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10/Nov/2025
El músico australiano Jet Vesper llega al Corona Capital con una propuesta que mezcla soul, funk y un espíritu luminoso que invita a moverse sin pensar demasiado. Su música, influenciada por el groove clásico y la producción moderna, busca reconectar el cuerpo con el ritmo y la cabeza con el placer de escuchar. Desde su estudio hasta las calles que recorre con audífonos puestos, Vesper construye un universo cálido donde el sonido es tanto refugio como celebración.
Jet Vesper: Sí, creo que uno de mis “problemas” es que amo muchos estilos diferentes de música, y a veces es difícil elegir un solo camino o un solo género. Pero también es algo emocionante. En el fondo, la música con la que crecí —el soul y el funk— está en mi sangre, no tengo que esforzarme por hacerla, simplemente surge.
Siempre estoy abierto a nuevos sonidos, nuevos artistas. Me considero un estudiante de por vida, siempre aprendiendo de discos o de los músicos con los que toco localmente. Es fácil absorber muchas influencias cuando escuchas tanta música, pero lo difícil es hacer que realmente funcione. A veces algunas ideas simplemente no encajan, pero cuando lo hacen, es algo mágico.
JV: Escucho música en el estudio, sobre todo antes de crear, para subir mis niveles de energía. La música tiene ese poder de cambiarte el ánimo. Pero también escucho mucho cuando camino; me gusta recorrer una ciudad y combinar el paisaje visual con lo que estoy escuchando.
En el estudio presto atención a los detalles de producción; en la calle, todo se trata del vibe. Últimamente he estado escuchando a varios artistas que estarán en el Corona Capital, como Leisure y los también australianos Cut Copy. Tengo muchas ganas de verlos.
JV: Estaré tocando con una banda de cinco integrantes con la que he girado por Europa y Australia durante todo el verano. Hemos desarrollado una conexión muy buena y cada show se siente más especial. Tocamos todo en vivo, sin backing tracks, así que tenemos cierta libertad para improvisar y responder a la energía del público. No es una sesión de jazz libre, pero sí dejamos espacio para que las cosas fluyan y cada concierto sea único.
JV: La que más conecta con la gente es “Love in the Open”, pero también recomendaría “Golden Day” y “Sunny”. Creo que esas tres canciones representan bien mi sonido.
JV: Me gustaría que la gente llegue con el corazón abierto y lista para dejarse llevar. Quiero que el público salga de su cabeza y entre en su cuerpo, que bailen, que canten y se sientan parte de una comunidad por un momento. Espero poder ofrecerles una especie de “vacación mental” mientras dura el concierto.
JV: Beach, cocktails y smooth.