Ellas Resuenan #28 - julio de 2026

Construyendo métodos y rutas de colaboración.

En un mundo que nos quiere calladas y sumisas, escuchar música hecha por mujeres es un acto político y de rebeldía.

Folk, spoken word, experimentación, fusión y voces poderosas para hacer sinergia con nuestra fuerza interna: el resumen mensual de Ellas Resuenan ha llegado para hablar un poco de lo que pasó en julio.

Si te perdiste las anteriores entregas te recomendamos visitar los medios aliados: checa las redes sociales de Blum y los sitios web de Indie Rocks!, Periodistas Unidos y SonoridadMX.

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Coordinación: Nadya Pérez 

Edición: Mar Villarroel, Stephanie Hernández y Silvia Villegas

Diseño de imagen: Janneth Serrano 

Difusión: Mar Villarroel y Stephanie Hernández 

RRSS: Corina Tlali y Charly Carmona

 

Las músicas son Diosas creadoras que nos salvan con sus canciones. Conoce algunos de los lanzamientos que hubo en julio y comparte la playlist con tus bffies para que llegue a más gente.

Selección de Nadya Pérez.

En portada Maya Piña

Escucha la playlist

 

SENCILLOS

Un recuerdo sad no tan sad de Herbolaria

Por: Mónica Sorroza / Resistencia Modulada 

Fotografía: Regina Pérez

Herbolaria es el proyecto de Anahí Iturralde que transita las venas del electropop y se mezcla con lo tropidark. Directo desde Mazatlán, Sinaloa, Herbolaria presenta Un recuerdo, canción que comienza con una atmósfera onírica contándonos sobre alguien que ya no está y al parecer no volverá. El cambio de ritmo anuncia lo que todxs deseamos al entrar en el camino del desamor: salir de él. Así, Herbolaria culmina con la frase «Ya no te lloro».

Este track es preámbulo de su álbum Me hicieron un amarre pero nunca me soltaron,  gran nombre para dar continuidad a lo que Herbo logró luego de los lanzamientos de sencillos como A Flor de Piel con la participación de Rosas y DERRETIDA en colaboración con Jackie Mendoza. 

No te la pierdas en vivo, se presenta este 27 de septiembre y los boletos estarán disponibles a partir del 3 de agosto. 

Puedes escuchar Un recuerdo aquí.

 

 

Edna Nao escupe en los Estereotipos

Por: Nadya Pérez / Hecho por morras 

Fotografía: Cortesía Edna Nao 

Estereotipos es el nuevo sencillo de la cantautora mexicana Edna Nao, una canción que cuestiona de frente los roles sociales que se han instaurado. 

Esta canción emula la angustia, digna rabia y fuerza gracias a su fusión de jazz, tambora mexicana y ritmos afro cubanos. La voz de Edna en comunión con las percusiones le da cuerpo y alma a Estereotipos. Esta no es cualquier canción, es un himno feminista que refleja el poder y la fuerza femenina de dar vida. Compártela con tus amigas y vuélvela un sigilo de fuerza. 

Puedes escuchar Estereotipos aquí.

 

Valeria Jasso lanza Tú y yo, el tercer adelanto de su nuevo álbum

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía: Vivi Peña

Una guitarra acústica, las percusiones y la voz de Valeria Jasso nos recuerdan el vaivén de las olas, como una metáfora del sentir vibrante del enamoramiento. Tú y yo el tercer adelanto del nuevo álbum de la cantautora nacida en Mérida, Yucatán, es una mezcla de bossanova y folk.

Valeria Jasso ha compartido que vivir lejos de su lugar natal le ha hecho sentir nostalgia por la inmensa distancia con el mar. Al hablar sobre su nueva canción en redes sociales, mencionó que desde niña ha sentido que una parte de ella pertenece ahí, a esas aguas que han sido inspiración para sus composiciones. «Así que cuando encuentro alguna casa azul en mi camino, imagino que estoy ahí. Cuando llueve, cierro los ojos y pienso que estoy entre las olas o cuando quiero mucho a alguien, siempre me fijo en los ojos, porque me recuerdan lo lindo que es estar frente al mar». 

La trayectoria de la cantante y compositora ha sido fortalecida por el sostén y la ayuda que ha recibido por parte de su familia -en especial, de su hermano Sergio Jasso-  y sus amistades. En esta ocasión, la música corrió a cargo de José Ulín, Sergio Ponce y Mario Campos. El lanzamiento viene acompañado por un video filmado con una película de 16 mm, dirigido por Victoria Isabel y con la dirección de fotografía a cargo de Eduardo Reta.

