Entrevista con Usted Señalemelo

Conectar, transformar y tocar en vivo.

En vísperas de una nueva gira que los traerá de vuelta a México, Usted Señalemelo profundiza en el proceso detrás de Términos y Condiciones, un álbum que nació entre vuelos, estudios y escenarios, y que encontró su identidad al traducir lo orgánico en digital. Desde colaboraciones internacionales como la de Portugal. The Man hasta una estética en blanco y negro que refleja sus constantes dualidades, el proyecto marca un punto de reinvención tanto sonora como escénica. Ahora, con un formato más íntimo y directo, el reto es claro: llevar ese universo al escenario y reencontrarse con un público que ha crecido junto a ellos. Aquí la plática con Juan Saieg, Luca Beguerie y Cocó Orozco.

Indie Rocks!: Felicidades por el nuevo álbum, que ya tenemos un par de días escuchando. Me gustaría comenzar hablando de cómo fue trabajar en la idea, el sonido y todo lo necesario para llegar al resultado final de Términos y Condiciones.

Juan Saieg: Banda: Bueno, primero que nada, gracias a Indie Rocks! por el espacio también. La verdad es que, como decís, estamos en vísperas de este lanzamiento, que recién está por cumplir un mes. Entonces ha sido un camino muy largo y ahora la emoción está a flor de piel, como dicen. Fue un proceso largo que empezó en medio del tour del disco pasado, Tripolar. Tuvimos la oportunidad de vivir eso de estar grabando en medio del tour, entonces empezamos priorizando hacer canciones sin un horizonte o concepto definido. También tuvimos la idea de darle continuidad a la gira y tener la posibilidad de sacar el disco lo antes posible.

En este camino, que llevó unos seis meses de composición, después agarramos la producción. Tuvimos la oportunidad de trabajar con Jesús Guerrero en México, estuvimos grabando con él en Ramona, con Jay de la Cueva. También, en nuestro primer tour por Europa, pudimos quedarnos unos días en un estudio y grabar ahí con Arto, que es un compositor y productor muy groso, que ha trabajado con C. Tangana, por ejemplo. Y así también lo replicamos en Argentina.

Más o menos a la mitad del proceso, buscando definir el concepto y algo que uniera todo el disco, encontramos Términos y Condiciones, inspirados básicamente en el uso de datos de hoy en día y en cómo toda la vida se ha ido digitalizando. En ese camino encaramos la producción de esa manera: todo lo que teníamos súper orgánico lo pasamos a algo digital o más electrónico, y así unificamos el disco. También en el proceso nos dimos cuenta de que era un momento ideal para tocar los tres, y ahora estamos ensayando eso, terminando de cerrar el show para todo este tour que se viene.

IR!: Regresando con todas las personas involucradas en la producción, ¿les dejó algo que puedan ocupar para futuros trabajos en el estudio o como que reformularon lo que ya habían hecho al trabajar una canción en el estudio, de una forma diferente?

Luca Beguerie: De todas las experiencias que tuvimos compartidas en el disco, creo que siempre salió algo positivo y algo que nos queda como aprendizaje. Son recursos o herramientas que aprendemos de la gente con la que nos juntamos a hacer música, y tratamos de llevar eso a nuestro lugar, a nuestra identidad, a hacerlo propio.

Creo que un poco en el proceso del disco pasó eso: como decía Juan, al haber estado mucha gente involucrada en la composición y haberlo hecho en tantos lugares diferentes, con energías y contextos distintos, el desafío después fue unificar todo eso. Ahí fue cuando dice Juan que se pasó todo a algo más digital. Creo que ahí Luis La Madrid, que fue uno de los productores del disco y trabajó con nosotros, tuvo mucha injerencia en eso. Él también se sentía muy cómodo trabajando con esos recursos, y nosotros vimos que era algo fresco y novedoso para nosotros. Entonces, más allá de si después quedó o no en el disco final, comparado con la primera composición, creo que todos se llevaron cosas muy buenas. El desafío fue hacer que todo eso conviviera en un solo disco.

IR!:  Acerca de la colaboración que tenemos en este nuevo álbum, que es con Portugal. The Man. ¿Cómo se llegó a concretar la colaboración? ¿Y si tuvieron la oportunidad de trabajarlo juntos o fue todo a distancia?

Cocó Orozco: Nosotros tuvimos el placer de conocer a Portugal. The Man en Chicago, en Lollapalooza Chicago, hace un par de años. Fuimos a tocar y compartimos un show con ellos. Ahí, en realidad, nosotros teníamos la expectativa de cruzarlos en el camerino y ver su show, porque obviamente los escuchábamos desde la adolescencia. Terminamos teniendo una muy buena relación; ellos son mucho más buena onda de lo que esperábamos. Y ahí quedó una conexión.

En un momento, haciendo la canción del disco, se nos vinieron ellos a la cabeza por su buena onda y porque su estilo musical nos parecía que podía quedar muy bien. El único tema es que nosotros somos de Mendoza y ellos son de Alaska, entonces son como las dos puntas del globo, así que lamentablemente tuvo que ser a distancia. Pero bueno, ahora en unos meses vienen a tocar acá a Buenos Aires y esperamos que se concrete el encuentro postgrabación.

IR!: siguiendo con lo del nuevo álbum, la estética visual que están manejando en esta etapa es muy blanco y negro y se ve desde que hicieron la despedida del álbum pasado en Instagram, hasta las publicaciones recientes. También me parece curioso que mantienen esos colores en las portadas de sencillos pasados y de los álbumes anteriores. ¿Cómo fue llegar a esta estética visual para que quedara tan ad hoc con estas nuevas canciones?

