Entrevista con Paloma Morphy

Transformar el dolor en canciones que abrazan.

La cantautora mexicana abre su corazón en Au, un debut que ha conectado con miles de personas que buscan contención, honestidad y compañía en la música.

En un panorama musical saturado de tendencias efímeras, Paloma Morphy emerge con una propuesta íntima y profundamente humana. Su primer álbum, Au, no solo es un ejercicio de vulnerabilidad, sino un manifiesto sobre la capacidad de la música para sanar, acompañar y tender puentes entre experiencias compartidas. Con una gira en marcha y una comunidad en constante crecimiento, Paloma nos invita a entrar en un universo donde la tristeza se convierte en luz y cada canción funciona como un abrazo.

IR!: Tu álbum debut Au es una alquimia emocional: transformar el dolor en oro. ¿Cuál fue el primer momento en el que sentiste que una emoción difícil podía convertirse en algo valioso a través de la música?

PM: Cuando empecé a componer me di cuenta de que, a través de las canciones, yo sanaba. Era como un canal para liberar todas esas emociones reprimidas y acumuladas que llevaba dentro.

IR!: Muchas de tus canciones tocan temas como la ansiedad, el duelo, la tristeza o el amor no correspondido, pero desde un lugar honesto y sin dramatismos. ¿Qué tan fácil o difícil fue mostrarte tan vulnerable en un primer disco?

PM: Fue algo natural. Escribir este disco nació de una necesidad, así que realmente no lo pensé demasiado, simplemente escribí lo que necesitaba escribir.

IR!: Au ha encontrado un eco muy fuerte en una generación que también está buscando contención. ¿Qué has aprendido de tu comunidad de fans desde que comenzaste a compartir tus canciones?

PM: Que todos estamos atravesando algo. Todos tenemos una herida, un peso, algo que queremos soltar. Todos, en algún momento, nos sentimos solos y buscamos ser acompañados. Creo que Au conecta por eso. A mí me ha hecho sentir muy acompañada y descubrir que hay tantas personas que sienten como yo.

IR!: girAu no es solo una gira, es casi una experiencia sensorial y emocional. ¿Cómo te imaginaste estos conciertos? ¿Qué quieres ofrecer más allá del show?

PM: Quiero que quienes asistan sientan algo, que tengan un momento de revelación, que se cuestionen, que despierten las ganas de conocerse y conectar, todo en un espacio libre de juicios.

IR!: ¿Qué significa para ti llevar tu universo a distintas partes del país?

PM: Es un sueño hecho realidad. Estoy muy agradecida de que este álbum, y la gente que lo ha abrazado, me esté dando la oportunidad de viajar haciendo lo que más amo: tocar y cantar en vivo.

IR!: Musicalmente, Au suena muy personal pero también muy actual. ¿Qué referencias o influencias ayudaron a construir este sonido?

PM: Justo lo que busqué con Au fue no usar referencias para que el sonido fuera completamente mío. Es el sonido con el que me descubrí a mí misma musicalmente.

IR!: ¿Cómo encuentras el balance entre hablar de temas muy íntimos y al mismo tiempo hacer canciones que acompañan, que no se sienten pesadas, sino como un abrazo?

PM: Creo que el equilibrio está en que las producciones son más movidas, mientras que las letras son más tristes y profundas. Esa dualidad ayuda: por un lado hay letras cargadas de emociones, y por el otro, arreglos más amables e incluso alegres. Aunque estaba atravesando mucha tristeza, siempre he sido una persona alegre, y quería que eso también se reflejara en mis canciones.

IR!: Para quienes aún no conocen tu música, ¿cuál sería la mejor canción para entrarle a tu discografía y por qué?

PM: Diría "lo que un día fue", porque fue la primera y la que me abrió las puertas a muchísima audiencia.

IR!: Describe a Paloma Morphy en tres palabras.

PM: Honesta, auténtica, creativa.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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