Entrevista con Dorian Electra

Probar personajes se convirtió en mi personaje.

Dorian Electra habla de identidad sin ancla fija, de los covers como fan fiction creativa y de por qué entrar al universo de otra persona para reorganizar los muebles puede enseñarte algo sobre ti mismo.

Dorian Electra no construye discos, construye universos. Desde Flamboyant (2019) —un debut que diseccionaba la masculinidad con bisturí pop y exceso barroco— hasta Fanfare (2023), su proyecto ha sido una exploración sistemática y descaradamente queer de todo lo que la cultura pop puede contener: metal, glam, orquestal, electrónica, performance teatral y una ironía tan afilada que duele un poco. En el camino, ha colaborado con Lady Gaga, Charli XCX, 100 gecs, Village People y Pussy Riot, acumulando una de las discografías más inclasificables de su generación.

Ahora llega a Ciudad de México en plena Semana del Orgullo, con un show especial en el Foro Indie Rocks! que promete ser más íntimo que sus presentaciones recientes, y con un siguiente álbum ya en proceso del que, por ahora, solo suelta un guiño y un emoji. Indie Rocks! habló con Dorian sobre transformación, identidad, covers y el futuro.

Indie Rocks!: Antes que nada, estarás tocando en Ciudad de México durante la Semana del Orgullo con un show especial. ¿Qué significa para ti ser parte de una celebración así y qué tipo de energía quieres compartir con el público mexicano esa noche?

Dorian Electra: El Orgullo ya es un ambiente muy elevado y especial por sí solo. Solo quiero contribuir a la belleza y al caos.

IR!: Tu carrera siempre ha estado ligada a la idea de la transformación. Mirando hacia atrás, desde Flamboyant hasta donde estás hoy, ¿cómo sientes que ha evolucionado tu relación con tu identidad artística?

DE: Me he vuelto bastante cómodx sin tener una identidad fija. Probar personajes se convirtió en mi personaje, y siempre tengo hambre de cambio y de algo nuevo.

IR!: Mucha gente conoce tu trabajo a través de la música, pero también a través del universo visual y performativo que construyes alrededor de cada proyecto. Cuando empiezas algo nuevo, ¿qué llega primero: la música, la estética o el concepto?

DE: Generalmente empieza con alguna obsesión rara y luego todo lo demás se va acumulando alrededor de eso.

IR!: A lo largo de tus álbumes has explorado personajes, arquetipos e ideas sobre la masculinidad, la fama y la cultura pop. ¿Hay algún tema que sientas que todavía no has explorado del todo y que te gustaría abordar en el futuro?

DE: Todavía estoy descubriendo eso para el próximo álbum que ya empecé a hacer (risas)

IR!: Fanfare fue un álbum enormemente ambicioso tanto sonora como conceptualmente. Más recientemente te hemos visto explorar covers y reinterpretar canciones conocidas. ¿Qué te llevó a ese ejercicio creativo?

DE: Los covers se sienten como fan fiction creativa. Te dan los ingredientes de alguien más y luego puedes hacer algo únicamente tuyo con ellos.

IR!: Has mencionado que este proyecto de covers surgió en un momento en que buscabas reconectarte con la creatividad desde una perspectiva diferente. ¿Qué aprendiste sobre ti mismo como artista a través de ese proceso?

DE: Aprendí que no siempre necesito inventar un universo entero desde cero. A veces es divertido entrar al universo de alguien más, reorganizar los muebles y, en ese proceso, descubrir algo nuevo sobre ti mismo.

IR!: Hay algo fascinante en la manera en que tomas canciones existentes y las transformas hasta que se sienten parte de tu propio universo. ¿Qué buscas en una canción antes de decidir hacerle un cover?

DE: Generalmente me atraen las canciones que ya tienen una identidad fuerte, porque es más satisfactorio destrozarlas por completo.

IR!: Vivimos en una época obsesionada con la nostalgia, los remakes y las referencias constantes al pasado. ¿Crees que todavía es posible crear algo verdaderamente nuevo dentro de la música pop?

DE: No creo que nada sea completamente nuevo. La parte divertida es hacer conexiones que nadie hubiera pensado en juntar.

IR!: Has colaborado con artistas tan diversos como Lady Gaga, Charli XCX, 100 gecs, Village People y Pussy Riot. ¿Qué es lo que más disfrutas de colaborar con otros artistas y qué buscas en una colaboración?

DE: Las colaboraciones te sacan de tus hábitos. Me gusta trabajar con personas cuyo cerebro funciona diferente al mío, y siempre me atraen las personas con la mente muy abierta y dispuestas a intentar algo raro.

IR!: La comunidad queer ha sido parte fundamental de tu carrera desde el principio. En un momento en que las conversaciones sobre identidad siguen muy presentes en el discurso público, ¿qué papel crees que puede jugar el arte hoy?

DE: El arte puede crear un mundo temporal donde diferentes posibilidades se sienten normales. Y creo que eso es realmente importante.

IR!: Pensando específicamente en tu show en el Foro Indie Rocks!, ¿qué puede esperar la gente de esta presentación? ¿Va a ser una experiencia diferente a los shows que has estado haciendo recientemente?

DE: Más íntimo.

IR!: Si alguien viene a verte el 27 de junio al Foro Indie Rocks!, ¿en qué estado mental o emocional le recomendarías llegar al show?

DE: Listxs para la fiesta.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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