Entrevista con teodioteodio

En Chile, la poesía y la música están más vivas que nunca.

Una ola post pandemia trajo consigo a decenas de proyectos independientes que están haciendo ruido desde diferentes espacios. Uno de ellos es teodioteodio, que debutó este año con un álbum titulado Echaremos el Cielo Abajo a Patadas. En entrevista, Diego y Francisco, integrantes de la banda, nos platicaron los detalles de este lanzamiento, el cómo construyeron el proyecto, los retos que existen para sostener la música independiente y su amor por México. 

IR!: Evitando lo obvio, ustedes son un proyecto que recién lanzó su álbum debut y que ya capturó la atención de medios internacionales, ¿cómo comenzaron este viaje?

Diego: Bueno, en realidad nosotros, cuando empezó la banda… yo conocí al Felipe por la universidad. Yo lo conocía de antes porque él siempre declamaba la poesía en otros proyectos, y yo también escribía poesía, entonces como que tuvimos esa conexión los dos, yo lo contacté a él. Y nosotros en ese tiempo escuchábamos dos bandas claves, que era Como Asesinar a Felipes y González y los Asistentes, que tenían un proyecto con Raúl Zurita, poeta chileno. Entonces dijimos, “¿sabéis qué? Hay que empezar a hacer algo así, hay que musicalizar poesía”. 

Y ya después la banda se formó, y empezamos primero musicalizando poemas de Pablo de Rokha. Hicimos nuestro primer tema, que es el “Teodioteodio”, que se llamaba “Yo contra yo”. Y desde ahí dijimos, ¿sabéis qué? Queremos que la banda se vaya por ese lado, de la musicalización, de lograr musicalizar toda la poesía de autores latinoamericanos, como también de poesía nuestra.

Y eso, y ahí empezamos a formarnos, empezamos a desarrollar, a hacer nuestros temas, hasta lo que es ya ahora teodioteodio, concebido totalmente. 

Francisco: Agregar también que nosotros en un principio empezamos como una banda de covers donde se recitaba poesía entremedio, hasta que llegamos a un punto que dijimos “ya, no más covers, tenemos que componer nuestra música, porque lo que estamos haciendo está sonando bien”. Nos dimos cuenta de que podíamos hacer algo interesante desde ahí. 

Diego: Era chistoso porque nosotros solamente hacíamos covers, así tocábamos temas de Él Mató a un Policía Motorizado, Spinetta también, y entremedio el Felipe ahí metía sus recitaciones, hasta que dijimos, ¿sabéis qué? No más covers, se acabaron. Por un tiempo fue el nombre del grupo de Whatsapp: No más covers. Para motivarnos a componer. 

IR!: Cuando los encontramos para reseñar su música en la revista fue a través de Bandcamp, y ahí nos llamaba la atención que estaban descritos como una neo-boyband, fue gracioso. 

F: Es un chiste, es un chiste nomás, es chistoso tener esa descripción haciendo música tan densa. Nos gusta tomarnos las cosas a la ligera también, como que puede que nuestra música sea muy densa y todo, pero en verdad nosotros nos reímos, nos cagamos de la risa siempre cuando ensayamos, porque es para la talla, como decimos acá en Chile. 

D: Es como cortar un poco el hielo, no mostrarnos a nosotros como personas tan serias, como quizás “ya musicalizan poesía pero van a ser unas personas muy serias”, no. Yo creo que por eso mismo también la banda sigue, porque más que una banda nosotros nos tratamos como un grupo de amigos que quiere hacer música, entonces, no sé, ensayamos y de repente nos cagamos de la risa, metemos como improvisaciones de funk, no sé. Entonces para nosotros es como una neo-boyband. 

IR!: Si nos vamos un poco más atrás en la historia de cómo comenzó la banda, ¿cómo es que cada uno de ustedes encontró su instrumento musical? contando que también la propia voz es un instrumento.   

