizard, esperando como siempre que Latinoamérica pueda ser parte de esta nueva experiencia.
Puedes encontrar en YouTube parte de la creación del álbum en el estudio, un corto de 13 minutos donde te adentrarás a la experiencia con la banda en un film: The Making of Phantom Island.
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Posted on junio 17, 2025 by practicas -
Una experiencia etérea y magnética.
Scratch It —el nuevo álbum de U.S. Girls— verá la luz este 20 de junio a través de 4AD, es por eso que el proyecto de Meg Remy nos comparte un último y atrevido adelanto. Se trata de “No Fruit”, un track funk disidente en el que colabora el guitarrista, Dillon Watson.
En este tema, U.S. Girls, nos comparte una visión mordaz de lo que podría sentir por un ser amado. A través de una obra atmosférica compleja, diversa, auténtica y vibrante, la suave voz de la compositora canadiense nos hipnotiza con frases como: “If you don’t plant with the moon in mind / You will surely suffer shallow roots / When harvest time comes the picker will find / You got no fruit.”
Disfruta de "No Fruit":
U.S. Girls promete un material ambicioso y aventurero que combina géneros como country, gospel, garage rock, soul, disco, baladas folk y más.
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Posted on junio 16, 2025 by Silvia V. Dueñas -
"Por favor, por favor, no dejen que el rock and roll salga de sus corazones nunca".
Rafael Acosta, baterista y fundador de la legendaria banda mexicana, Los Locos del Ritmo, ha fallecido. La triste noticia se dio a conocer esta lluviosa tarde del 16 de junio a través de sus redes sociales.
Hoy el rock and roll en español está de luto. Hoy el cielo del rock and roll está de fiesta con una estrella más. Hoy deja el plano terrenal nuestro rebelde Rafael Acosta, 'El loco mayor'. Gracias por tu talento, tu obra, tu música, tu alegría y sobre todo, tu luz. Quisiéramos el tiempo poder regresar y volver a ver tus ojos brillar. Gracias, mi querido Rafa, y cumpliremos el favor que siempre nos pediste... 'Por favor, por favor, no dejen que el rock and roll salga de sus corazones nunca'", se lee en el comunicado.
En 1957 fundó Los Locos del Ritmo, banda que en 1958 grabó Rock!, el primer disco de rock en español con canciones como "Morelia", "Un gran pedazo de amor" y el exitoso tema, "Tus ojos".
En los años 70 formó Los Locos y, años más tarde, Mister Loco, banda que destacó por su combinación de rock picodélico, funk, y folk.
Su legado quedará grabado en sus composiciones para radio y televisión y en su proyecto en solitario de indie rock, Rafa Acosta y sus Amaneceres.
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Posted on junio 16, 2025 by practicas -
Inspirado en la ciudad que no descansa.
El DJ y productor francés, Zimmer, estrena “Es Mi Momento” en colaboración del dúo franco-mexicano Los Eclipses. Este track, que marca una nueva era en su carrera, tiene una atmósfera trance con toques de dark disco que nos remontan a una alocada vida nocturna.
“Es Mi Momento” es un himno de libertad y de fiesta que muestra el equilibrio de sombra y luz y de euforia y fragilidad de una ciudad que nunca duerme. El video, dirigido por el mismo Zimmer, captura —entre luces neón y sombras de madrugada— la complicidad del productor francés y del dúo conformado por Eva de Marce y Dan Solo, viviendo momentos de euforia en los rincones de la CDMX.
Dale play a "Es Mi Momento":
De esta manera, Zimmer, anuncia el lanzamiento de su propio sello musical en el que reunirá nuevos talentos del dark wave, new wave, techno, trance, entre otros. Además, está listo para adueñarse de los raves y la vida nocturna. "Es hora de compartir y empujar nuevos artistas talentosos en los que creemos, experimentando, tomando riesgos. También se trata de crear noches de clubs donde me encantaría estar. Ofreciendo un espacio seguro y libre para todos, para experimentar, juntarse, estar en el momento", expresó el cantante en redes sociales.
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Posted on junio 16, 2025 by practicas -
Para estos días de lluvia y melancolía.
El nuevo sencillo de Depresión Sonora, “Me Va la Vida en Esto”, es una pieza melancólica que captura la esencia del post punk contemporáneo. Este es el segundo adelanto de su próximo proyecto, Los Perros No Entienden Internet, que estará disponible en otoño vía Sonido Muchacho.
Producida por Marcos Crespo y Harto Rodríguez, mezclada por Chris Coady y masterizada por Greg Obis, “Me Va la Vida en Esto” destaca por su atmósfera densa creada con guitarras afiladas. En este tema predomina la nostalgia y el cuestionamiento interno del quien se arriesga sin calcular.
El video, dirigido por Duelo, captura a Depresión Sonora en una habitación cantando con dramatismo: "Me va la vida esto. No tengo nada más. Oh dios, cuántos pecados con tan solo esta edad", una letra que expresa, con sinceridad, los sentimientos de todos aquellos que están conectados con el riesgo como un acto de resistencia.
No dejes de escuchar "Me Va la Vida en Esto":
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Posted on junio 16, 2025 by practicas -
Una canción cargada de emociones y fe, en un regreso a las raíces espirituales.
M.I.A. ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Safe", que muestra una faceta más introspectiva de la artista británica. Este tema, que fusiona hip hop y trap, presenta una sonoridad etérea gracias a los coros infantiles, y destaca por su exploración de la espiritualidad, un cambio notable en la dirección musical de la cantante.