 Para Frecuencia Sorora, en 2023, la cantautora compartió que «para hacer música necesitas una red de apoyo muy grande que crea en ti».  Este desarrollo, que se ha ido consolidando por casi diez años, le ha permitido presentarse en diversos escenarios del país y ser la ganadora de las Welcome Sessions México 2022 

 Puedes escuchar Tú y yo aquí.

 

Migrantes: Un viaje con Lavinia Negrete

Por: Nadya Pérez / Hecho por morras 

Fotografía: Cortesía Lavinia Negrete 

La única constante es el cambio; la cantautora mexicana Lavinia Negrete (Valle de Bravo, Edomex) nos comparte Migrantes, un sencillo que visibiliza las causas estructurales que nos hacen migrar y cómo estos nuevos comienzos implican cambios y encontrarnos a nosotrxs mismxs en otro contexto y otra ciudad. 

La canción tiene como hilo conductor la trompeta en complicidad con la poderosa voz de Lavinia, dándole esa aura de resiliencia y melancolía. En palabras de la artista: «Habla de quienes cruzan fronteras, pero también de las migraciones que vivimos a lo largo de la vida: de ciudad, de oficio, de ideas, de afectos y de las distintas versiones de nosotros mismos». Disfruta Migrantes y el vídeo que acompaña este sencillo.

Puedes escuchar Migrantes aquí.

 

Llámale hogar, el canto de medio día de Nila

Por: Nadya Pérez / Hecho por morras 

Fotografía: Cortesía Nila 

La cantautora indo-mexicana Nila estrenó Llámale Hogar. Esta canción es intimista y habla sobre el mar de pensamientos que tenemos al dejar de compartir un espacio con alguien y el viaje que estamos a punto de emprender al volver a hablar de esos espacios y convertirlos en nuestro hogar.

Esta canción forma parte de un álbum que opera como soundtrack del día y las distintas sonoridades que escuchamos mientras el sol sigue su recorrido; es una canción que puede acompañar el mediodía, cuando el sol está en su cúspide. 

Escucha Llámale hogar y resignifica tus espacios aquí.

 

NOTICIAS

Ensamble Sonus Lux Cinema prepara una gira por México tras su participación en Colombia

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

Fotografía: Cortesía Ensamble Sonus Lux Cinema

Tras representar a México en el Primer Congreso Iberoamericano de Compositores de Música para Cine y presentar un cineconcierto en el Festival Mujeres en la Música Nueva en Colombia, el Ensamble Sonus Lux Cinema prepara una gira por México con el mismo programa que llevó al encuentro internacional. En entrevista para SonoridadMX, la pianista Fernanda Solar y la percusionista Lorena Ruiz adelantaron que las primeras fechas contemplarán presentaciones en Ciudad de México y Puebla, con la intención de extender posteriormente el recorrido a otros estados.

El espectáculo, de aproximadamente una hora de duración, reúne una selección de obras en las que el ensamble ha trabajado, incluyendo tres cortometrajes del proyecto Cinema's First Nasty Women y la reconstrucción musical de las escenas perdidas de Santa (1918). La propuesta combina interpretación en vivo de piano y percusiones con diseño de efectos sonoros para recrear la experiencia del cine silente desde una perspectiva contemporánea.

Durante la conversación, las artistas señalaron que buscan ofrecer una experiencia cercana, dinámica y accesible para públicos de todas las edades, especialmente por el carácter lúdico de las secuencias de comedia. Las fechas y carteles oficiales de la gira serán anunciados próximamente a través de las redes sociales del Ensamble Sonus Lux Cinema.

 

Edna Vázquez entona una voz que despierta en Ruidosa Fest
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Cartel: Ruidosa
El trabajo de la cantante, compositora y guitarrista mexicana Edna Vázquez se escuchó en el Ruidosa Fest, uno de los festivales feministas más importantes a nivel internacional. Esta edición se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York, el 12 de julio, en el Lincoln Center.

Acompañada por su guitarra, su silbido característico y su voz, Edna Vázquez presentó algunas canciones como Pajarillo Soñador y El Pastor. En sus redes sociales compartió que cuando ella canta, entrega medicina. «Medicina que me sana a mí también a la vez. Servir a través de la música, es mi mayor virtud. Mi voz no viene a calmar, viene a despertar».

