Entrevista con El David Aguilar

Un disco versatil que tendrá una presentación única.

Después de varios meses de presentar nueva música, El David Aguilar atraviesa una etapa de constante movimiento creativo, entre lanzamientos, colaboraciones y un nuevo álbum que reúne distintas influencias y géneros. En entrevista, el músico platicó sobre su proceso creativo, la versatilidad que define su propuesta, su relación con los escenarios y la libertad de transformar sus canciones durante las presentaciones en vivo, además de compartir algunos detalles sobre el show que ofrecerá el próximo 13 de agosto en el Foro Indie Rocks!.

Indie Rocks!: Hemos visto algunos lanzamientos en 2026 y tenemos también discos pasados pero, ¿en qué momento estás en tu carrera?  

El David Aguilar: Me encuentro en un momento, creo yo, como estable de lanzamientos. He venido con lanzamientos mensuales desde noviembre, adelantando este álbum que por fin sale en agosto, y entonces siento que me siento estable porque he estado lanzando música, canciones y he estado trabajando mucho como coautor y lo que suelo hacer, productor. Entonces, no sé, me siento como en medio, muy tranquilo y en medio de un viaje.

Así me siento, como armónico, como estable, como no tan perturbado en el ritmo, digamos, pero pues al mismo tiempo muy inspirado; o sea, de que mientras voy publicando canciones y ya ayer, por ejemplo, estaba escuchando todo el álbum completo, que son las que nos han salido, y estoy muy contento con el resultado. Entonces, no sé, me siento como afortunado, tranquilo, inspirado, haciendo canciones todo el tiempo. Estoy en distintos proyectos creativos, como ayudándoles a algunos proyectos a desarrollar canciones.

O sea, estoy como detrás, escribiendo para otros proyectos también, y me hace muy feliz eso. Y aparte, pues no dejo de concebir canciones para mi proyecto. Entonces, me siento, te diría que eso, que me encuentro en una etapa de tranquilidad y de descubrimiento continuo.

IR!: Sobre este nuevo álbum, VIGENTE, ¿qué podemos encontrar en él?

EDA: Pues mira, son canciones variadas. Creo que sí, quien escuche un poco lo que tengo lanzado se va a dar cuenta, principalmente, de una cosa: que no se parecen entre sí las canciones. O sea, viene una balada con cuerdas, que es la que canté con Jay; una balada tipo setentera, sí, y después hay una canción que es absolutamente pop, más como gringa, sí, que es la de “Ten”.

Luego hay una canción que tiene como algo entre Juan Gabriel y como canción antigua, que es la que canté con Julieta Venegas. Pero no sé, hay una quebradita, más como del estilo de Los Tucanes, así, que se llama "No Me Olviden"; balada psicodélica, más como la onda que me gusta a mí, medio ángulo ahí, que es claroscura, y luego viene una salsa que se llama "Chance y Lance".

O sea, lo que creo es que alguien podría descubrir, si ponen poca atención, es que —y lo decía ahora— yo no podría decir, hablar de la calidad de mis canciones y ponerles como un valor, más allá de decir que simplemente algo que sí es evidente es que mi álbum, o antiálbum, como le digo yo, se trata de canciones versátiles. Eso sí lo puedo decir. O sea, de que son canciones, hay una versatilidad.

O sea, no creo que pueda alguien conocer mi proyecto escuchando tres canciones, porque, dando como un resumen, no; o sea, que pudiera llegar a conocerme escuchando solo dos o tres canciones, porque ni siquiera yo me siento compatible con un número tan chico de canciones. Siento como que siempre me falta algo, ¿no? Porque me gustan tantos géneros, tantos estilos, tantas corrientes y energías, y maneras de decir las cosas, y eso.

O sea que, además, y además nunca estoy cerrado a cambiar. Al revés, siempre estoy abierto como a cambiar, a incluir nuevos géneros, a regresarme a perspectivas que ya, según, había dejado atrás. No sé, me siento como inquieto, abierto, y estoy feliz como con ese espectro tan grande en la estilística, en mi caso, porque lo decidí hace muchos años: que no iba a tener una sola línea. Y ahora me hace muy feliz tener todo eso.

IR!: Hace tiempo platicábamos de cómo la versatilidad de la música mexicana es tan amplia y con todos los grandes musicazos que ya referiste. Pero, pasando a la presentación de este 13 de agosto, cuéntanos cómo es que te preparas para llegar al escenario. ¿Qué escuchas? ¿Qué pasa en los minutos antes de subir y presentar tu música en vivo?

EDA: Pues mira, no suelo hacer gran cosa. Me gusta estar ahí con amigos, con la gente que trabaja conmigo, un poco nada más, teniendo todo claro y, sabes, disfrutando de esa emoción que siempre es nueva, estando ahí. Y no, no tengo como rituales ni nada.

