Entrevista con bôa

Hay algo de música en nosotros todavía.

Jasmine Rodgers habla del video viral que despertó a bôa de su letargo, del pez dorado que casi no sobrevive los ensayos y del álbum que nadie les pidió pero todos necesitaban.

Hay bandas que desaparecen y hay bandas que esperan. bôa hizo lo segundo sin siquiera saberlo. Desde que "Duvet" se convirtió en el opening de Serial Experiments Lain en 1998, la canción vivió una vida paralela a la de la banda: pasando de generación en generación, de fandom en fandom, cargando una melancolía que el tiempo no hizo más que profundizar. Cuando Jasmine Rodgers, Alex y Lee se juntaron en la sala de su casa para tocarla en vivo por el aniversario del anime, no tenían ningún plan. Solo nostalgia y un pez dorado que lo pagó caro.

Lo que siguió fue un regreso que no siguió ninguna fórmula: sin presión del sello, sin campañas de redes, sin algoritmos de por medio. Solo tres personas juntándose a escribir cada semana hasta que, nueve meses después, tenían un disco completo. The Woodplush (2024) llegó fresco, más oscuro, marcado por The Cure y Siouxsie and the Banshees más que por el rock de los 90, pero con la misma textura emocional que hizo de bôa algo irrepetible. Recientemente tocó en Ciudad de México. Jasmine habló con Indie Rocks! unas horas antes.

Indie Rocks!: Es un placer hablar contigo. Estoy muy emocionado con el concierto de esta noche. Ustedes lanzaron un par de álbumes a principios de los 2000, en los 90, luego pararon, el dúo explotó, y en 2024 lanzaron The Woodplush. ¿Cómo fue ese proceso de volver como banda? ¿Qué hicieron en el intermedio?

bôa: Entre los álbumes todos hicimos otras cosas. Cada quien cambió de trabajo, se casó, tuvo hijos, se divorció, lo que sea. Yo personalmente estaba haciendo música solista y también trabajando en fotografía, como editora e investigadora de imágenes para fotografía de vida silvestre y cosas así. Eso fue lo que hicimos.

IR!: ¿Y cuál fue el momento en que dijeron: volvamos, hagamos un nuevo álbum, una nueva gira?

b: Fue hace mucho tiempo ya, pensándolo bien. Fue el aniversario número 21 de Lain, el anime. Y pensé: hagamos algo pequeño para YouTube. Llamé a Alex y a Lee, y tocamos "Duvet".

No lo pensé mucho, pero estábamos en mi sala, Lee tocando la batería y el pez dorado de fondo. Estaba tan, tan fuerte. Pobre pez. Creo que uno murió después. En fin.

El caso es que empezamos a improvisar y dijimos: oye, todavía hay algo de música en nosotros juntos. Qué bien.

Y luego cuando empezó a hacerse viral — esto fue post-pandemia, ¿en el 21? ¿22? — la gente no paraba de mandarnos mensajes. Y nosotros: "qué raro".

Entonces nuestro sello nos escribió y nos preguntó: "¿quieren relanzar demos viejos o prefieren hacer un álbum nuevo?" Y dijimos: "sí, hagamos un álbum nuevo".

Fue muy relajado, muy amistoso, muy divertido. Nos juntábamos cada semana y escribíamos canciones. Y recuerdo que el chico de A&R nos llamó como nueve meses después y nos dijo: "oigan, ¿han tenido oportunidad de pensar en hacer un álbum?" Y nosotros: "ah, sí, claro, mira, aquí está." Y él: "Dios mío."

Sin presión del sello, sin presión de nadie. Solo dejarnos llevar.

IR!: Lo escuché cuando salió en 2024 y pensé: esto suena fresco. Tiene el mismo sonido de bôa pero renovado, más energético. ¿Cómo fue el proceso de hacerlo?

b: Básicamente llegábamos al estudio de ensayo con ideas. Alex traía muchas ideas de guitarra que eran increíbles. Y luego las trabajábamos juntos, improvisábamos alrededor de ellas. Fue muy divertido.

Lo que creo que fue diferente esta vez es que éramos menos personas, así que había más espacio. Y los géneros que compartíamos habían cambiado un poco.

