Entrevista con Alizzz

Trabajador constante.

Cristian Quirante, Alizzz, habla de su doble vida entre la producción y su carrera solista, de por qué siempre ha trabajado con gente cercana en vez de hacerlo como mercenario, y del cierre de ciclo de Conducción Temeraria que trae a México.

Cristian Quirante, conocido como Alizzz, es uno de los productores más influyentes de la música en español de la última década: su trabajo detrás de las consolas ayudó a definir algunos de los discos más importantes del pop contemporáneo ibérico, antes de construir una carrera solista propia que ya suma seis años. Alizzz se mueve entre esos dos mundos con una disciplina poco común, repartiendo su energía por turnos entre el estudio para otros y el escenario para sí mismo. El 23 de octubre se presenta en el Pabellón del Palacio de los Deportes, en el que será el broche de oro de la gira de Conducción Temeraria.

Indie Rocks!: Me gustaría empezar hablando de Cristian como productor. ¿Cómo trabajas, cómo es un día para ti, en qué has estado últimamente?

Alizzz: Ha cambiado mucho con el tiempo lo que ha significado para mí ser productor. Desde hacer canciones con unos auriculares como podía en mi casa aprendiendo, a hacer música desde casa con un poquito más de medios pero enviándosela a la gente, y actualmente no hago nada si no es en el estudio con alguien. No hago trabajo en casa para otros, intento estar prácticamente siempre en el sitio porque es donde salen las cosas. Cuando tienes mucho volumen de hacer cosas intentas optimizarlo, y nunca sale nada igual que cuando estás con alguien en el estudio.

Así que ahí estoy, trabajando en discos, viajando un poquito también. Lo típico cuando estás trabajando en discos es que nunca puedes decir nada hasta que el artista lo cuente, pero estoy trabajando en cosas importantes.

IR!: Me gusta esa evolución, de estar con unos audífonos en tu casa a trabajar en un estudio. ¿Cómo crees que ese cambio de equipo ha transformado tu forma de producir o tu output artístico con los años?

A: También he vivido cambios directamente de cómo se hace la música, de qué tipo se hace, de qué busca la gente. Antes lo hacía yo todo, absolutamente todo lo que había en una canción lo hacía yo con el ordenador, con cositas que tenía por aquí. Pero creo que se ha analogizado un poco la música y las tendencias, y ahora grabo muchísimo a guitarristas, pianistas, cosas raras, sonido de campo, cosas más particulares que antes no hacía. Ha cambiado un poco mi manera y he aprendido mucho. Nadie me ha enseñado, pero siempre estaba atento de cómo se hacían las cosas, y vas abriéndote nuevas maneras de trabajar. Pero creo que no hace falta absolutamente nada para hacer música en un ordenador: tienes todo para hacer casi lo que quieras.

IR!: Para cerrar este tema, ¿qué le recomendarías a alguien que hoy empieza a producir? ¿Algo que sabes ahora y te hubiera gustado saber cuando empezaste?

A: Creo que es algo personal, es difícil que lo que a mí me funciona o me inspira le sirva a otro. Pero una de las cosas que veo a mi alrededor y que he vivido es que trabajar con gente muy cercana y hacer crecer proyectos es más enriquecedor, más fácil, y las relaciones son más sencillas. Cuando tienes un vínculo que no es simplemente ir un día a Los Ángeles a hacer una sesión aquí y otra con el otro, sino el trabajar con gente con la que tienes confianza y hacer crecer un proyecto, creo que es una de las mejores maneras de crecer como productor y de formar parte de proyectos en los que crees.

Hay buenísimos productores que han decidido hacer una carrera un poco más mercenaria, muchos proyectos a la vez, trabajar con gente que no conoces. Sobre todo los que están en Estados Unidos tienen muchísimos problemas para dividirse las canciones, para cobrar, todo es un drama. Eso me lo he podido ahorrar: en general siempre he trabajado con gente muy cercana.

IR!: Creo que es algo muy valioso, el no ser mercenarios. La música es algo de conexiones y un arte, y a veces se nos olvida. Incluso por un tema pragmático es más fácil hacerla así, y para la salud mental está mejor. Pasando ahora a Alizzz, el artista, ¿cómo intercalas entre esa faceta de productor y la de músico? ¿Cuáles son las diferencias entre Cristian en el estudio para alguien más y Cristian en el estudio para Alizzz?