Por ahí, a lo mejor, no sé si esto es un ritual o algo así, pero quizás, a veces me tomo un trago de algo, de algún poquito de alcohol, de alguna cerveza, una copita de vino, y me subo a tocar, ¿no? O sea, a veces, cuando he tenido bandas grandes y lo que sea, pues platicamos un poco ahí antes de subir y eso, pero en mi caso más reciente, los últimos años, ha sido como algo completamente orgánico.

Es más, hay una cosa que hago, que es que tengo una app en el cel que se llama Impulse, que, o sea, es una app que hace muchas cosas, cumple muchas funciones. Tiene, por ejemplo, como pruebas de rapidez mental y cosas así, como acertijos, tiene como Torre de Hanoi, tiene como un montón de juegos y cosas y ejercicios y como para estimular la mente, ¿no?

Pero entre ellas tiene una que se llama Números Antiguos, que trata, o sea, de lo que consiste es que tienes que identificar primero 15 números que vienen como en octágonos, en unas piedras que están todos juntos, revueltos, y los tienes que identificar y pulsarlos en orden, desde el 1 hasta el 15; luego desde el 1 hasta el 20, luego desde el 1 hasta el 25, desde el 1 hasta el 30, hasta llegar casi al 40, creo.

Entonces se vuelven muy chiquitos los mosaicos y los tienes que identificar porque están revueltos, y ese ejercicio está hecho para, como para bajar el estrés que te puede ofrecer el TDA.

En mi caso, eso a veces es fuerte, o sea, siento que no me puedo concentrar y, o sea, tengo mis demonios, ¿no? Entonces utilizo esa app mucho antes de subir. Estoy así y siento cómo se me relaja la atención, o sea, un poco, ¿no?

Lo acabo de hacer en Madrid, en donde toqué, porque me sentía muy inquieto mentalmente, como que no podía retener la atención, así, ¿no?

O sea, tengo eso a veces y lo bueno que vengo usando eso y me relaja mucho, o sea, como que me baja las velocidades del pensamiento, me las baja y entonces puedo salir a tocar muchísimo más tranquilo.

IR!: ¡Wow! Nos dejas con recomendación de aplicación. Por otra parte, yo me imagino que un concierto se construye muy distinto cuando tú te subes al escenario como acompañante a cuando es tu show.

EDA: Sí, claro. Mi proyecto solista es otro rollo. O sea, es como, para mí, es como: uy, o sea, le tengo que meter como un esfuerzo y está bien, de eso se trata.

IR!: Totalmente. Oye, y cuéntanos: ¿cuáles conciertos disfrutas en vivo? Porque una cosa eres tú como artista dando un show, dando un concierto como el que vamos a ver acá en el Foro Indie Rocks!, y otro es tú como espectador. ¿Qué conciertos ves en vivo?

El David Aguilar: Pues ahí te va, porque quizás mucha gente no se imagina esto, pero yo no voy a conciertos.

IR!: ¿Cómo crees?

EDA: ¡Sí! Cuando he ido, ha sido porque se trata de amigos artistas y eso, y que me invitan. A veces, si me invita una compañía, me invita para un show, lo que sea, y si es en algún venue de los que me gustan más y eso, puede ser que vaya, pero no es por ninguna cosa.

Simplemente, la música en vivo, cómo explicar esto sin que suene como un escándalo, pero a mí me gusta la música, me gusta escuchar música y tengo los proyectos predilectos en los que yo me baso para escuchar, pero escucho mucha música de estudio, de estudio, o sea, grabadas.

Y me gusta la música en vivo cuando se trata de música que improvisa, obviamente, porque siempre voy a escuchar en vivo el jazz o música experimental, y eso sí me encanta escucharlo en vivo, y a eso sí voy. Pero siempre son recintos o venues muy chiquitos, o voy a Casa Franca y están tocando unos jazzistas y me encanta, y me tomo una copa de vino y estoy ahí como un niño escuchándolo, o al Jazzatlán, o no sé, o algún festival más raro al que me invitan y voy a veces a ver algún proyecto.

Pero no soy de consumo sistematizado de conciertos en vivo, como la mayoría de la gente. No me gustan, o sea, no me la paso bien yendo a festivales, no teniendo señal, estar memeando.

Y en España, por ejemplo, ahora estuve y me tocó ir al Río Babel, porque tengo amigos que me invitaron porque tenían proyectos amigos que iban a tocar, y dije: bueno, voy a darle un chance. Y fui, y estuve ahí, y me tocó, de hecho, vi a Molotov, estaban ahí tocando, vi a Molotov en vivo, y vi a un proyecto que, ay, me olvidé el nombre, que estaba interesante, porque era un tipo como chileno-argentino, no me acuerdo, que tocaba él solo con su guitarra y un DJ, y estaba como la gente ahí como muy chida, no sé.