F: Yo empecé con el bajo cuando estaba en quinto básico, que eso son nueve años creo, 10 años. Yo antes de eso tocaba el violonchelo en el colegio, después lo dejé porque dejó de haber rama de música clásica en mi colegio, y en ese tiempo me empecé a obsesionar con los Red Hot Chili Peppers, como buen niño de 10 años, y dije “ya, me tengo que comprar un bajo”, y ahorré, me costó 80 lucas y ahorré todo un año. 

Estuve todo un año esperando ir a la tienda y comprármelo, y fue muy lindo y desde ahí que me agarró el bajo y he aprendido más instrumentos desde ahí, pero el bajo es mi instrumento favorito y el que más me gusta por lejos. 

D: Yo no tenía idea que tocaba violonchelo mi amigo acá, de casi quince años de amistad… Yo creo que primera vez que sé eso. 

F: Ya no toco, pero toqué violonchelo en ese tiempo.

D: Crack. Bueno, y por mi parte yo siempre canté. Yo de antes tenía mis otros proyectos, también bandas de cover y todo, y por mi parte igual fue un poquito más difícil encontrar el espacio porque en un principio solamente cantaba, hacía a pelo nomás, sin ningún instrumento, sin ninguna pedal ni nada, hasta que hace dos años más o menos yo incorporé en la banda un pedal de voces, un pedal de multiefectos, con el que le dimos otro rollo a la sonoridad de la banda. 

En un principio yo tocaba sintetizadores como piano, y yo dije, “bueno, nunca fui bueno”, yo nunca sabía tocar, yo tocaba por oído nomás, y dije, ¿sabéis? ¿Por qué no mejor uso mi voz como un instrumento más y usamos la voz como si fuera un sintetizador, o como si fueran efectos de sonido? Entonces, cuando empezamos a crear las canciones ya propiamente tal, empecé a usar el pedal como si mi voz fuera un sinte, como si fuera un piano, entonces mucha de la ambientación, de los sonidos que se escuchan en el álbum son mi voz.

Entonces ahora yo ocupo un poco mi voz como eso, como un instrumento más que apoya la poesía del Felipe, la recitación del Felipe. 

IR!: Echaremos el Cielo Abajo a Patadas salió hace un mes, ¿cómo se sienten a un mes de este lanzamiento? Han pasado muchas cosas en un mes.

D: Eso es lo más impresionante. Tuvimos una tocada en Rojas Magallanes que hasta ahora ha sido nuestra tocada más grande: casi 700 personas viéndonos tocar.

Y antes de subirnos a tocar decíamos como, “bueno, no llevamos ni un mes de lanzamiento y han pasado, bueno, unas locuras”. Hemos tenido muchas entrevistas, hemos tenido mucho acercamiento de mucha gente, de muchos medios y eso nos tiene... Yo creo que más que feliz es como impactado igual.

Yo me siento muy pleno con todo lo que está pasando actualmente y yo le agradezco a toda la gente que nos escucha, a todos mis familiares, a todos nuestros amigos que nos han apoyado, que ha sido como un apoyo incondicional. Bueno, así que muchas gracias, de verdad. 

F: Sí, yo también lo encuentro... Ha sido muy sorpresivo porque nosotros no es que no tuviéramos expectativas, como que nuestra expectativa siempre fue sacar el disco y que quede como un disco muy de nicho y que a alguna gente lo conozca y le guste, pero nunca pensamos que iba a terminar donde está ahora.

Y ha sido muy lindo, muy lindo, porque fue algo que hicimos por mucho tiempo y que era nuestro sueño lanzar el disco por más de un año, por años estuvimos pensando en eso, desde que empezamos la banda, de hecho. Decíamos como que grabar el disco y ya estamos para acá. 