La autora de Sola soy, fue parte de un cartel que también fue integrado por Lila Downs, Elsa y Elmar, Rubio, Duendita, Pabllo Vittar y la cantante chilena Francisca Valenzuela, quien es la fundadora de este gran evento que integra música, conversatorios y talleres que, a lo largo de diez años, se ha gestionado tanto en Estados Unidos, como en México y en Chile.

 

Hela San presenta su nuevo álbum con concierto performático
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía por: Yellowkuul

Después de 8 meses de preparación, la cantante, compositora y pianista Hela San, inició las presentaciones de su nuevo álbum titulado Casa en llamas en un concierto performático que albergó Semillero Estudios (en Guadalajara), el 18 de julio. Con un agradecimiento especial, la compositora de Otra oportunidad, mencionó que la dirección escénica estuvo a cargo de Begoña Malo, quien le ayudó a soltarse y a conectar con el objetivo real del proyecto: ser ella misma.

Casa en llamas es el tercer disco como solista de Hela San y el cuarto que produce junto con Rodrigo Barbosa. La artista describe su álbum como lo más honesto que ha hecho. «No soy la misma que aquella que empezó a escribir estas canciones. Yo pensé que estaba haciendo un disco sobre todas las cosas del afuera que no me gustan: las expectativas, las exigencias, los prejuicios, los roles, las limitaciones. Acabé haciendo un disco/conjuro para cambiarme por dentro, para rebelarme contra mí misma, para cambiar la mirada con la que veo al espejo».

La siguiente presentación de Hela San será en Ciudad de México en el mes de agosto.

Puedes escuchar Casa en llamas aquí.

 

LANZAMIENTOS

NoTanCuerdas rompe los límites de la música de cámara con Church of Cuerdas

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

Portada: Bandcamp de aldabar

Su nombre sintetiza esa postura: un juego de palabras que alude tanto a los instrumentos como a una forma de hacer música libre de estructuras rígidas. Antes de la publicación del disco Church of Cuerdas, el ensamble NoTanCuerdas ya había construido una identidad singular dentro de la escena experimental mexicana.

Desde su surgimiento en 2020, NoTanCuerdas ha construido una identidad propia dentro de la escena experimental mexicana. Integrado exclusivamente por mujeres, el ensamble nació en plena pandemia y encontró en la improvisación una forma de responder a la incertidumbre de aquellos meses. Su primera presentación ocurrió en Casa del Lago UNAM con el concierto Improvisaciones para el fin del mundo, una actuación concebida originalmente para presentarse en vivo, pero tras la llegada de la emergencia sanitaria por COVID-19, tuvo que adaptarse a un formato audiovisual para Casa del Lago Virtual. 

Tuvieron que pasar casi seis años para que decidieran grabar su debut, donde nuevamente realizarían la propuesta de desafiar las convenciones de la música de cámara y expandir las posibilidades de los instrumentos de cuerda hacia territorios donde conviven la improvisación, la electrónica, la voz y la exploración sonora. 

Grabado el 7 de febrero de 2026, el disco privilegia la escucha atenta y la interacción entre texturas antes que las estructuras convencionales de la canción. El álbum fue lanzado el 23 de julio de 2026 en la cuenta de Bandcamp de aldabar (la guitarrista, jazzista y productora Alda Arita), reúne ocho piezas que transitan entre el paisaje sonoro, la experimentación electroacústica y la composición contemporánea. Cortes como Revelación, que inicia con una propuesta de spoken word para hablar del oído y el conocimiento, Hallazgo/Dolorosa e Invocación final construyen un recorrido de atmósferas cambiantes donde el violín de Alina Maldonado, el violonchelo y la voz de Maricarmen Graue, el contrabajo y las ocarinas de Adriana Camacho, la guitarra y los sintetizadores de Alda Arita, junto con la voz y la electrónica de Shantal Saad, dialogan sin jerarquías para crear un lenguaje colectivo.

Puedes escuchar Church of Cuerdas aquí.

 

RESEÑAS

Sabina Odone presentó Spumante Rosé en Teatro Casa de la Paz
Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Cartel: Teatro Casa de la Paz

La cantante, compositora, pianista y guitarrista italo-chilena Sabina Odone (con más de 5 años de residencia en México), presentó su nuevo álbum Spumante Rosé con un concierto performático en el Teatro Casa de la Paz UAM. Sabina compartió canciones que son parte de su nuevo álbum con un espectáculo que mezcló el electropop, el italo disco y la electrónica contemporánea con videos y atmósferas que ambientaron cada canción con la sensualidad, la libertad y la elegancia que caracterizan a la artista.

Como ella bien dice en su canción Pretexto espiritual «en mi juego soy fantasía», así se posicionó en el escenario lleno de destellos, iluminación, vestuarios y beats que nos recordó su gusto por experimentar con los géneros musicales y su experiencia como actriz. Canciones como Tus Ojos, Vainilla, Hola qué tal y Blu blu hipnotizaron al auditorio que, ante la caracterización de Sabina Odone -quien lleva a cabo su carrera como solista desde 2008- , dejó guiarse por esta experiencia sensorial con la conexión del ritmo y cuerpo. 

En esta nueva etapa, en donde está a punto de lanzar a plataformas su quinto álbum, Sabina declaró para Frecuencia Sorora que este material viene «del deseo de este femenino más lúdico, más desatado, con esta mujer que me encuentro ahora en esta adultez.(...) Le canto a esa mujer, a esa sensualidad; quiero que se entienda ese hedonismo, es como hacer las paces con esa mujer en la que me convertí».

Puedes escuchar Pretexto espiritual aquí.

 

La Nueva Ola Sonidera dialoga con la experiencia en la novena edición de Musafest

Por: Karina Cabrera / SonoridadMX

Fotografía: César Martínez

La novena edición de Musafest dejó una de las imágenes más significativas en la historia de Musas Sonideras: un mismo escenario compartido por quienes abrieron camino para las mujeres dentro de la cultura sonidera y una generación que ha encontrado en la colectiva un espacio para aprender, experimentar y construir una voz propia. Más que un cambio de estafeta, lo que ocurrió en el Salón Los Ángeles fue un ejercicio de trabajo intergeneracional, donde la experiencia y las nuevas propuestas convivieron durante siete horas frente a un recinto con lleno total.

La Nueva Ola Sonidera hizo visible la diversidad de miradas que hoy enriquecen al movimiento, teniendo un impacto directo desde la cabina y la ocupación de la pista de baile. La selección musical fue sólo una parte de la propuesta: hubo quienes privilegiaron la conducción al micrófono, quienes incorporaron bailarines, botargas o elementos escénicos y quienes hicieron del contacto con el público el centro de su participación. 

Más allá de reunir por primera vez a 45 sonideras, el encuentro evidenció la consolidación de la Nueva Ola Sonidera, una generación surgida de los procesos de formación impulsados por la colectiva que hoy comienza a ocupar un lugar protagónico dentro de la cultura sonidera. Lejos de representar una ruptura con las pioneras, su presencia confirmó la capacidad de Musas Sonideras para formar nuevos relevos sin perder el espíritu comunitario que ha caracterizado al proyecto desde sus inicios.

Rumbo al décimo aniversario de la colectiva, esa convivencia entre trayectorias distintas confirmó que la fortaleza de Musas Sonideras no radica únicamente en abrir espacios, sino en sostener una comunidad donde el conocimiento circula, las identidades se multiplican y la cultura sonidera continúa transformándose sin perder el sentido colectivo que ha hecho de los bailes de paz un patrimonio vivo.

 

Lira de Luna: crear en colectivo

Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan

Fotografía: Cortesía Lira de Luna

Lira de Luna es un colectivo conformado por mujeres creadoras en la Ciudad de México que, desde la música, dialoga con otras disciplinas artísticas para construir experiencias de encuentro, sensibilidad y reflexión. Su propuesta busca generar un espacio donde el arte se convierta en un puente entre quienes crean y quienes escuchan.
Más allá de la producción artística, el colectivo apuesta por fortalecer las redes creativas entre mujeres, impulsando la colaboración, el intercambio de experiencias y la construcción de comunidades donde cada voz encuentre un lugar para desarrollarse y expresarse libremente.

Uno de los principios que guía a la colectiva es reconocer que no existe una única forma de ser mujer ni una sola manera de crear música. La diversidad de trayectorias, géneros musicales, lenguajes artísticos y formas de habitar el escenario enriquece el diálogo colectivo y amplía las posibilidades de creación.

Lira de Luna participa en conciertos, encuentros culturales, talleres y proyectos interdisciplinarios, convencida de que el arte también es una herramienta para crear comunidad. Para invitaciones a eventos, conferencias, talleres, clases y actividades afines, pueden contactar a la colectiva a través de su perfil de Instagram.

 

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Colectiva formada en 2023, integrada por periodistas, académicas, locutoras, investigadoras, productoras, fotógrafas y profesionales de la comunicación.

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