A: Me vuelve a pasar un poco lo mismo. Aunque me parezca que hace poco, ya llevo seis años desde que empecé mi carrera solista, y también he ido cambiando. Al principio intenté hacer las dos cosas a la vez, al 100% como productor y al 100% como artista. Vi que era imposible, y también me empezó a ir muy bien como artista, así que focalicé mucho mis energías en eso. Cuando bajo en los procesos de sacar un disco, girar y empezar a bajar hasta que sacas lo siguiente, ahí vuelvo a meterme en la producción. Noto que necesito focalizar, ya no por disfrutar, sino por algo casi pragmático: focaliza en esto, acábalo, disfrútalo. Al principio intenté hacerlo todo, y ahora intento darle los tiempos a cada cosa, porque no quiero dejar de hacer ninguna de las dos. Así que van por turnos ahora mismo.

IR!: Veo que eres muy estratégico con los tiempos, y es raro en los artistas, donde el estereotipo es que son un desmadre con eso.

A: Sí, mi vida es muy fragmentada y necesito tener una organización mínima para poder sobrevivir, básicamente. Nunca he buscado proyectos de producción, siempre me van llegando y voy filtrando. Hay cosas que me apetece hacer pero, como tengo gira y tengo que apretar en mi carrera solista, las tengo que aparcar. Suelo encontrar el espacio para la producción en los valles, entre giras sobre todo, y entre discos cuando noto que se ha acabado el ciclo. Como está pasando ahora, que estoy llegando al final del ciclo de Conducción Temeraria, que por eso hago los conciertos de México: son el broche de gira, los últimos que voy a hacer este ciclo. Y justo estoy creciendo mucho en el trabajo de estudio como productor.

También estoy visualizando un final de ese ciclo de producción. Estoy un poco en medio, pero ya veo que para el año que viene seguramente bajo un poquito, y tengo ganas de meterme yo a hacer mis canciones y focalizarme otra vez en el proyecto solista.

IR!: Estaría genial, creo que un disco tuyo vendría muy fino el siguiente año.

A: Me vendría muy bien y tengo muchas ganas de hacerlo, pero lo visualizo no para el año que viene. Igual hago una pildorita, ojalá. Pero el año que viene creo que es un año de hacer música más que de tocar o de enseñar.

IR!: Cuéntanos de este broche de oro en México. ¿Qué tienes preparado? ¿Invitados, setlist?

A: Tengo bastantes amigos en México. Cuando estuve la primera vez estuvo Jesse Baez, estuvo Santi de Little Jesus. Recuerdo que me presentaron a Technicolor Fabrics cuando estaban empezando a hacer música, me los presentaron como que eran el Next Big Thing, y tal cual: les ha ido increíble. Sigo en contacto con ellos. Tengo gente por allí y me gustaría traer amigos, que salieran o que por lo menos vinieran al concierto y nos tomáramos unas cervezas, pero si pueden salir a cantar, también.

Y traigo el formato que hemos girado el último año, año y medio, hecho para salas. Normalmente hacía salas grandes en España, Barcelona y Madrid, y de vez en cuando alguna ciudad grande como Bilbao, y luego festivales. Pero siempre había tenido la cosa de hacer salas pequeñas y poder girar por toda España, y este formato me lo ha permitido. Es perfecto para viajar lejos y presentarlo en México, que tampoco lo han visto. Es un formato que, aunque hubieras visto el concierto de antes, podrías ver uno completamente diferente. Mucha energía, muy cerca. Creo que va a estar muy divertido.

IR!: Para alguien que te escucha por primera vez, ¿con qué canción recomiendas empezar?

A: La canción que más he escuchado de las que he hecho, que puedo escuchar a día de hoy porque me cuesta mucho escuchar lo que ya he sacado, y mi favorita, diría que es "Amanecer" con Rigoberta Bandini, que también hace poco estuvo en México y me consta que tiene un buen fanbase.

IR!: Si fueras un luchador entrando a un cuadrilátero, ¿con qué canción entrarías?

A: Me estaba acordando de la Velada de Ibai, no sé si la ven en México. Una canción para entrar siempre me suena a que parece que tiene que ser épico, pero lo veo como medio ridículo. No sé si intentaría hacer otra cosa para entrar a un cuadrilátero en vez de ponerme una canción.

IR!: Si de repente tienes tiempo para tu etapa de luchador, estaría interesante. Y para terminar: si pudieras describirte en solo tres palabras, ¿cuáles serían?

A: No sé, quizá trabajador constante, y nunca nada relacionado con la creatividad. Siempre creo que se me ha dado mejor el trabajar duro y el estar pendiente de las oportunidades que surgieran, más que mi talento. Bueno, talento también hay, pero soy trabajador. Eso es todo.

IR!: Te agradezco muchísimo por tu tiempo. Nos vemos en un mes aquí en México, y mucha suerte en tus proyectos de producción y en tu carrera solista.

A: Nos vemos muy prontito. Adiós, que tengan buena noche.

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