Y entonces me inspiró él desde esa sobriedad, por ejemplo, también, ¿no? Pero la verdad es eso, o sea, no consumo mucha música en vivo. Mi consumo de escucha es como muy cortado a mi manera, en la actualidad, de cosas muy específicas, de géneros que escucho, y que las escucho más por cómo me hacen sentir, ¿no?

Es muy desde la emoción. Pero bueno, aquí, de los que han sido más recientes, y haciendo este preámbulo, por ejemplo, no te sabría decir cuál fue el último concierto al que fui aquí. En el de Julieta, en el Auditorio, ahí fui porque me invitó a cantar, y canté, obviamente, y me aventé el concierto, estuve ahí desde el lado, un poco, pero...

Y próximamente me invitaron al concierto de Rosalía, y pienso ir, porque me invitaron de la compañía, ¿no? Y me dijeron: oye, ¿quieres venir al concierto? Y no sé qué, a verlo. Me imagino que va a ser un poco menos hostil, y voy a poder estar viendo de qué se trata el concierto de Rosalía, que, bueno, mucha gente dice que es muy interesante, y quiero ver.

IR!: Ok, perfecto. Fíjate que ahorita que decías esto de los arreglos distintos al estudio, pienso en que luego hay un montón de fans que, cuando van a ver a artistas a conciertos, a algunos les molesta que los músicos hagan arreglos distintos a lo que tienen grabado en estudio, que se arriesguen, que tomen esa puesta en vivo, ¿tú cómo ves esto desde tu perspectiva? Y también, bueno, hablando de que te gusta que los músicos improvisen y demás, que le cambien ahí en vivo, ¿tú también aplicas esto? ¿Podemos escuchar arreglos distintos acá en el show que vas a dar en vivo respecto a lo que saques en el estudio?

EDA: Sí, mira, a ver, de entrada, lo que decías: yo no he entendido desde el principio de que empecé, empezó mi trayectoria musical, eso de que haya gente a la que le guste que suene casi idéntico como a la grabación. No entendería por qué les gusta una reincidencia si tienen la grabación. Como que siempre he pensado: ¿por qué quieres escuchar lo que puedes escuchar? Cuando no te gustaría escuchar una cosa como una propuesta distinta, ¿sabes? O sea, pues mejor pon el disco, ¿no?

Es lo que pensaría yo. Pero, o sea, a mí, si a mí, por ejemplo, cuando fui a ver a Paul McCartney, me tocó porque yo estaba en Austin City Limits, en ese momento, hace años, y estaba ahí y lo escuché a Paul McCartney, y lo que yo amé fue que no se parecían para nada las versiones.

O sea, yo como que decía: wow, gracias por darme una revestimenta, una reenergización de estas palabras cantadas, de esta canción, ¿no? Y me encantó. Y, de hecho, hubo unas en donde no lo hizo, en donde como que era más, se adscribía más a las versiones de estudio.

Pero bueno, en mi caso, eso es muy natural, porque en mi caso, como yo finalmente produzco la mayoría de mis álbumes, los produzco en el estudio, haciendo uso de muchas cosas diferentes, instrumentos diferentes. O sea, sí hay como conviviendo distintos elementos en mis canciones, en la mayoría de las canciones.

Entonces se me es muy fácil sentirme yo bien ofreciendo una cosa renovada, porque yo tiendo en el escenario a una austeridad distinta. Entonces ahí ya se plantea como una diferencia. Es como que las desnudizo mucho a las canciones, aunque tenga como músicos invitados y lo que sea, trato de que esté como muy íntima la cosa de la letra y la guitarra, ¿no?

Entonces es como que, por default, me sucede lo que yo quiero: que haya una reversión.

IR!: Como última pregunta, queremos que nos dejes un mensajito para invitar a toda la gente a que venga al Foro Indie Rocks! este 13 de agosto a ver tu proyecto solista en vivo.

EDA: Pues muchas gracias, para empezar, por esta entrevista, por este espacio; te agradezco mucho. Y a la gente, pues les invito a que vengan a escuchar mi proyecto solista, de canción, mi proyecto de canción popular en español, multiinfluencia, multigénero, de canción versátil.

Estoy preparando algo ágil en un setlist al que no me había arriesgado antes, con la intención de poder ofrecer la mayor cantidad de highlights de lo que tengo en mi, pues en mi tintero, en mis publicaciones.

Entonces creo que voy a ser un poco experimental con eso, pero les invito a que vengan a conocer este proyecto quienes no lo conozcan, y a los que sí, y a los que lo conozcan mucho, les voy a tener mucho por ofrecer, porque tengo una experimentación que creo que puede gustar mucho en el setlist, que va de una inclusión muy amplia. Eso es lo que puedo decir.

No te pierdas a El David Aguilar en Foro Indie Rocks! este 13 de agosto.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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