D: Ese era el objetivo final incluso, así como nosotros ni pensábamos que íbamos a seguir después quizás del lanzamiento. Como dijimos, “sabéis que nuestro objetivo más próximo y quizás final en algún minuto era lanzar el disco”. Y ahora ya con el disco lanzado se nos presentan varias cosas, como que vamos a seguir haciendo obras, vamos a seguir con más música. Así que ha sido hermoso, ha sido hermoso este primer mes.

IR!: Es de celebrarse el primer mes de lanzamiento y también que los ojos internacionales están muy puestos en la escena de Chile, pero ustedes cuéntenos qué está pasando allá, ¿se percibe de esa forma?

F: Están ocurriendo cosas muy lindas en Chile, siento yo, en lo personal. Al menos desde que yo tengo conciencia, este es el momento donde la música independiente ha estado más fuerte, donde se han empezado a mejorar los espacios, han empezado a subir el estándar de las tocatas. Y todo eso también, lo que es bonito es que no hay mucha plata de por medio.

Como que no es que haya empresas grandes invirtiendo ni nada, es gente que le gusta la música y que se acompaña entre sí y trata de hacer lo mejor posible y profesionalizando todo este ecosistema que está muy bonito. 

D: Yo creo que también aquí va de la mano de que muchos medios se han volteado a darle un foco de atención a esta escena, que antes no pasaba mucho. El rock era algo que estaba todavía en el under. Pero los medios como Radio Futuro, por ejemplo, que hicieron un programa que se llama Nueva Escena, que se encarga de darle la visibilidad a nuevas bandas… Otros medios como Rockaxis, que son súper grandes acá también. Es bacán eso, como que los medios también han agarrado esta escena y han dicho, “¿sabés qué? Hay algo que está pasando, debemos darle la visibilidad” y eso es muy bueno.

Además también, por ejemplo, algunos sellos que antes eran mucho más chicos se han hecho mucho más grandes. Unísono, por ejemplo, que ha sido nuestro gran compañero en estos años, nos ha ayudado mucho en la visibilización de todo. Lograron sacar un evento de 700 personas que para ellos es también un hito y ojalá que se siga dando así, que sigan creciendo estos eventos, que sigan creciendo las bandas y eso es algo bacán que está pasando en Chile.

F: Y ha crecido mucho porque yo tengo recuerdos de 2018 que había una tocata por fin de semana de música under y llegaban de 50 a 100 personas. Ahora hay tocatas todos los días y llega gente. Por ejemplo, el sábado que fueron 700 personas a vernos a nosotros, tocó Asia Menor al mismo tiempo y fueron mil personas a vernos a ellos, entonces como que hay mucha gente interesada en la música chilena.

D: Y además, había otras tocatas under del hardcore y así. Mucho, mucho está pasando en pocos días, es bacán. 

F: Y hablábamos con los chicos también que es un poco un sueño, es como lo que decía el Diego, cuando uno era más chico decía que hubiera sido muy cool estar en la escena del grunge en los 90, o vivir en la escena metalera en San Francisco de los 80 y sentimos que estamos viviendo un poco eso en la actualidad y eso es un sueño, como estamos viviendo en la escena chilena. Un sueño de cabros chicos. 

IR!: Sí, es que de alguna forma se está construyendo en colectividad incluso su propio disco debut se construyó entre amigos de otras bandas. En este tema de la escena independiente, ¿cuáles son los retos más grandes que han tenido para llevar el proyecto desde la autogestión?

F: Yo creo que el tema económico. De hecho, dejamos de estar endeudados con el disco hace poco y salió todo de nuestro bolsillo. Cada uno tenía que poner plata cada cierto tiempo para pagar la mezcla, el máster, la misma grabación y a pesar de que lo grabamos en el estudio de un amigo nuestro, de que muchos amigos nos ayudaron, aún así cuesta plata, entonces es difícil. Yo creo que eso fue lo más difícil, pero se logró. 

D: Y ahora, por ejemplo, tuvimos la oportunidad de sacar los CDs en formato físico y pudimos venderlos todos el sábado, todos se acabaron y con eso ya tuvimos su buena retribución económica.