Antes era Led Zeppelin, Gong, Ween, Jane's Addiction. Mucho Jane's Addiction. Y también The Cranberries, The Cardigans, todo el rollo de los 90.

Esta vez estábamos más metidos en The Cure, Siouxsie and the Banshees, New Order, Duran Duran — cosas más de los 80 que siempre nos habían gustado pero que ahora estaban más al frente. Creo que por eso el sonido es un poco más pesado, más desnudo. Pero también porque solo éramos tres.

IR!: Fue uno de mis álbumes favoritos de 2024. Y cuando hablo con artistas siempre me interesa su opinión sobre lo que está pasando en la industria hoy. Con TikTok, con Instagram, siento que es más difícil — necesitas que una canción explote en esas plataformas. Como una banda que no lo buscó intencionalmente pero que de alguna forma sí pasó, ¿cómo fue esa experiencia?

b: Creo que todos somos personas bastante humildes. A veces pienso que somos como hobbits en el campo inglés, dando vueltas tranquilamente haciendo lo nuestro.

Nosotros no hicimos nada para que esto pasara. Todo fue solo la gente conectando con la música. Y creo que eso tiene todo el sentido, porque eso es lo que bôa ha sido siempre.

Somos quienes somos. Y entre más grande me hago, sueno más segura, aunque en realidad no soy más segura de lo que era a los veintitantos.

Incluso ayer llegando a México me quedé pensando: ¿estoy en México? ¿Cómo? ¿Qué? Es una locura. Todo el tiempo te estás pellizcando, y eso va intercalado con: estoy muy cansada. Pero también: esto es una locura.

IR!: Y es la segunda vez en México, ¿verdad? El año pasado tocaron en Corona Capital. Yo no pude verlos, pero esta noche sí. ¿Cómo fue esa experiencia y qué esperan del show de esta noche?

b: Corona Capital fue maravilloso. En serio, fue genial. Era de noche, había un público que brillaba frente a nosotros y fue hermoso.

Y ahora tocar aquí con nuestro propio show significa que podemos tocar muchas más canciones. Podemos ser más creativos con el setlist, tenemos más canciones para elegir, lo cual me tiene un poco así como: "oooh".

Estoy muy emocionada de tener nuestro propio momento. Va a ser muy bonito.

IR!: Varios amigos me dijeron que están muy emocionados para esta noche. Va a ser un show increíble. No quiero robarte más tiempo porque sé que tienen show en como cinco horas. Si fueras una luchadora entrando al ring, ¿con qué canción entrarías?

b: Dios. Estoy muy cansada y no me puedo concentrar. Estoy intentando pensar en esa canción de Led Zeppelin que va da-da-dunt, da-da-dunt, da-da-dunt.

IR!: ¿"Kashmir"?

b: ¡Sí, "Kashmir"! Quizás esa, por ese da-da-dunt.

Aunque, ¿estás hablando de mis propias canciones o de cualquier canción?

IR!: Puedes elegir lo que quieras.

b: No, imposible. No puedo elegir mis propias canciones.

Déjame pensar... A veces cuando iba a trabajar — trabajé en un museo — me ponía "Back in Black" porque me hacía mucha gracia entrar así. Quizás esa.

IR!: Me encantan las dos. Para alguien que va a tu concierto por primera vez esta noche, ¿en qué estado mental le recomendarías llegar?

b: Aprehensivo, ansioso, desesperado. Enojado.

IR!: Me encanta. Para alguien que todavía no ha escuchado a bôa, ¿qué canción le recomendarías para empezar?

b: Probablemente "Duvet".

Es una respuesta fácil, pero creo que es una muy buena canción para representar a todos nosotros, los diferentes sonidos y la angustia general y la ansiedad que es bôa — pero con ese bajo y esa batería ligeramente alegres que también somos nosotros.

IR!: Perfecto. Y última pregunta: si pudieras describir a bôa en solo tres palabras, ¿cuáles serían?

b: Ansiosa, desesperada, pesimista. No sé. ¿Cómo la describiría? Sincera, gentil, supongo. Y feroz, quizás.

IR!: Me encanta. Muchas gracias. Fue un placer enorme.

b: Gracias a ti.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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