Entrevista con Primitive Man

La banda estadounidense de doom extremo habla sobre Observance, vigilancia global, pasión y su primera visita a México en el marco del Doom City Fest 2026.

Desde Denver, Primitive Man ha construido una de las propuestas más densas, brutales y emocionalmente devastadoras del metal contemporáneo. Su sonido —una mezcla de doom, sludge, death metal y noise— no busca complacer: busca confrontar. Con Observance, la banda lleva su discurso hacia un terreno aún más introspectivo y político, abordando temas como la vigilancia masiva, el deterioro social y la fragilidad humana en tiempos inciertos. De cara a su primera presentación en México como parte del Doom City Fest 2026, conversamos con Ethan Lee McCarthy sobre identidad, evolución, pasión y la necesidad de crear música honesta en una era dominada por la inmediatez.

Indie Rocks!: Antes que nada, gracias por tu tiempo. Para comenzar: mirando desde los primeros años de la banda hasta ahora, ¿cómo entiendes la identidad de Primitive Man hoy?

Primitive Man: Siempre hemos querido hacer la música más pesada que podamos. Y creo que seguimos haciéndolo. Los temas pueden cambiar, pero los principios centrales de quiénes somos como personas siguen siendo los mismos. Lo que sucede ahora es una evolución natural tanto en el sonido como en el mensaje. Cada año se vuelve un poco más pesado que el anterior, en todos los sentidos.

IR!: En Observance el sonido parece ir hacia un territorio más introspectivo y personal. ¿Qué cambió respecto a su trabajo anterior en estudio?

PM: Muchas cosas cambiaron en mi vida, y escribí sobre eso. También están pasando muchas cosas en Estados Unidos que empecé a abordar justo cuando comenzaban a desarrollarse. No quiero entrar en demasiados detalles porque hoy en día no siempre es seguro hablar abiertamente de todo, así que ponerlo en las canciones ha sido mi forma de procesarlo.

En este disco hablo de temas como el estado de vigilancia y la supervisión masiva que vivimos a nivel global. Hay una sensación de enojo y tristeza muy marcada. Tiene momentos de oscuridad extrema y rabia, pero también partes de profunda melancolía. Es probablemente nuestro disco más diverso en términos emocionales e ideológicos. Por eso necesitó dos LPs para existir.

IR!: Aunque su música siempre ha explorado la desesperanza y el peso existencial, este álbum se siente distinto. ¿Cómo conectan estos temas con la realidad cotidiana de las personas hoy?

PM: Cada día es más evidente que quienes tienen enormes cantidades de dinero e influencia ven a las personas comunes como ganado. Y eso se siente en cualquier parte del mundo, sin importar tu postura política. Cualquiera que tenga un trabajo normal y una vida común puede percibir los efectos de eso. Es algo global.

IR!: Muchos medios los encasillan en doom, sludge, death metal o noise. ¿En qué momento dejaron de pensar en géneros y comenzaron a enfocarse únicamente en atmósferas y en el impacto emocional?

PM: Creo que siempre hemos pensado así. Siempre hemos sido fieles a lo que queremos hacer. Nos tomó tiempo llegar a este punto, pero con este disco logramos afinar mejor nuestra visión. Es nuestro trabajo mejor escrito y más colaborativo. Simplemente necesitábamos tiempo para llegar aquí.

IR!: Dado lo personal que resulta este álbum, ¿es difícil compartir estas ideas con la banda y con el productor?

PM: Tengo una relación muy sólida con mis compañeros y con Andy Nelson, quien grabó el disco y toca en Weekend Nachos. Trabajo con personas en quienes confío. Puedo contarles mis conceptos y hacia dónde quiero llevar el proyecto desde el principio. Eso es invaluable y es esencial para que Primitive Man pueda existir.

IR!: Sus shows en vivo suelen describirse como experiencias físicas abrumadoras. ¿Cuál es la diferencia entre Primitive Man en el estudio y en directo?

PM: En el estudio intentamos capturar la atmósfera en vivo lo mejor posible, pero no se puede replicar completamente. Tocamos extremadamente fuerte, usamos visuales; es una experiencia sensorial completa.

Lo que hablamos en las letras es pesado y caótico, así que queremos que el público se sumerja en esa atmósfera y entienda la gravedad de lo que estamos expresando. En el estudio trabajamos con las limitaciones de no poder ser tan abrumadores como en vivo, pero intentamos transmitir las ideas con la mayor claridad posible.

IR!: Después de más de una década como banda, ¿cuál es el secreto para seguir creando sin caer en la monotonía?

PM: Mantener la pasión. No permitir que el aspecto empresarial opaque el propósito. Tienes que tomártelo en serio, pero también divertirte haciéndolo.

Hemos pasado por momentos difíciles en los que no sabíamos cuánto duraría la banda. Pero siendo honestos, comunicándonos bien y manteniendo clara la misión del proyecto, seguimos adelante. Nadie te dice cuando empiezas una banda de metal extremo que, si sobrevives más de cinco años, se vuelve algo muy serio. Estás invirtiendo dinero, tiempo, tu vida y tu alma. Sin pasión, no funciona.

IR!: Será su primera vez en México, en el Doom City Fest 2026. ¿Tienen algo especial preparado?

PM: Hemos estado ensayando cosas distintas. No podemos tocar el nuevo disco completo porque no hay tiempo suficiente, pero vamos a incluir canciones de todas las eras de la banda. Habrá material que nunca hemos tocado en vivo y estamos guardando algunas de esas cosas especialmente para Ciudad de México. También estamos preparando una proyección especial para el festival.

IR!: En una época dominada por el consumo rápido y la música efímera, ¿cómo entienden la existencia de un proyecto como Primitive Man?

PM: Acepto que Primitive Man nunca será la banda más grande del mundo, y está bien. Solo queremos una base pequeña pero comprometida de seguidores que entiendan lo que hacemos.

Es cierto que vivimos en una economía de atención acelerada, y competir con eso haciendo canciones de 14 minutos no es fácil. Pero preferimos oyentes honestos, verdaderos seguidores. No nos interesa lo pasajero. Queremos conectar con quienes realmente entienden el proyecto.

No abordamos la música desde la lógica del teléfono. Lo digital es lo último que nos importa. Nuestra banda existía antes de que Instagram fuera relevante, así que nuestro marco de trabajo siempre ha sido el arte en sí mismo y su forma física y pública.

IR!: Para alguien que escuchará Primitive Man por primera vez, ¿qué canción recomendarías como puerta de entrada?

PM: Diría “The Seer”, porque contiene un poco de todo lo que hacemos. Funciona como un puente entre lo que éramos y lo que somos ahora.

IR!: Finalmente, describe a Primitive Man en tres palabras.

PM: Honesto. Abrasivo. Consciente.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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