A través de "Safe", M.I.A. expresa su reciente conexión con el cristianismo, abordando su deseo de encontrar protección divina en medio del caos que caracteriza su vida. Con letras como "Demons try to show up when I try to get a glow up" y "Here's a quote, I put my life in Jesus Cristo", la cantante transmite un mensaje claro de lucha personal y de fe, reflejando la necesidad de encontrar paz en tiempos de adversidad.
"Safe" de M.I.A. ya se encuentra disponible en plataformas de streaming para que la escuches en tu favorita y aquí te comparto el video, dale play y disfrútalo.
Este sencillo es el segundo lanzamiento independiente de M.I.A. desde el 2024, y a pesar de no formar parte de un álbum anunciado, ha causado gran expectación entre sus seguidores. La canción no solo ofrece un vistazo a la nueva etapa de la artista, sino que también captura su capacidad para reinventarse mientras mantiene su identidad única dentro de la escena musical.
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Posted on junio 16, 2025 by practicas -
Una mezcla de legado y experimentación que promete sorprender.
Zak Starkey, hijo de Ringo Starr, continúa ampliando su legado musical con "Rip Off", una colaboración junto a Sean Ono Lennon y James McCartney, hijos de John Lennon y Paul McCartney. Esta nueva canción forma parte de Mantra of the Cosmos, el supergrupo liderado por Starkey, y es una continuación de su exploración musical fuera de las sombras de sus padres.
El tema, que también cuenta con la participación de músicos destacados como Andy Bell de Oasis y Shaun Ryder y Mark “Bez” Berry de Happy Mondays, muestra una atmósfera experimental y libre de las comparaciones con los legados familiares.
En palabras de Starkey. "'Rip Off' es una extensión del estilo único de Mantra of the Cosmos, con Sean y James sumándose a su universo sonoro sin que la influencia de The Beatles domine la propuesta".
"Rip Off" anticipa una serie de nuevos lanzamientos de la banda que promete más sorpresas con la inclusión de invitados especiales.
Aunque aún no está disponible en todas las plataformas, un adelanto de la canción ha emocionado a los fanáticos, despertando la curiosidad por cómo estos tres hijos de leyendas del rock continúan desarrollando su propia identidad musical. Te comparto el adelanto por aquí.
Con su enfoque audaz y experimental, Mantra of the Cosmos sigue avanzando hacia un nuevo capítulo, dejando claro que la música de estos artistas es algo más que una continuación de sus padres: es una afirmación de creatividad y originalidad propia.
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Posted on junio 16, 2025 by practicas -
Una travesía sonora que captura la magia de lo inesperado.
Alison Goldfrapp ha presentado “Sound & Light”, el tercer adelanto de su esperado álbum Flux, disponible el 15 de agosto vía A.G Records. Esta canción, marca una nueva etapa en su carrera, y es la culminación de años de fascinación por las auroras boreales, un fenómeno natural que la artista había intentado presenciar en múltiples ocasiones. A través de “Sound & Light”, Goldfrapp materializa su fantasía de este espectáculo celeste, en la que refleja una sensación de cambio y libertad emocional.
Dale play a la canción por aquí y no te olvides que puedes guardarla en tu playlist dentro de tu plataforma favorita.
La canción habla de un cambio en la alquimia y de cintas de esmeralda en su letra, evocando imágenes poéticas que simbolizan el poder transformador de la naturaleza y la emoción humana. Según Goldfrapp, la pieza está inspirada en la emoción de una vista abierta y la necesidad de abrazar nuevos sentimientos de libertad emocional.
Curiosamente, tras finalizar la composición, algo casi mágico sucedió: esa misma noche, las auroras boreales se manifestaron frente a ella en un raro fenómeno en el sur de Suecia. Alison describe la experiencia como si hubiera invocado el fenómeno natural a través de la canción, un reflejo de cómo el arte y la naturaleza se entrelazan en su música.
“Sound & Light” anticipa lo que será Flux, un álbum que promete llevar a los oyentes por un viaje de sonidos y sensaciones profundas, marcadas por la magia de la naturaleza y el proceso personal de liberación emocional.
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Posted on junio 16, 2025 by practicas -
Un nuevo éxito para la pista de baile.
La artista mexicana, Girl Ultra, sorprende con el remix de “guapa”, track incluido en su aclamado EP, Blush, publicado el 12 de julio de 2024 vía Big Dada. Esta nueva versión estuvo a cargo de la banda electrónica estadounidense, Fcukers.
“guapa (Fcukers Remix)” tiene la energía suficiente para prender la pista de baile gracias a los beats del dúo conformado por Shanny Wise y Jackson Walker, y la combinación de influencia latina con la relajada y suave voz de Mariana de Miguel, nombre real de Girl Ultra.
Que me remixe uno de mis proyectos favoritos en este momento es, honestamente, el mejor regalo. Fcukers es uno de los actos en vivo más electrificantes que he visto en los últimos años, hemos compartido escenarios y siempre supe que harían algo espectacular si algún día tomaban una canción del EP blush. Lo que hicieron con 'Guapa' es de otro nivel. Es sudoroso, extático y 100% euforia hecha para la pista”, compartió Girl Ultra en un comunicado de prensa.
Girl Ultra continúa sorprendiendo con su creatividad, sometiendo sus trabajos a nuevas visiones y colaboraciones que le dan otro significado a la música. La artista de R&B continua posicionándose en la escena como una artista multifacética que le gusta provocar y transformar lo que ya existe en algo mucho más interesante.
No dejes de escuchar “guapa (Fcukers Remix)”:
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