Ahora podemos hacer más cosas de lo que antes quizás no podíamos, y eso es genial, poder tener ya algo más lucrativo para poder hacer. 

IR!: Sí, de ahí la importancia de apoyar a estos proyectos locales independientes, porque muchas veces de la merch y de ahí es de donde se puede sacar incluso más música. En este debut, sabemos que la frase “Echaremos el Cielo Abajo a Patadas” viene del poeta chileno Rodrigo Lira, pero para ustedes qué significa esta frase, ¿cómo la reinterpretan?

D: Buena pregunta, me pilló, pero yo siento que “Echaremos el Cielo Abajo a Patadas” un poco es como… nosotros llevábamos muchos años tratando de sacar este disco, y creo que el nombre fue muy clave porque al final es lo que queríamos hacer: llegar, poner el disco sin tener una expectativa y que pasara lo que pasara. Si se echaba el cielo abajo a patadas iba a ser algo, una consecuencia de eso quizás, pero quizás se está logrando, quizás en este mes algo pasó, por lo mismo hemos tenido tanto recibimiento y quizás representa un poco el punto de la banda actualmente, como que algo grande está pasando y para mí eso me representa un poco el álbum, como quizás estamos en, no sé, una contraposición de estar como en el cielo, como de lograr algo bacán, algo grande.

F: Obviamente cada integrante tiene su visión. En lo personal, esa frase me marca mucho porque es la que se recita en “teodioteodio”, que es el primer tema que compusimos. 

Y a mí siempre me emocionaba mucho esa frase porque dice: "Echaremos el cielo abajo a patadas y le cortaremos al infierno sus insumos de petróleo”. No sé, como que es una frase esperanzadora, siento. Eso, y desde que la escuché por primera vez, siento, eso siento yo respecto al disco.

Y eso a mí me gustaría que fuera tomado el disco como algo esperanzador, a pesar de que tenga letras tan fuertes, pero esa es la idea. 

IR!: Hay frases que hacen click con nosotros por algo y una pregunta que tenemos obligada como medio mexicano es la canción que abre este disco: “Lejos de México”, ¿nos pueden contar un poco la historia de por qué se nombra así? 

F: La canción se nombra así por dos razones. Una es personal entre yo y el Felipe y otra es por el poema. El poema es un poema de Roberto Bolaño que es chileno pero que vivió en México muchos años y trata sobre temas amorosos pero ahí dice “cuando estés lejos de México y de mí”. Pero además de eso yo y el Felipe desde que nos conocíamos queríamos ir a México. Y era como nuestro gran sueño. Entonces, como que esa frase representaba un poco eso.

Estuvimos trabajando, ahorrando dinero para ir y pudimos ir hace un par de años y fue hermoso. Como que yo creo que esa frase representaba un poco esta ambición que teníamos como por ir a conocer México. Y ahora representa otra ambición que tenemos como banda que es como ir a tocar a México.

D: Yo también quiero agregar que yo siento que Chile y México tienen una conexión muy grande desde hace muchos años como desde los inicios incluso. A pesar de que estamos muy lejanos creo que siempre ha habido una conexión bacán como de hermandad muy grande entre Chile y México, desde los programas de televisión siento que aquí se ve mucho El Chavo del Ocho allá también se ve mucho 31 Minutos, la música siempre hay una siempre se comparte mucho aquí en el Festival de Viña, Juan Gabriel se escucha mucha música mexicana y también ahora actualmente creo que la escena son escenas que se parecen mucho y la inspiración también viene mucho de la escena mexicana de Diles Que No Me Maten de Unperro Andaluz.

Además yo también tengo una conexión muy bacán con México, me gusta mucho la comida mexicana, como mucho la comida mexicana. Con los chiquillos hemos ido a comer aquí hay una taquería que se llama “Tacos Tijuana” y yo vengo comiendo hace seis años y son excelentes, entonces yo también por mi parte me encantaría ir a México a tocar. 