JS: Eso surgió un poco con la directora creativa del proceso, que fue Sofía Malamute. Pero también fue algo que encontramos en el camino; no era algo que estuviera del todo dictado. Ayer también, dando un par de notas, nos dimos cuenta de que nosotros siempre jugamos con las dualidades, y este es un disco que habla mucho de la oscuridad y la luz en todo sentido.

Siempre a la hora de escribir letras, como banda, hemos hablado de ese tipo de dualidades que de alguna manera se conectan. Y para la comunicación visual nos pareció interesante eso del blanco y negro, quizá en alta, o incluso como el arte de tapa invertido, porque le daba algo de no saber de qué época era, no saber si era viejo o nuevo, y nos parecía que se mantenía más en el tiempo.

IR!: Van a regresar a vivir la vida en gira, de ciudad en ciudad, y en esta nueva gira van a tener presentaciones en México, tres exactamente: Ciudad de México, León y Monterrey. ¿Cómo se están preparando para esta nueva gira? ¿Tienen algo especial preparado? ¿Qué podemos esperar?

LB: Bueno, lógicamente es la gira de presentación de este último disco, que va a ser la primera vez que lo vamos a tocar en vivo. Eso es bastante novedoso, no solo para la gente, sino también para nosotros, porque es hacer música nueva en vivo.

Además, el disco tiene un carácter muy marcado, así que la idea es llevar un poco la discografía anterior a ese universo y tratar de hacer un show pensado en lo que es Términos y Condiciones. Es un show que estamos preparando desde el año pasado y que ya tuvimos la oportunidad de probar en parte en un festival acá hace un par de semanas. Tocamos y fue increíble para nosotros también experimentar esa situación.

Estamos tocando solo los tres, que es algo que no hacíamos hace mucho. De hecho, lo de tocar solo los tres lo probamos el año pasado en México, cuando fuimos a tocar con Zoé al Estadio GNP, donde nos invitaron a abrir un show. Nosotros estábamos justo en medio del proceso de grabación de Términos y Condiciones, entonces fue medio raro ir a tocar los tres solos, pero también nos sirvió mucho para darnos cuenta de que efectivamente era algo que podíamos hacer. A raíz de ese show empezamos a trabajar en todo este nuevo show, que es lo que se va a ver en la gira, en Ciudad de México, León y Monterrey.

La verdad es que nos pone muy ansiosos, porque hace mucho que no tenemos un show propio en Ciudad de México. Las últimas veces fue abriéndole a Zoé o yendo a festivales, también fuimos a abrirle a León Larregui hace un par de años al Palacio de los Deportes. Nuestro último Lunario ya fue hace como tres años prácticamente, y sentimos que la banda cambió mucho desde entonces hasta hoy.

Estamos preparando un show muy, muy especial, también pensando en que hace mucho no vamos, así que queremos que sea una noche súper especial para encontrarnos con todo el público mexicano y poder hacer un show largo, tocando muchas canciones y haciendo un repaso por toda la discografía, no solo Términos y Condiciones.

IR!: ¿Cómo han visto el recibimiento de esta nueva etapa para el proyecto en redes sociales?

JS: Bien, como decía Luca, creo que sobre todo en México el disco ha sido recibido muy bien. Lo vemos en comentarios, pero también viendo las analíticas, siempre y cuando aceptes los términos y condiciones antes. Por ejemplo, “Dando vueltas” es una canción que funcionó muy bien allá.

Siempre hay un cariño muy grande con México, y siento que el disco también. Si bien hay muchos fans que se coparon un montón, aún al no tocarlo en vivo esas canciones también van mutando y empiezan a tener vida en ese momento. Así que estamos obviamente viendo todos los comentarios, pero también sabemos que va a haber mucha gente que se va a incorporar en el proceso, y a mí eso es lo que más me gusta de los lanzamientos: el largo plazo. Pero la verdad es que ha sido muy bien recibido.

IR!: Para terminar, ¿qué canción del nuevo álbum es la que más esperan presentar en vivo?

CO: A mí, en lo personal, Lo siento me parece…

LB: Ay, a mí también. No, voy a decir lo mismo, tuve unas ganas de tocarla. 

CO: Sí, sí, sí, totalmente. Creo que es esa, está en un buen momento.

JS: sí, yo siento que todo el disco en general es muy abarcativo. En México seguramente  invitemos a algunos de los compositores. También me olvidé de que en “Dando vueltas” trabajamos con Juan Sucre y Luis Jiménez para hacer justo el coro, que después terminó en el verso cantado por Portugal. The Man. Así que no sé, siento que en México por ahí “Rayo” con Jesús o “Prácticas” con... Shea puede estar interesante.

IR!: Esperemos que esas sorpresas ocurran en su próxima gira aquí en México. Y bueno, ¿algo más que les gustaría agregar en la entrevista?

JS: Yo creo que simplemente recordar que los tickets ya están a la venta. Vamos a estar tocando el 28 de mayo en el Lunario, en Ciudad de México; el 29 en Foro Paruno, en León; y el 4 de junio en Monterrey, en Foro Corona. Así que nada, estamos obviamente muy ansiosos e invitamos a los fans a escuchar el disco, aprovechar también para empezar a escuchar lo nuevo, lo viejo y lo nuevo, y estudiarse las letras.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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