Entrevista con Gorillaz

Luz en la frontera de lo desconocido.

The Mountain, su nueva producción, es una meditación luminosa sobre la muerte, la transición y la celebración de lo que viene después. Grabado entre Londres y Varanasi, el álbum entrelaza espiritualidad, humor político y colaboraciones que cruzan generaciones y geografías. En entrevista los cuatro integrantes —2D, Murdoc, Russel y Noodle— hablan sobre el concepto detrás del disco, la influencia de India, el poder de la memoria y la importancia de lo humano en tiempos dominados por la inteligencia artificial.

Indie Rocks!: The Mountain ha sido descrito como “una playlist para una fiesta en la frontera entre este mundo y lo que venga después”. ¿Cómo surgió la idea de abordar la muerte y la transición desde un lugar celebratorio en lugar de solemne?

Noodle: Cada álbum se siente como un nuevo comienzo, pero este más que nunca. Estando en India, mirando el río, vimos las cosas de otra manera: la muerte no es un final, sino el inicio de un nuevo viaje. Y todos estamos en ese viaje.

Murdoc: Exacto. Y Gorillaz es la tripulación perfecta para esa travesía. Los cuatro hemos tenido nuestros roces con el más allá. Yo le he dado una patada a Satanás, Russel se ha enfrentado a la Parca, Noodle ha ido y vuelto del infierno, y a 2D casi lo sacrifican a un demonio. Así que naveguemos hacia lo desconocido (conmigo como capitán, por supuesto) y esperemos nuestra señal desde el otro lado.

IR!: En canciones como “The God of Lying” y “Casablanca” aparecen la duda y la vulnerabilidad como fuerzas constantes. ¿Cómo viven con la idea de que cuestionarlo todo puede ser agotador, pero también necesario?

2D: No importa si estás cansado, tienes que cuestionarlo todo. Mi pregunta para ti es… ¿cuál era la pregunta?

Russel: Pero hay que tener cuidado. Cuestiónalo todo, claro, pero si no confías en la señal, empiezas a ver fantasmas en la estática. Hablo por experiencia.

IR!: Han descrito este álbum como “una meditación musical impregnada de luz”. ¿Cómo se traduce esa idea espiritual en ritmo, groove y energía a lo largo de The Mountain?

Russel: Eso es la música, ¿no? Traducir la emoción en sonido. Cada canción es un sentimiento. ¿Tú también lo sientes? Ese es el objetivo. Es alquimia: la emoción se transforma y se convierte en algo nuevo.

IR!: “The Happy Dictator” y “The God of Lying” exploran el poder, la manipulación y verdades incómodas. ¿Qué tan importante fue usar el humor y la ironía para abordar temas políticos sin convertirlos en declaraciones directas?

Murdoc: Las declaraciones directas son para gente con traje que repite eslóganes, y suelen ser muy aburridos y decir muchas tonterías. Mis canciones se acercan mucho más a la verdad. Podría elegir cualquier tema de Gorillaz al azar para demostrarlo… no sé, por ejemplo: “Murdoc is God”.

IR!: El álbum reúne artistas, lenguas y generaciones con intérpretes como Asha Bhosle y Trueno. ¿Qué significa para ustedes construir una comunidad musical donde pasado, presente y futuro coexisten?

Noodle: Ayer, hoy y mañana siempre coexisten en cualquier espacio en el que estés, aunque no siempre puedas verlo. Gorillaz es como unos lentes raros que te muestran la fiesta que ocurre a tu alrededor y que todos somos parte de lo mismo. Personas que creías que ya no estaban, personas que aún no conoces, ese primo extraño que no recuerdas haber invitado… todos están aquí.

IR!: Muchas de las voces que aparecen en The Mountain ya no están físicamente con nosotros, pero permanecen a través de la música. ¿Cómo fue trabajar con la memoria, los archivos y la emoción al integrar estas colaboraciones póstumas?

Murdoc: Así funcionan las cosas en Kong, colega. Sales, regresas, la puerta siempre está abierta. Hemos hecho discos con los “recién vivos” desde el primer día. Es un placer trabajar con ellos, la verdad. No hay grandes egos y tampoco gastamos tanto café.

IR!: El arte de The Mountain abraza la creación hecha a mano en una era dominada por la inteligencia artificial. ¿Por qué era importante que este universo visual se sintiera humano, imperfecto y profundamente artesanal?

Noodle: No hay sustituto para la conexión humana y nunca lo habrá. No somos perfectos y es precisamente en esa imperfección hecha con cuidado donde damos lo mejor de nosotros.

IR!: El álbum fue grabado en múltiples ciudades del mundo, de Londres a Varanasi. ¿Cómo influyó India —su relación con la espiritualidad, el duelo y el ciclo de la vida— en la identidad final del disco?

Russel: India tiene esta forma de ver la vida y la muerte como si fueran la misma canción, solo con versos distintos. Tiene sentido. La música sigue sonando incluso cuando te dejas llevar río abajo. Todos necesitamos esa fluidez, esa voz a tu lado que te dice que está bien.

IR!: Hacia el final de The Mountain queda una sensación ambigua entre esperanza y despedida. ¿Qué les gustaría que el público se llevara emocionalmente al escuchar el álbum de principio a fin?

2D: El final es el principio. Cuando te acostumbras a eso…

IR!: Describan a Gorillaz en tres palabras.

2D: Vale, ok. Vaya…

Murdoc: ¡Ajá! Esas son tus tres, amigo. Déjame intentar: “Gorillaz es la” …Rayos, esto es difícil.

Russel: Caos, luz, familia.

Noodle: Makeru ga kachi (Perder es ganar).

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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