Entrevista con Karina Galicia

Del acústico a neo soul.

Desde el lanzamiento de Las Sangres en 2022, Karina Galicia ha trazado una búsqueda musical que la ha llevado del folk acústico hacia los terrenos del soul, el neo-soul y el R&B. En KURAMA, su nuevo álbum, esa evolución sonora convive con una exploración más introspectiva sobre la redención, la aceptación de lo incontrolable y los aprendizajes que surgen de las caídas. Grabado en la Ciudad de México, el disco captura la energía de un proceso creativo espontáneo, donde cada canción encuentra su propio lugar dentro de una historia más grande. Conversamos con Karina Galicia sobre las experiencias que dieron forma a este lanzamiento, su concepto visual y el camino que comienza a recorrer con estas nuevas canciones.

Indie Rocks! Magazine: Recordamos 2022 con el EP de Las Sangres, el lanzamiento que te posicionó en el mapa. ¿Qué ha pasado desde esas canciones hasta ahora?

Karina Galicia: Creo que han pasado muchísimas cosas. De entrada, el hecho de que ha habido una evolución musical. Siempre he tenido una búsqueda muy clara hacia el soul, el neo-soul, el R&B, y ahora, en estos momentos, justo con este disco, siento que he llegado como a un punto que venía buscando mucho en mi carrera. También las temáticas, desde Las Sangres hasta ahora, han ido transformándose poco a poco en este disco.

Si bien siempre ha habido como una búsqueda de la crítica social, también hablo un poco de la crítica a uno mismo. Y creo que eso ha sido bastante importante en el desarrollo también de mi carrera, con las temáticas en las canciones. Y bueno, creo que también otra cosa importante es, después de Las Sangres, yo firmo con un disco de mi senciado, que es un sub-label de Warner, y eso me permite también trabajar con otros productores, lo cual hace que el sonido de mi música también vaya como evolucionando hacia otros lugares. Está bien bonito eso.

IR!: Las Sangres era algo muy acústico y ahora ya estamos escuchando muchos más elementos. ¿Esta es una decisión que viene de ti?

KG: Siento que ha sido una búsqueda constante. O sea, como que al final yo empecé con la música, con el folk, con la música con guitarra y voz, y me gusta mucho componer desde esos espacios, pero sí que estaba buscando... De hecho, desde Las Sangres se logra escuchar como esa experimentación.

Ese querer hacer algo desde otros sonidos, con otras texturas, buscando mucho el groove. Y nada, como que esa búsqueda me ha llevado hasta ahora, hasta este nuevo disco.

IR!: Ya entrando de lleno al nuevo disco, hemos escuchado los sencillos promocionales, pero cuéntanos acerca de este lanzamiento.

KG: Bueno, KURAMA es un disco que habla acerca de la redención, si pudiera llamarlo de una manera, la redención ante el poco control que tenemos de lo que nos rodea. KURAMA es un disco que hace mucha introspección desde el lugar de no puedes controlarlo todo, no tienes las respuestas de la vida, y de eso un poco se trata también la vida misma. Así que a veces hay que tomarnos nada menos en serio y a veces hay que simplemente transitar los momentos que menos quisiéramos estar viviendo, porque son parte de nuestro crecimiento y son parte de un aprendizaje aún más grande. 

KURAMA es una montaña en Kioto, en Japón, y es una montaña que cuando yo la subí, estuve durante el camino de subir esta montaña, estuve como justo tripeando estos temas por muchas cosas que yo venía como atravesando en mi vida, y estar en la cima de este monte gigantesco del otro lado del mundo, como que contemplar la vida misma, me hizo un poco replantearme esta situación, ¿no? Así es vivir también, ¿no? Y pueden estar pasando cosas muy hermosas y, al mismo tiempo, cosas bastante complicadas en nuestras vidas, y a veces no tiene sentido, y creo que eso es normal. Entonces, un poco desde esos lugares parte este disco.

IR!: ¿Desde hace cuánto tiempo se está elaborando este disco? ¿Desde hace cuánto está la planeación, las primeras canciones?

KG: Este disco se hizo justo aquí, estoy en Panoram, en un estudio en la Ciudad de México, y aquí hicimos realmente todo KURAMA en diciembre del año pasado. Nos encerramos 10 días en este estudio y, literal, en los días que escribimos las canciones, fueron los días que grabamos las canciones, así que lo que ustedes están escuchando fue un proceso de 10 días sin parar, de confiar mucho en la música. Creo que también estuvo muy bonito el que eso hubiera pasado, o sea, que fuera como, literal, como un reto, ¿no?

De vamos a hacer 10 canciones en 10 días, porque hay mucha energía en esas canciones, hay mucha entrega desde cómo se tocan los instrumentos, cómo se cantan estas canciones y cómo se escriben, y creo que es un poco esa la temática del disco en realidad.

IR!: Nos llama mucho la atención que las portadas de los sencillos promocionales son pequeños fragmentos de la portada del álbum y, además, tienen una estética dosmilera. Cuéntanos acerca de la idea creativa detrás de esto.

KG: La portada es un suceso, en la portada es una caída. En la portada yo estoy tirada en el suelo y muchos elementos de mi bolsa están regados por el suelo, o sea, fue una caída fuerte, ¿no? Y hay un destello en una de las partes de esa escena, que es un destello que sale de un espejo, y es un poco una representación de la vida misma, en donde a veces hay momentos en donde generalmente te vas a caer muy feo.

Y, impensable, inesperadamente va a pasar, pero a veces de esa misma caída surge un destello, un rayo de luz, una ventana de oportunidad, sí, un crecimiento, y eso es lo que representamos con este como destello del espejo que llevaba en mi bolsa. Cada elemento que se cae de mi bolsa es una canción, entonces, por ejemplo, “Me siento tan bien” son los audífonos que representan como esos momentos en los que te sientes muy cool y decides ponerte tus audífonos y escuchar música y bailar en el día a día. “Por ejemplo tú” son unas tijeras, por esa dicotomía de las tijeras que te pueden herir, como dualidad del duelo y el perdón.

Y “Lo hago llorando” son unos kleenex, creo que por ser unos kleenex, básicamente. Entonces, cada elemento que está regado en el suelo es una canción y probablemente la caída represente eso, todos esos fallos que podemos estar sintiendo muchas veces en la vida.

IR!: El álbum saldrá el próximo 19 de noviembre, lo estaremos escuchando ya para el cierre de año. ¿Hacia dónde se va a mover la gira de lanzamiento?

KG: Todavía no tengo muy claro cuáles van a ser los estados que vamos a recorrer esta vez. Obviamente vamos a tener un show aquí en Ciudad de México o dos, todavía no. Depende mucho de qué vaya sucediendo el próximo año.

La verdad es que también yo he aprendido con el disco pasado, con Mudanzas, que uno tiene que planear cosas, pero también no se debe de adelantar tanto. A veces las canciones y la música nos sorprende en cosas que ni siquiera nosotros tenemos pensado aún, entonces empiezo la historia simplemente como confiando mucho en que estas canciones nos van a llevar y me van a llevar a los lugares que yo tengo que llegar, porque al final esa ha sido la filosofía de todo este álbum. Entonces, todavía no sé muy bien si vamos a hacer una gira larga o no, o qué ciudades vamos a ir.

Sé que tenemos que tocar aquí en Ciudad de México, sé que probablemente Puebla también esté, porque pues es la ciudad de donde yo soy, pero no sé, hermana. Hace un año yo no sabía que iba a tocar en Texas este año. Entonces, quién sabe, igual y la vida nos sorprende.

Escucha “Lo hago llorando” de Karina Galicia aquí:

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