Entrevista con Boris

“La música es pintura: no importa el género, importa la energía”.

A dos décadas del lanzamiento de Pink, Boris continúa expandiendo su imaginario sonoro sin ataduras ni etiquetas. En medio de la celebración por los 20 años del álbum, la banda regresa a Latinoamérica con una reinterpretación viva de su propio pasado: un viaje que mezcla Pink, Akuma no Uta y la esencia impredecible que siempre ha definido sus directos.

En esta conversación, Atsuo —entre humor, misticismo y respuestas que parecen pinceladas— reflexiona sobre el legado del disco, su relación con México, la libertad artística y la energía que se comparte en cada show.

Indie Rocks!: Atsuo, hola. ¿Cómo estás? Estamos muy emocionados de hablar contigo, no solo por su regreso a México, sino porque están conmemorando un álbum que ya tiene 20 años. ¿Qué se siente tocar Pink de nuevo, de principio a fin?

Atsuo: Tenemos un álbum antiguo en vivo llamado Pink Days. Por eso esta gira se llama ¿Recuerdas los días de Pink?. Estamos tocando el mismo repertorio que ese concierto en Nueva York en 2006. Tocaremos canciones de Pink y de Akuma no Uta. Es una especie de mezcla.

Indie Rocks!: ¿Será el mismo orden que en ese álbum? ¿Cuál es la diferencia entre escuchar el disco y verlos en concierto?

Atsuo: No puedes comparar. Nada reemplaza la comunicación con el público.

Indie Rocks!: Ustedes han lanzado más discos que casi cualquier banda —a veces dos por año—, así que celebrar cada álbum sería una locura. ¿Qué hace a Pink tan importante?

Atsuo: No lo sé. A la gente le gusta.

Indie Rocks!: Recuerdo un concierto hace dos años en México que fue espectacular. ¿Esa presentación cambió la manera en la que planteaste lo que veremos ahora?

Atsuo: La última vez que tocamos en House of Vans canté al frente. Éramos cuatro miembros al frente y eso cambió todo. Esta vez seremos tres, y yo tocaré la batería y cantaré.

Indie Rocks!: Entonces ahora serán tres. Es una presentación distinta.

Atsuo: Sí. Todo cambia. La audiencia, el público, la energía.

Indie Rocks!: Tocas batería, pandereta, electrónica… no quieres ser etiquetado como noise, psicodelia, sludge, nada. Solo quieren que la gente disfrute la música. ¿Por qué crees que sus instrumentos y formas terminan abriendo tantos géneros al mismo tiempo?

Atsuo: Es como si fuéramos pintores, no músicos. No me importa el “canal” musical. Podemos mezclar todo en un mismo lienzo.

Indie Rocks!: ¿Por qué crees que México encaja tan bien con Boris en todos estos géneros?

Atsuo: Porque la lucha libre es muy importante allá… ¡y me encanta!

Indie Rocks!: Entonces, ¡gracias lucha libre! ¿Vienes el 2 de diciembre a nuestro país, cierto? ¿Habrá teloneros o solo será Boris?

Atsuo: No me acuerdo… ah, sí. Habrá una banda mexicana. Son mis amigos y ellos abrirán.

Indie Rocks!: ¿Alguna banda mexicana más?

Atsuo: Sí, jaja. ¡Habrá lucha libre! La última vez fuimos a ver lucha libre.

Indie Rocks!: ¿Y quieres volver?

Atsuo: Sí. Y quiero ir a un restaurante pequeño… como un animalito de peluche. Qué Monito, así se llama. Compramos muchos recuerdos ahí.

Indie Rocks!: A mí también me encanta Qué Monito. Última pregunta: tienen canciones en inglés, ¿el idioma es una barrera? ¿Es importante que la gente entienda lo que dicen?

Atsuo: No hay barreras. Somos como pintores: todos pueden ver nuestras pinturas. ¿Me entiendes?

Indie Rocks!: Te entiendo. A veces las letras se complementan y significan lo mismo para todos. ¿Ustedes piensan igual?

Atsuo: Sí. No queremos que entiendan: queremos que se sientan bien.

Indie Rocks!: ¿Y cómo sabes que al público mexicano le gusta lo que toca Boris? ¿Por su expresión o por qué?

Atsuo: Por el movimiento de cabeza.

Indie Rocks!: ¿Y eso te hace feliz?

Atsuo: ¡Claro! Quiero que disfruten.

Indie Rocks!: Lo último: ¿quién disfruta más, el público o Boris?

Atsuo: ¡Ambos!

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook