Entrevista con Fakir y los Psíquicos

Años de experiencia musicalizados. 

Algunos proyectos musicales tienen detrás a mentes creativas que han formado parte de la industria desde distintas trincheras y entienden la música desde una perspectiva madura y reflexiva. Ese es el caso de Fakir y los Psíquicos, un proyecto que, aunque podría parecer relativamente nuevo, reúne décadas de historia, aprendizaje y sensibilidad artística.

En entrevista, conversamos con Rafael Zepeda y Erick Espartacus sobre su más reciente lanzamiento colaborativo, El Amor Te Hiere Como El Rayo, un álbum integrado por nueve canciones y publicado el pasado 05 de junio.

Indie Rocks!: Con este tiempo transcurrido, ¿qué tal ha sido la recepción?, ¿cómo lo han vivido? Porque también es todo un proceso desde la creación hasta que ya por fin sale el material. 

Fakir y los Psíquicos: Sí, pues bueno, ha sido un proceso muy interesante. El disco se titula El Amor Te Hiere Como El Rayo, ya está en todas las plataformas, pero, bueno, tuvimos la dinámica de lanzar un par de sencillos antes, de tal forma que fuimos calentando terreno para darnos a conocer en las plataformas, empezar a existir en este sentido previo al disco.

Y, bueno, ahora que ya está todo el disco publicado, la verdad es que ha habido una recepción que superó las expectativas que teníamos. Sobre todo porque la estrategia de haber lanzado un primer sencillo no era únicamente por el hecho de hacerlo por la forma convencional, sino que lo hicimos con un videoclip, porque esto depende de una serie de videos, que vamos a lanzar tres videoclips, que, una vez que estén, vamos en el segundo, pasando el mundial vendrá el tercero, y estos unidos serán como un pequeño corto que va a acompañar toda la historia del disco.

Entonces, lo que ha sucedido, que ha sido increíble, es que este primer videoclip tuvo una recepción muy buena. Fue parte de la selección oficial del Festival Caostica, que es un festival de cine y estuvimos en la selección oficial, Bilbao, España, y nos consideraron para estar ahí. Esto es muy relevante para nosotros.

Este festival es parte de los curadores de los Premios Goya, entonces, pues, supongo que tienen buen ojo. Entonces, el que nos hayan seleccionado fue algo muy, muy, muy bueno.

Y, para rematar, hace unos días nos llegó la noticia que este mismo video, El Amor Te Hiere Como El Rayo, ganó en la categoría Mejor Videoclip Experimental en los Europa Videoclip Music Awards. Entonces, pues, eso ha sido muy bueno para nosotros.

IR!: Felicidades por los premios. Estamos en un momento en la industria musical donde el videoclip se está dejando de lado.Tal vez por ahí hay un music lyrics o algo así para que la banda se quede con la letra de la canción, pero se está descuidando el poder del audiovisual, el poder de lo cinematográfico detrás de un video musical… con la muerte de MTV, con la muerte del formato horizontal, ¿qué nos pueden decir de esto? ¿por qué hacer un video musical tan experimental, tan importante en estos momentos en la música?

FYLOP: Bueno, es que el concepto del propio disco así no lo demandaba. Es un disco instrumental, entonces mucho del contenido del disco tiene que ver con el cine.

Es decir, hay frases en las canciones, frases que tomamos de películas del cine de oro, de la época de oro del cine mexicano, como las películas de Buñuel, en este caso, que de ahí hay una gran variedad de frases que le dan la retórica a las piezas y también al conjunto del disco.

Entonces, partiendo de eso, era súper relevante que el apoyo visual fuera casi tan importante como las propias rolas. O sea, tratar de hacer un proyecto un poco más grande, en el sentido de no solo es la música, sino también esta parte visual. Nos acercamos a gente que se dedica a hacer cine y ellos fueron los que nos ayudaron a resolver este asunto. 

Entonces, pues, va muy de la mano el concepto del propio disco con la parte del cine. Incluso, desde la misma gestación del disco, tiene como ese input importante de cosas gráficas y de cosas cinematográficas. De hecho, la creación de la parte musical parte primero de una cuestión gráfica y visual para después convertirse en canción o en música.

IR!: Eso es muy interesante porque casi siempre sucede al revés el proceso, ¿por qué razón lo hacen así?

FYLOP:: Porque, bueno, si pueden visitar nuestras redes pues podrán ver que la parte gráfica que hay ahí yo la he desarrollado desde niño.

Este pequeño fue mi primer acercamiento a lo que tenga que ver con algo que se llame artístico, pero paralelo estaba la música. Así que primero yo dibujaba algo y después me imaginaba cómo sonaba. 

Y eso es algo que con el tiempo se vino desarrollando hasta que, después de los años, se dio este proceso del disco y me di cuenta que era un proceso natural con el que yo siempre he trabajado. Primero veo y luego me imagino que suena.

IR!: La portada de “La Crisis” tiene a un niño y la portada del álbum también tiene a un niño, ¿hay alguna conexión entre estos? 

FYLOP: Sí, Fakir, es un proyecto bastante viejo, en el sentido que es algo que se planeó de hace muchos años atrás. Yo, como empecé con la parte gráfica desde niño, la manera de representar un poco lo que yo hacía es como yo reflejándome como cuando yo era niño. De hecho, los dibujos yo autodibujé.

IR!: Ok, eres tú, eres tú de niño.

FYLOP: Sí, así era de niño. Entonces, al principio era eso, pues, porque yo trabajaba el proyecto de manera personal. Entonces, bueno, le fui dando este tratamiento hasta sacar el primer, digamos, el primer álbum, que se titula 89, que era un rescate de una vieja cinta de caseta, donde solo era bajo eléctrico.

Ya después esto se convirtió en un proyecto donde se han integrado más personas produciendo, aportando guitarras, teclados y otros músicos más. Pero ese fue el proceso. Quizá es la coincidencia de por qué como que hay un niño, pero era como una referencia a yo inconscientemente hacerla, dibujarla, de dónde viene mi experiencia, mis referencias, pues para transformarlas ahora en música. 

IR!: Para cerrar la entrevista, ¿con qué mensaje invitan a las personas a escuchar este nuevo disco?

FYLOP: Bueno, pues, creo que hay cosas, a pesar de que hay un lado instrumental, el otro que son canciones un poco más concretas, digamos. Estaría bueno que se sentaran y lo escucharan con detenimiento, porque hay muchas cosas, digamos, como ocultas, por decirlo así. Hay muchos detalles que le dan una personalidad, sentimos que es bastante único ir descubriendo eso.

Por ejemplo, todas las frases de las películas que hay ahí, si tienes un poco de curiosidad, pues averiguar de dónde vienen, quiénes son. A lo mejor te animas a ver Los Olvidados y puedes ver ese México de los cincuenta, cómo era versus cómo es hoy, y cómo hay cosas que son constantes, y que México tiene cosas muy positivas a lo largo del tiempo y otras muy terribles que son constantes, no importa la época en que lo mires, ¿no?

Entonces, creo que es como una ventana para asomarte si eres curioso y no dejarlo solo en lo que es la música, sino puedes encontrar más cosas que te enriquezcan, ¿no?, como persona, como ser humano, como mexicano.

Yo les invito a que escuchen El Amor Te Hiere Como El Rayo porque el mensaje que yo siempre he querido transmitir a través de una música, es que creas que sí hay maneras pequeñas en las que uno puede hacer que cambie el mundo y que cambien las cosas.No me gusta sentir que nos han hecho sentir, dar la sensación de que ya no hay nada, que estamos un poco desahuciados frente a lo que nos estamos encontrando en este mundo, en muchos sentidos. 

Me gusta que la música inspire a las personas para radicalizarse y tener fuerza y energía para mostrarse a sí mismos y poder cambiar las cosas con lo que solo el sonido te puede inspirar.

Hay canciones que están en chino, en japonés, en árabe, en inglés, que a veces no comprendemos la letra, pero la sensación de la música es super poderosa, y eso espero, que pueda inspirar, que la música que hay en este disco les inspire a eso.

Dale play a “El Amor Te Hiere Como El Rayo”, parte del álbum homónimo, aquí:

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