Creo que también es un sueño, he ido hartas veces a México así que me encantaría volver creo que es un país un sueño ir para allá.

IR!: Esa cercanía es muy genuina y muy natural. También de este disco debut, ¿tienen alguna canción que disfruten tocar más que otra en vivo en su show en vivo? 

F: La mía personalmente es “Teodioteodio” porque me remite mucho a los inicios de la banda y como el pensar, además que la letra es muy linda, el pensar donde hemos llegado desde ese inicio y siento que representa la amistad que hemos generado con esta banda y eso es lo más importante para mí: la amistad que hemos tenido más allá de los logros musicales. 

D: Para mí siempre ha sido “Pantera” el tema con el que más he disfrutado en vivo porque siento que es el tema que más me libera. Siempre hay un nervio previo antes de entrar a tocar, siempre uno está como nervioso como que se siente como medio encerrado en sí mismo y con “Pantera” era como la liberación y ya después de eso ya el nerviosismo que se canalizaba en la rabia que representa el tema en la fuerza, que era como gritar empezar a gritar los coros.

Pero el sábado yo creo que lo que más disfruté fue tocar “Lejos de México”, fue el tema que abrimos y yo casi me pongo a llorar. Cuando empezó el tema iba a cantar y la gente sabía la canción coreando todo y dije “ya canten no voy a cantar” fue hermoso hermoso hermoso hermoso.

IR!: Por acá tenemos una frase que es “la oveja negra de la familia”, en su caso, ¿ustedes son “la oveja musical de la familia”?

F: La verdad en mi familia nuclear nadie toca nada. A mi papá le gusta mucho la música pero yo tengo un tío abuelo que es músico académico y quizás por ahí me viene eso, pero no tengo tanta cercanía con él. Sí él es muy bueno en lo que hace, pero yo creo que lo mío empezó porque mi papá me recomendaba música y me empezó a obsesionar de chico y dije ya tengo que comprar un instrumento para tocar por mi parte.

D: Tampoco tenemos mucha familia música. Mi mamá sí siempre desde que yo era muy chico me ponía música, que es la que yo actualmente escucho y trato de como de inspirarme o referenciar en lo que hago yo actualmente. Pero sí, por ejemplo, yo tengo dos hermanos y mis dos hermanos también hacen música. Mi hermano hace trap rap y mi hermana, que es un poco más chica, está también empezando a tener sus bandas.

Ella también canta, canta mejor que yo, y actualmente ella está muy inspirada en teodioteodio siempre me dice como: “Me encanta teodio son mi mayor inspiración”. Para mí también es como “oh que bonito poder tenerlos como de primera referencia” así que ahora mi familia también se ha influenciado de todo lo que hacemos.

IR!: Como última pregunta, ¿con qué mensaje invitan al público mexicano a escuchar este proyecto?

D: Yo creo que, nuevamente, creo que hay una conexión muy bacán entre Chile y México, creo que nos unen muchas cosas históricamente y bueno creo que el sueño, como decíamos, sería ir a tocar a México. Sería bacán poder estar allá presentando el álbum prontamente. También nosotros tenemos como inspiración a Diles Que No Me Maten poder quizá coincidir con ellos en algún momento allá o acá en Chile. Ojalá ir a echar unos taquitos también. 

F: Yo agregaría que, no quiero ser vende humo, pero siento que México sí ha sido parte de la inspiración de esto. La mayoría de los poetas que están son chilenos pero a mí y a Felipe de esa ida que tuvimos a México nos marcó mucho y marcó mucho el proyecto también. 

Empezamos los shows diciendo: “A nuestro favor estamos lejos de Yanquilandia, Estados Unidos. Y a nuestro pesar estamos lejos de México”.  

Escucha el álbum debut, Echaremos el Cielo Abajo a Patadas, de teodioteodio aquí:

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